Vad gör en komisk eller grafisk roman smart? Det är en gammal fråga som har spökat författare i decennier. Vissa har stunder av ren glans, medan andra är mycket mindre utmanande för sina läsare.
Det kan antas att det finns massor av material som bedöms vara revolutionerande eller tankeväckande av både kritiker och fans. Frågan är: hur? Är fascinerande karaktärer tillräckligt? Är några berättelser skrivna tillräckligt bra för att de lyckas förbli distinkta? Inkluderar berättelserna relatabla kommentarer som återspeglar publikens egna upplevelser?
Det finns många frågor att spela. Något som anses vara "smart" för en person kan betraktas som motsatsen till en annan, så vi måste fundera över var och en av dessa frågor när vi ställs frågor om rekommendationer för en smart komiker.
För att vara tydlig har några av serierna och de grafiska romanerna som listas nedan ögonblick som är ganska värda det beröm de får. Innan vi tar upp en blank kopia och förkunnar det ett mästerverk, låt oss dock dissekera varför vissa fans anser att det är en tankeväckande komiker och varför det i själva verket borde ges en andra blick.
Här är de 15 "smarta" serierna som är dumma än du insett.
15 Bevakare
Högt betraktad som en av de största grafiska romanerna som någonsin skrivits, publicerades Watchmen av serietecknen Guran Alan Moore och Dave Gibbons 1986 och 1987. Det följer en era där det kalla krigets spänningar har övergått till 1980-talet, Richard Nixon är fortfarande president, och superhjältar är förbjudna från deras övning.
Så varför är det smart? Den har några fantastiska karaktärer, inklusive Rorschach och Dr. Manhattan, som borde ha sina egna kom-book-spin-offs. Det är också en social och politisk kommentar angående krig och hopp - något som fortfarande är mycket relevant idag.
Varför kan det betraktas som dumt? Först och främst är det inte så smart som författaren tror att det är. Det följer en konventionell detektivberättelse, och det övergripande temat att endast våld och förstörelse kan skapa förvärv är lite sjukligt. Detta har gjorts flera gånger över, särskilt i The Day the Earth Stood Still.
14 iZombie
Den nya CW-serien har satt iZombie i hög efterfrågan. Publicerad av DC Comics under Vertigo, följer serien Liv Moore, en medicinsk student-vände-zombie, som tar ett jobb på ett hushus för att tillfredsställa sin sug efter mänskliga hjärnor.
Historien i sig är ganska intressant, och verkligen okänd, men om The Full Circle-utgåvan (som involverar ett konkurrerande skeeballspel) har lärt oss någonting, är det att även om berättelsen är ganska original är det inte tillräckligt att överföra för en serie serier.
Till och med CW-serien vet detta och har tagit flera friheter angående historien och nya karaktärtillägg, särskilt under den tredje säsongen. Serierna är fortfarande humoristiska och underhållande, men det måste finnas lite mer bakgrundshistoria för karaktären som överför från upplaga till utgåva, annat än hennes förälskelse med blodiga hjärnor och åtkomliga minnen.
13 Spider-Man (Sins Past)
Många fans blev förälskade i den vänliga stadsdelen Spider-Man, och var och en av de episodiska äventyren han mötte. Men Sins Past-historien var mer än lite förbryllande. Det finns egentligen inte mycket av historien som är likvärdig, och totalt sett såg det ut som ett billigt sätt att höja riskerna.
I berättelsen får Peter Parker ett brev från Gwen Stacy, före sin död, där han hävdade att hon hade en affär med Green Goblin. Produkten introducerade Gabriel och Sarah Stacy, de halvtvillinga syskon till Harry Osborn.
The Night Gwen Stacy Died är en verkligt lysande, eftersom den införde en känsla av fara för serierna, men vissa kunde inte känna något annat än rånade eftersom den här nya upplagan verkade komma ur ingenstans. Det är brist på sammanhang och bakgrund som gav det inga ben att stå på, och det kom ut så mycket mindre "smart" än författarna tänkt.
12 En liten mördning
A Small Killing är en mindre känd grafisk roman av Alan Moore. Den följer en verkställande av reklam och djuper in i hans djupaste urtag medan han söker inflytande och makt i ett samhälle som inte heller är benägen att ge.
Liksom Watchmen är A Small Killing en kommentar till det samhälle vi lever i. Det är mycket bekymrat över karaktären av Timothy Hole och hur samhället har påverkat honom, i motsats till att fokusera på själva samhället.
Moore och den grafiska romanen bör minnas för att de strävar efter denna riktning. Dissektion av fantasi och inflytande är emellertid inte något nytt sett med The Secret Life of Walter Mitty av James Thurber, som den lånar mycket från.
Detta gör det inte till en dum grafisk roman per säga, men dess jämförelser med andra liknande berättelser är alldeles för igenkännliga och den har litet ursprungligt innehåll.
11 Jonah Hex (All-Star Western Vol. 2)
Karaktären av Jonah Hex förtjänade mycket bättre än vad han fick med filmen av Josh Brolin. Han tar rättvisan i sina egna händer och lyckades omdefiniera den västerländska genren.
Lyckligtvis såg skaparna John Albano och Tony DeZuniga potential i karaktären och skapade en hel serie serier som omgav honom, eftersom hans första introduktion till serietidens universum var tveksamt.
Jonah Hex introducerades i en kortlivad serier som heter All-Star Westerns andra volym och väcktes till liv med El Diablo och Bat Lash.
Då blev han inget annat än en antihjälte med noll vidd och karaktär för att överträffa sin talang i vapen. Den andra volymens tionde komiker gav en snart älskad karaktär en grov start, men ingen karisma för att säkerhetskopiera den. Jonah Hex kunde ha varit en mycket mer intressant serie om bara mer lades till karaktären.
10 Animal Man
Samtidigt som serietidningarna trivdes i slutet av 1960-talet, så var djurens rättigheter också. Medan människor hoppade på båda bandwagonerna såg DC Comics en möjlighet att dra nytta av aktuella händelser i deras Strange Adventures-serie.
Även om det betraktades som revolutionerande på den tiden, har det blivit en ganska daterad historia, och nu verkar det som mer om en kontantgrepp än någonting annat (åtminstone i början).
Skapad av Dave Wood följer Animal Man Buddy Baker när han får kraften att efterlikna olika djurs förmågor. Det var en svår försäljning ett tag, eftersom karaktären aldrig fick någon dragkraft under de första tjugo åren från starten, och var reserverad för bärande roller i komikerna Wonder Woman.
Grant Morrison omdefinierade karaktären på 1980-talet och gjorde historien lägerlig och ljus medan han förblev trogen mot dess djurrättsliga ursprung. Men även då hade Animal Man svårt att lyfta upp marken, eftersom berättelserna var överdrivna.
9 Satanik
Satanik var verkligen revolutionär för sin tid. Den italienska serien följer en ung kvinna som tar ett kemiskt läkemedel som förvandlar henne till en mordinna. Många fans kommer ihåg det mest för sina liberala åsikter om sexualitet, eftersom Marny Bannister ofta använder sin sexualitet för att locka till byte.
Utöver detta döljer komiken också andra tabuämnen, till exempel kulter, vampyrer och det övernaturliga. Det inspirerade till och med en italiensk filmadaption, som inte alls liknade komikerna.
Så varför är det dumt? Bortsett från att det är revolutionerande, är serien inte alla särskilt bra - den var främst panorerad av kritiker när den släpptes. De som panorerar det kan antagligen ha varit konservativa läsare som inte ville applådera en sådan komiker, men när du faktiskt har tagit dig tid att läsa serien är det inte så inspirerande eller bemyndigande som man kanske tror.
8 Superboy and the Legion of Super-Pets (Adventure Comics # 293)
Superboy och Legion of Super-Pets var en annan komisk berättelse som försökte tillgodose den ständigt växande djurrättsrörelsen på 1960-talet. Medan de påträffades i en mängd komiker i förväg, kom Comet superhäst, Streaky super cat, Krypto super dog och Beppo super apan kunde förbjuda tillsammans i # 293-utgåvan av Adventure Comics.
Förutom det extremt långa namnet saknas Super-Pet-berättelsen starkt. Det följer främmande varelser, kända som Brain-Globes of Rambat, som har förmågan att hjärntvätta sina fiender. Rambat planerar att överföra jorden till sitt eget solsystem.
Efter att ha besegrat Superboy beslutar Rambat att sluta hjärntvätt Legion of Super-Heroes, som på mirakulöst sätt inser att Rambat inte kan hjärntvätta djur. De använder sedan Legion of Super-Pets för att ta ner Rambat.
Utöver att berättelsen är ännu en kassa, finns det många inkonsekvenser, till exempel varför Rambant sluta hjärntvätt Legion of Super-Heroes efter att de har dämpat Superboy. Varför inte hålla dem under sin förtrollning för att ta över världen?
7 Miracleman
Alan Moores serier och grafiska romaner kan ifrågasättas när de betraktas som klassiker.
För det första är hans Miracleman-frågor kända för att de är mycket svåra att få. Eftersom det är i så hög efterfrågan, ser fans ofta serien som en klassiker, i motsats till en run-of-the-mil begränsat tryckt serie.
Moore tar den konventionella superhjälten och gör honom till en av de mest våldsamma karaktärerna någonsin att nåde universum och kasta bort alla moral och principer i processen. Den otydliga användningen av blod och raseri har gjort frågorna till personliga favoriter bland många av dess läsare.
Men det är allt som Miracleman är: blod och ilska. I slutet av dagen finns det lite mer till karaktären förutom hans våldsamma impulser, vilket leder till en tråkig historia.
6 Peepo Choo
En ny serie av serier / manga följer en ung pojke från Chicago som reser till Japan och träffar en ung kvinna som vill resa till Amerika. Båda försöker undkomma sina nuvarande omständigheter av gäng och socialt våld, men hamnar i slutet i mer än de förhandlade om.
Serien är välkänd utomlands för sin brutala skildring av socialt våld och kritiska syn på popkulturen. För det är serien lysande i sin inställning till realism, men inte så imponerande när det gäller sina karaktärer.
Vi vet aldrig riktigt vad som driver eller motiverar dessa karaktärer. När du väl har kommit förbi de otroliga illustrationerna och dialogen finns det ingenting för karaktärerna. Både pojken och den unga kvinnan saknar verkliga resonemang bakom sina handlingar, vilket gör dem klumpiga och orealistiska.
5 NFL SuperPro
Som ett dåligt försök att spärra fotbollsfans och entusiaster var NFL SuperPro en kortlivad serier som Marvel hellre skulle glömma bort.
Det följer Phil Grayfield, som är bunden och rånad. Han slår av misstag över något kemiskt avfall, som ligger runt ett fotbollsfans hus, och blir en instoppbar superhjälte, liksom den största fotbollsspelaren någonsin.
Varför anses serien vara smart? Tja, NFL SuperPro har förvånansvärt fått en kult efter dess första utgivande, med många som väljer att tro att serien inte är dum, den är bara "missförstått."
I själva verket är det mycket förstått och är faktiskt ganska enkelt. Det är ett dåligt försök att få in fotbollsfans. Historien saknar något verkligt djup och till och med ett gästutseende från Spider-Man kunde inte rädda den.
4 Spider-Man (Kameleon # 336-338)
Dmitri Smerdyakov (eller kameleont) är en av Spider-Man's supervillian och har en super kornig berättelse att starta.
Historien följer Peter Parkers uppståndna föräldrar. Richard och Mary Parker återupplivas - inte riktigt - i form av två androider skapade av Harry Osborn och Chameleon.
I de fattigaste försöken att skapa en mer djupgående karaktärisering för Peter Parker, en prestation som verkligen är beundransvärd, hamnar berättelsen som en halvhandig komplott. Peter tvingas ta itu med traumat att förlora sina föräldrar och vill ha dem tillbaka i sitt liv, medan han hindrar deras robotkollegor från att orsaka förstörelse.
Till slut går utgåvan i fel riktning. Snarare än att använda historien för att utveckla karaktären av Peter Parker ytterligare, fördjupar den i ytterligare löjlighet (vilket säger mycket, eftersom serien är baserad på en tonåring biten av en radioaktiv spindel).
3 Gotham Central
Gotham Central får poäng för sin out-of-the-box-inställning till Batman-universum, liksom för att inspirera serien Gotham. Det är berättelsen om Batman och de kriminella gatorna i Gotham City, men berättade genom GPD-enheternas perspektiv.
Även om detta är en intressant inställning till historien om Dark Knight, saknas det en sak: The Dark Knight själv. Han gör vissa uppträdanden, men när vi vill se brottslighet i Gotham City, vill vi att det ska göras av Batman.
Serien har sina ögonblick av uppriktig kreativitet, liksom kudos för att gräva in LBGTQ-frågor i form av detektiv Renee Montoya, men det saknas en hel massa andra element, som behövs för att göra det lika intressant som andra Batman-serier.
2 Jimmy Corrigan, jordens smartaste barn
Jimmy Corrigan, Smartest Kid on Earth är en grafisk romanserie om ett barn från Michigan som besöker sin far. Berättelsen sammanställs med en annan berättelse som äger rum vid Chicago World's Columbian Exposition 1893.
Det finns mycket historia och stora mängder skarp humor, som skaparen Chris Ware är effektiv på att skildra. Det finns också många saker som händer i berättelsen, eftersom Jimmys fantasi går över.
När flashbacks och hänvisningar till superhjältar och robotar följer, vänster du undrar om Jimmy Corrigan verkligen är det smartaste barnet på jorden, eller om titeln är tänkt att betyda något annat.
Även om berättelsen är välkänd för att den är relatabel för många komiska fans som försöker förstå livets eskaleringar, får den många fans att ifrågasätta innebörden av "smartaste".
