En del av det som gör Shakespeares skådespelar så kraftfulla är deras tidlöshet. De är faktiskt så tidlösa att de kan ställas in ganska mycket var som helst, från medeltiden, till rymden, till (ofta) en gymnasium på 1990-talet. Denna mångsidighet är det som gör dem så enkla att återskapa i film: när de klassiska berättelserna har olika inställningar och karaktärnamn, med mindre plotförändringar, blir de praktiskt taget oigenkännliga. Så många shakespeareaska berättelser har förändrats och upprepats så många gånger genom filmhistoria att det är lätt att glömma att de till och med var bitar av klassisk litteratur i första hand.
Vi kanske redan har en artikel om filmer som du inte visste var baserat på böcker, men det finns så många baserade på Shakespeare att vi tyckte att de förtjänade sin egen lista. Är du förvånad över att några av dina favoritfilmer inte är så originella som du trodde?
Här är 15 filmer du inte visste var baserade på Shakespeare.
15 The Lion King (1994)
Om du älskade Lion King som växte upp lärde du omedvetet det mesta av historien om Shakespeares Hamlet . I båda sagorna mördas en god kung av sin onda bror, som snart blir kung i hans ställe. Sönerna, Hamlet och Simba, ser sina fäder på nytt som spöken, som säger dem att bli kung. Farbror, misstänkt för sonens beteende, skickar honom iväg tillsammans med ett par gamla vänner. Timon och Pumbaa är en slags kombination av Rosencrantz, Guildenstern och Horatio från stycket: även om de är fåniga, är de också pålitliga och stora rådgivare för Simba. Sonen återvänder så småningom hem och slåss mot farbror och dödar honom.
Men det finns stora skillnader mellan berättelserna. I Hamlet dör i stort sett alla; eftersom Lion King är en Disney-film, är det bara Scar som avslutas döda. Även om Nala fungerar som Ophelias motsvarighet finns det inga animerade motsvarigheter för hennes bror Laertes eller far Polonius. Slutligen förblir Simba relativt lycklig under sin resa, medan Hamlet är deprimerad och arg för mycket av historien.
14 10 Things I Hate About You (1999)
Även till synes mindless tonårsfilmer kan inspireras av åldriga berättelser. Kat är löst baserad på Katherina, en ”snygg” kvinna som går med på att gifta sig med Petruchio, representerad av Patrick Verona i filmen. I spelet är de två gifta med en gång, och "tämningen" inträffar efter deras bröllop. Patrick är mycket mer charmig än Petruchio: Petruchio är mycket meningsfull mot Katherina och manipulerar henne tills hon håller med om allt han säger, även när det är absurd. En romantisk serenade och tankeväckande musikalisk gåva verkar definitivt vara något bättre sätt att beundra en kvinna.
Likheter och skillnader förekommer också inom den andra berättelsen centrerad kring Bianca. I pjäsen bär hennes (många) friare kontinuerligt förklädnader för att förvirra henne. Det finns en karaktär som heter Tranio, som är assistent för Gremio (alias Joey) och förkläder sig som Lucentio (alias Cameron) för att gifta sig med Bianca. Hans plan misslyckas emellertid för att Bianca istället flyttar med den verkliga Lucentio. Horentio, en annan frivillig som representeras av Michael i filmen, gifter sig med en rik änka. I slutet av spelet har de tre männa alla ett härligt argument om vars fru är mest lydig, med Petruchios ”skruv” som vann. I princip är 10 Things I Hate About You en skildring av The Taming of the Shrew med mindre sexism och mycket mindre äktenskap.
13 She's the Man (2006)
Det finns mycket mer tonåring-orienterade filmer baserade på Shakespearean-spelningar än man skulle tro! She's the Man är baserad på Twelfth Night , en pjäs centrerad kring tvillingar med namnet Sebastian och Viola, som är åtskilda av ett skeppsbrott. Bortsett från skeppsbrottet följer filmen spelet med extrem noggrannhet, bortsett från tidsskillnaden. Även namnen är desamma: Violas kärleksintresse i filmen, "hennes" rumskamrat Duke, har titeln Duke i stycket. På samma sätt kallas internatet där filmen spelas Illyria, som är ön som Viola landar på efter skeppsbrottet. En av de största skillnaderna mellan stycket och filmen, utom tidsskillnaden, är att Viola inte antar sin brors namn i stycket. Istället går hon under namnet 'Cesario'. Dessutom slutar stycket inte med det komiska könsupptäckten av She's the Man, utan med äktenskapsförslag. Det är Shakespeare för dig.
12 West Side Story (1961)
West Side Story berättar berättelsen om två älskade älskare, förde ner av feiden mellan deras rivaliserande gäng. Låter bekant? Filmen och musikalen är baserad på Shakespeares mest kända tragedi, Romeo och Juliet . Många av karaktärerna i West Side Story baseras direkt på karaktärer från Romeo och Juliet : Tons vän Riff är till exempel snabbt tempererat och humoristiskt, som Mercutio, och Baby John är hans bästa vän och fungerar som en fredsmakare, som Benvolio. De viktigaste skillnaderna inträffar i miljön: medan Romeo och Juliet är adelsmän, kommer Tony och Maria från de fattigare områdena i New York City. Vidare försöker Maria inte självmord; istället hör Tony att hon har blivit mördad. På liknande sätt dör Tony inte av gift, utan skjutas av Chino, en medlem av hajarna.
11 Get Over It (2001)
Även om det inte finns några älvor och åsnahuvuden i amerikanska gymnasier, gör de romantiska förhållandena mellan tonåringarna i Get Over It ständigt en humoristisk och modern uppgift om en midsommardröm . Om det faktum att eleverna utför en midsommarnattsdröm i filmen inte tippade tillräckligt med dig, finns det några tips som kopplar de liknande plotlinjerna. Precis som Hermia och Lysander är Allison och Berke kär i början av berättelsen; snarare än att tvingas lämna honom beslutar Allison bara att bryta upp med honom och förfölja Felix, som spelar Demetrius i skolprestanda. Berke tar skådelektioner från Kelly, som spelar Helena, och inser så småningom att han har varit kär i henne hela tiden. Medan Get Over Det är inte en exakt reproduktion av A Midsummer Night's Dream , är det centrala temat för förvirrade och skiftande relationer närvarande i båda.
10 Kiss Me Kate (1953)
Kate är förkortning för Katherina - låter det bekant? Kiss Me Kate är också baserad på Taming of the Shrew , och som Get Over It gör jämförelsen något mer uppenbar på grund av att filmen är centrerad kring en produktion av stycket. De två huvudrollerna som spelar Petruchio och Katherina, Fred och Lilli, är embitterade ex-makar vars känslomässiga strider nästan förstör produktionen av showen. Precis som Petrichio, behandlar Fred Lilli fruktansvärt till den punkten att han slår henne, vilket på något sätt återupplämnar deras kärlek till varandra. Medan skådespelerskan som spelar Bianca kanske inte är Lillis faktiska yngre syster, är hon hennes mer önskvärda motsvarighet som många män tänker efter. Hennes spelberoende pojkvän spelar till och med Lucentio, som Bianca slutar gifta sig med i pjäsen. Den musikaliska-inom-musiken av Kiss Me Kate är nästan en exakt kopia av det ursprungliga spelet, men med moderna humoristiska låtar som påminner om 1950-talets amerikanska kultur där den ligger.
9 A Thousand Acres (1997)
Tusen tunnland är faktiskt baserat på en bok med samma namn, som i sin tur bygger på King Lear. Filmen är nästan en återkommande återförsäljning, med en modern twist: en åldrande bonde beslutar att gå i pension och dela sin 1 000 tunnland Iowa gård mellan sina döttrar. Dessutom valde Jane Smiley, författaren till boken som filmen bygger på, att behålla karaktärsnamnen påminner om originalen: Larry for Lear, Ginny för Goneril, Rose för Regan och Caroline för Cordelia. Teman för den moderna filmen återspeglar på liknande sätt de mest framstående teman i romanen, inklusive könsroller, hierarki, skillnaden mellan utseende och verklighet, generationsskillnader och mer. Även om det äger rum i en helt annan miljö än King Lears rike, är berättelserna och deras resultat fortfarande anmärkningsvärda desamma. Faderns beslut att dela landet resulterar i hans yngsta dotters arv, vilket leder till tragedi och avslöjandet av undertryckta familjekamp och känslor.
8 Just One of the Guys (1985)
Ingenting verkar passa ihop som föråldrade high school-filmer och crossdressing. Medan bara en av killarna inte är så uppenbart baserad på Shakespeare som några av de andra filmerna på denna lista, visar det tydliga likheter med Shakespeares tolvte natt . Terri är en ambitiös tonårsjournalist som känner att hennes artiklar inte tas på allvar eftersom hon är en tjej; så, som alla andra tjejer skulle göra, bestämmer hon sig för att dölja sig som pojke och anmäla sig till den lokala rivaliserande gymnasiet. Liksom i She's the Man slutar filmen med att Terri blinkar alla, vilket bevisar att hon i själva verket är en kvinna för pojken hon är kär i. De viktigaste skillnaderna mellan Just One of the Guys och Twelfth Night är båda bristen på en tvillingbror-karaktär för att stimulera förvirringen i slutet av berättelsen, och rollen som det viktigaste kärleksintresse. I spelet är hertigen en karaktär som redan har makten som Viola arbetar för och senare blir kär i. I filmen är dock "Duke" en nörd som heter Rick, som Terri tar på sig som sitt passionprojekt. När hon väl gör honom önskvärd och han kan ta den mest populära flickan i skolan för att promenera, inser hon att hon är kär i honom.
7 Forbidden Planet (1956)
På Forbidden Planet bor Dr. Edward Morbius isolerat med sin dotter Altaira på planeten Altair IV. Liksom Prospero, trollkarlen från The Tempest som bor ensam på en ö med sin dotter Miranda, har Dr. Morbius utnyttjat stor makt för att komma till denna plats. Men det moderna skiftet är en fascinerande återspegling av de tider då båda verken producerades: medan Prospero har behärskat magikonst har Dr. Morbius behärskat vetenskap och teknik. Prospero kallar en storm för att försöka sjunka sin brors fartyg i hämnd; medan Morbius inte kallar monsteret med avsikt, uppnår det fortfarande samma syfte. Den mest kända karaktären från filmen, Robby the Robot, representerar Ariel, tjänaren som Prospero kallar från luften. Båda tjänarna är hjälpsamma varelser som följer deras befäl. Men medan tomterna är mycket nära, lär filmen och stycket olika moral i slutet. Medan Morbius tror att han har makt över teknik, kommer den ur kontroll, vilket resulterar i ett tragiskt slut. Således måste människor kontrollera sig själva innan de kan kontrollera tekniken. Tempest slutar lyckligt med harmoni som skapas mellan naturen, magin och karaktärerna.
6 Throne of Blood (1957)
Throne of Blood, blandat Shakespearean innehåll med Noh-stil, är ett unikt tvärkulturellt verk som kombinerar några av de bästa aspekterna av europeiskt och japanskt drama. Början av filmen är nästan en exakt kopia av stycket, i en feudal japansk miljö: Generalerna Miki och Washizu reser genom skogen, där de stöter på en anda som förutspår deras framtid: att Washizu kommer att bli kung, och Mikis son kommer också vara kung. Washizus fru Asaji är parallell med den onda Lady Macbeth genom att övertyga honom att döda Tsuzaki, Lord of Spider's Web Forest. Resten av filmen följer ganska mycket detta mönster av exakt replikering, trots den japanska inställningen. Trots det faktum att Throne of Blood inte använder någon av linjerna från stycket, som är några av Shakespeares mest kända, gör de tematiska likheterna och plot-parallellerna tydliga att detta är en anpassning av den mordiska berättelsen.
5 O (2001)
Othello förblir särskilt relevant i dagens värld på grund av dess viktiga teman rasism, svik, svartsjuka och kärlek. Liksom Othello, kämpar basketspelaren Odin med att vara den enda svarta studenten omgiven av kaukasiska kamrater. Naturligtvis ligger filmen i en mycket modernare atmosfär: istället för i Venedig under Turkiets krig, sker filmen i en internatskola, med basket som den mest utbredda striden. Anpassningen till moderniteten tas till och med de till synes mindre motiv: medan stycket använder en näsduk som en del av ett schema för att åstadkomma Othellos undergång, använder filmen den mer vanligt slitna halsduken. Karaktärnamnen, som Odin för Othello, Desi för Desdemona och Hugo för Iago, representerar alla det shakespeareaska inflytandet på filmen; vidare följer de flesta av plotterna mycket nära det ursprungliga skriptet. Men Odin ges också den ytterligare bristen av ett kokainberoende i hans tragiska finess, vilket så småningom leder till hans fall.
4 My Own Private Idaho (1991)
Även om det kan tyckas som att filmen inte har något samband med Shakespeare, var karaktären av Scott Favor, som framställs av Keanu Reeves, skriven specifikt för att förkroppsliga rollen som Henry V. Scott engagerar kontinuerligt i degenererat beteende, som hans far, borgmästaren i Portland, håller inte med. Hans andra pappersfigur, Bob Pigeon, påminner om Sir John Falstaff. Filmens språk är också ett slags shakespeareanska engelska: till exempel diskuterar Scott släktskapet som han känner med Pigeon och återspeglar monologen i slutet av Act 1 Scene II. Hur han talar är något rapliknande, vilket gör att det låter som en moderniserad och parafraserad shakespearesisk vers. Det finns några scener som nästan exakt liknar dem i stycket, till exempel rånsscenen och försoning mellan fader och son. Filmens queer-teman är inte de enda aspekterna som gör den konstnärlig och viktig, utan de komplexa kopplingarna till den shakespeariska traditionen i den osannolika queer, västerländska miljön.
3 Ran (1985)
Ran är mer fokuserad på teman och den allmänna historien om King Lear snarare än att försöka replikera de exakta karaktärerna och plot. Filmen drar inte bara från europeisk folklore och litteratur, utan också från den japanska myten: den innehåller aspekter av legenden om daimyo Mori Mōri Motanari. Berättelsen äger rum i det feodala Japan, där en krigsherre, Hidetora Ichimonji, beslutar att abdikera tronen för att bli hans framgångsrika av hans tre söner. På samma sätt som Lear, faller Hidetora ner i galenskap i sin ålderdom och förvisar de som inte håller med honom på grund av hans stolthet. Medan Hidetoras söner kan vara mer hänsynslösa än Lears döttrar, förblir slutresultaten av den intrafamiljiska konflikten desamma. Den viktigaste skillnaden mellan Hidetora och Lear är de två ledarnas personligheter: Medan Lear är relativt ofarlig och lite dum, är Hidetora en grym krigare som mördade många oskyldiga människor för att uppnå sina mål.
2 Big Business (1988)
Medan många av intressepunkterna är olika, är den inneboende humorn i förvirringen mellan två uppsättningar av identiska tvillingar i Big Business en klassisk Shakespearean-uppfinning. Lily Tomlin och Bette Midler spelar två uppsättningar av tvillingar med namnet Sadie och Rose som byts vid födseln: en uppsättning togs upp av rika föräldrar i New York City, och den andra är ett par landsflickor. I The Comedy of Errors upplever två par identiska tvillingbröder ett liknande öde. En rik köpmands fru födde identiska söner; samma dag föder en fattig kvinna också identiska söner, och köpmannen köper dem som slavar. På vägen hem fångades de i ett skeppsvrak och mannen och hans hustru separerade var och en med en av tvillingarna. Medan tvillingarnas par i 1988-filmen byttes vid födseln, snarare än separerade från varandra, är humorn i att träffa varandra för första gången uppenbar.
