I Hollywoods kändisvärld förblir Jared Leto en gåta. Ursprunglig som både skådespelare och musiker (30 Seconds to Mars), den Louisiana infödda har skapat en karriär på en grundprincip: utforska "det obekväma och det politiskt oriktiga." Konstnärlig utmaning är namnet på Letos spel och har varit sedan hans tidigaste skådespeladagar på 1990-talet. Även om den ursprungligen uppfattades som en tonåring-hjärtslagare, undersköt skådespelaren snabbt sitt utseende med en serie obsessiva karaktärer, alla utom omdefiniera ordet "engagemang" i processen.
Under decennierna sedan har Leto stigit från kultfavorit till bona fide-stjärna och fått hylla för sin Oscar-vinnande tur i Dallas Buyers Club (2013). Spela motsatt Matthew McConaughey, bekräftade filmen Letos vice grepp om filmutstickningar - det sorgliga, det dåliga och det vackra. Nu, på spetsen för hans mest beryktade utstationerade ännu, The Joker, ser Leto ut att uppfylla omöjligt höga förväntningar. Självmordsgruppen kan vara en laginsats, men det är lite som förnekar att skådespelaren surrar om prestanda kommer att bära större delen av vikten. Lyckligtvis är obehag rätt där Leto bor, och dessa mördarroller bevisar det.
Här är Screen Rants 15 Jared Leto-föreställningar att titta på innan självmordsgruppen.
15 My So-Called Life (1994-95)
Under bara en säsong på ABC blev My So-Called Life mycket berömt för sin skildring av tonårslivet. Serien, som ligger i Pittsburgh, Pennsylvania, kretsade kring Angela Chase (Claire Danes) och hennes vänner på gymnasiet och tog på sig tunga ämnen som övergrepp mot barn, homofobi och tonåringalkoholism under processen. Men som alla goda tonårsdrama, så hade So-Called också en hjärtslagare och den rollen gick till Leto, i det som bevisade hans breakout-prestanda.
Som Jordan Catalano, Angelas uppfödande pojkvän, förde skådespelaren liv till en del som nästan fick axen tidigt. "Jordan skulle bara dyka upp i piloten, " avslöjade serieskaparen Winnie Holzman, "Men så snart vi fick Jared på film visste vi att han var tvungen att vara en fortsatt karaktär." Show-löparen instinkt visade plats på, och Letos låtskrivare rebell med en läshinder lämnade många hopplöst förälskade. Dessutom, att tvingas sälja linjer som "hela konversationen är, liksom helt överskattad, " visade sig att tjugotreåringen redan var en ganska bra skådespelare.
14 Urban Legend (1998)
En Scream (1996) ripoff i varje mening av ordet, Urban Legend (1998) läger det med en roll som inkluderade Tara Reid, Joshua Jackson och Lex Luthor själv, Michael Rosenbaum. Genom att göra bra med sin titel rivs filmen genom massor av urbana legender, och de resulterande dödsfallen gör för någon uppfinningsrik. Urban Legend är absolut den typ av film man kan förvänta sig att vara, men kyliga karaktärer och några smarta död åtminstone hindrar saker och ting från att bli inaktuella.
Leto, som fortfarande strävar efter att hitta sitt skådespår, spela en gymnasiet reporter med några smyga misstankar. Med tanke på att hans tacklösa roll spelas mittemot Rosenbaums högtalare och professor Robert Englund, gör Leto ett jävligt bra jobb för att göra detta torg framstående. Till skillnad från sin rebelliska tv-bild hjälpte Letos låga charm att Urban Legend att bli en tidig kassakamp. När det gäller den kritiska berömmen, det var något som skulle komma senare - suddiga som "mycket underlägsen" var inte exakt glödande.
13 Lonely Hearts (2006)
Lonely Hearts (2006) sportade en spektakulär roll: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek och Laura Dern. Baserat på den beryktade "Lonely Hearts Killers" på 1940-talet, klarat sig filmen också dåligt med kritiker, som fördömde dess lata tempo och förvirrade intrig. Och även om dessa klagomål för det mesta kan vara riktiga, gör Hayek och Jared Letos gung-ho-föreställningar fortfarande den här frodiga neo-noir som är värd att besöka. Som titelmordare Martha Beck och Raymond Fernandez skapar skådespelarna en karismatisk kombinationsruta, lika bekväma med mord som de är en kväll nattklubb.
Tugga landskapet mittemot Travolta och Gandolfini, Letos mustachioed slickster är en speciell framstående. Inte bara drar skådespelaren av ett stort åldersintervall (med avtagande hårfäste ingår), han fyller Fernandez med en så gammal skola-charm att hans härkomst till tragedi ringer desto mer uppriktigt. Lonely Hearts anlände samma år som en annan sann brottshistoria, The Black Dahlia , men denna förankringsvänd har åldrats mycket bättre än den fattiga Josh Hartnett.
12 Girl, Interrupt (1999)
En annan blandad bild vid släppet, Girl, Interrupt (1999) har sedan dess blivit en kultklassiker. Filmen kröniserar en vistelse på en mentalinstitution på 1960-talet, sett genom ögonen på Susanna Kaysen (Winona Ryder) och hennes kohorter Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) och Daisy (Brittany Murphy). Det tränger i tonåriga tuffa flickor och instabil intensitet, medan de starkaste känslomässiga fyrverkerierna kommer genom Oscar-vinnaren Jolie.
Leto, än en gång gjuten som pojkvän, får den sällsynta chansen att spela en genomsnittlig joe. Delen handlar främst om att vill att Susanna ska fly med honom, även om det med ett imponerande buskigt skägg, den engagerade (på fler sätt än en) Susanna avvisar honom. Det är en subtil vändning, men en som spikar hjärtbrottet att bli avvisad av en älskad. Mitt i förvirring och rädsla tillåter Letos uttrycksfulla ögon tittaren att känna för honom, trots att han känner till sin karaktär mindre än några minuter. Varmt från hälen på Fight Club bekräftade det Leto kunde lysa i nästan vilken roll som helst, oavsett storlek.
11 Highway (2002)
Den här filmen är ute. Till skillnad från de flesta av posterna på den här listan är Highway (2002) en film som handlar om att se cool ut, ha roligt och göra det snabbt. Saker börjar omedelbart med Jack (Leto), en pojke med en mohawked pool som fastnar och lurar med en gnistrande hustru. Tvungen att gå på språng med sin motformade kompis Pilot (Jake Gyllenhaal), de två bollarna svänger genom en Seattle-bunden road trip med en åldrande stoner (John C. McGinley) och en foxy drifter (Selma Blair).
Det är inte hög konst, eller något som liknar ens den, men filmen har en smittsam finess som helt enkelt fungerar. Gyllenhaal är lustig mitt i de jittery antics och spindeltatueringar, medan Leto, i allmänhet skjortafritt (eller åtminstone ärmlös), gör att denna humlande poolpojke på något sätt känner sig äkta. Det är den typ av del som är utformad för Zac Efron för närvarande; bevisar att Leto, redan en hyllad artist 2002, kunde ta på sig vad som helst - konstigt hår ingår.
10 The Thin Red Line (1998)
Även om han fortfarande var en nykomling i Hollywood, gick Leto nästan ut på en chans att dyka upp i Terrence Malicks krigsdrama The Thin Red Line (1998):
”Gjutningsdirektören uppförde en soffa, och vi skulle gömma oss bakom den och skjuta imaginära vapen! Jag stod bokstavligen upp, tog några imaginära kulor och sköt [skådespelaren]. Jag sa: "Jag kan inte göra det här. Det här är som en dålig gymnasiespel ", och jag gick ut. Och då ringde Terrence mig och han är som 'Uh, Jared? Jag skulle älska att du är med i min film '. ”
Den del som Malick hade i åtanke var naturligtvis extremt liten och skulle bara utgöra en av de många fotsoldaterna i detta andra världskrig. Fortfarande utnyttjade Leto det mesta av sin krävande skärmtid och spelade ångest, rädsla och undergång inom två minuter - två otroligt intensiva minuter. Som andra lt William Whyte höll up-and-comer med sin egen mot co-stjärnor som George Clooney, Sean Penn och Jim Caviezel med lätthet. Bra att Malick ringde honom tillbaka.
9 Lord of War (2005)
Att ignorera det faktum att varken Nicolas Cage eller Jared Leto ser ut som killar med namnet Yuri och Vitaly, Lord of War (2005) är en ganska solid exponering om pistolspringning. Cage är i centrum när Yuri Orlov, en vapenhandlare som trampar över hela världen medan Interpol-agent Jack Valentine (Ethan Hawke) förblir i nära jakt. Leto, som yngre bror Vitaly, får spela den lösa kanonen som ersätter subtilitet mot ett kokainberoende.
Oavsett om man formar pulver för att likna europeiska länder eller slå ut för att vara involverad i första hand, låter rollen Leto vara känslomässigt extrem och han spikar det som bara en kung (eller i detta fall joker) skådespelare kan. Vitalys skuld, upprörd av att se en kvinna och hennes barn hackad till döds med Orlov-vapen, beslutar att förstöra en vapenbil som svar. Snabbt avstängd, leto spelar sina sista stunder med vridande frustration - en kille tvingas göra rätt bara när det är för sent.
8 Kapitel 27 (2007)
Den rena fysikaliteten i kapitel 27 är häpnadsväckande. Valt att spela Mark David Chapman, mannen som sköt John Lennon 1980, tog Leto på sin största roll hittills - både bildligt och bokstavligen. Skådespelaren packade 67 kilo för att framställa Chapman, mest genom att smutta på mikrovågspulver av glass blandat med sojasås och olivolja. Vid den tidpunkt då Leto dök upp började förvaltningen och besättningen förvånas över hans omvandling, som sällan sett eller utförts. "Det är ett otroligt engagemang och för mig var det viktigt", förklarade Leto 2013, "Det förändrar ditt sätt att gå, hur du pratar - hur människor behandlar dig."
Skådespelaren kanaliserade Chapman, isolerade skådespelaren också sig från resten av rollisten, och tvångsförstod mördarens skevade psyke. Att filmen i slutändan möttes med blandade recensioner gjorde lite för att skaka Letos kritiska beröm, eftersom många citerade honom som kapitel 27: s räddande nåd. Tyvärr fick detta häpnadsväckande åtagande konsekvenserna: skådespelaren fick senare diagnosen gikt på grund av så snabb viktökning. Han har uppenbarligen minskat sedan dess, men uppmattning är något som han "aldrig skulle göra igen."
7 American Psycho (1999)
Patrick Bateman är en virvelvindkaraktär att se och Christian Bale gör sitt källmaterial brash. Lika viktigt i filmens tidigare scener är dock yuppie Paul Allen (Leto). Spelar en aktiemäklare som släpper ut som Batemans första mordoffer, bevisar Leto än en gång den gamla kastanjen med "inga små delar, bara små skådespelare." Bateman och Allen handlar med kulor och garvningstips mitt i en stigande dryck-flik, medan den senare omedvetet förolämmer sin värd till vänster och höger - vilket resulterar i några mycket skumma blickar. Det snygga Bateman-fliret lurar inte någon - förutom Paul, naturligtvis.
Följande mordbild, prydd av Huey Lewis & The News '"Hip to be Square", har blivit lika citat som det är galen. Bateman skakar sig igenom en musiklektion, medan Letos lediga Allen sitter där som en självmässig anka i vattnet. När han äntligen sätter ihop tidningstyckena är allt som återstår en spastisk "Hej Paul!" och en utsändning som fortfarande räknas som skådespelarens mest ikoniska dödscen. I själva verket är American Psycho så vördad att Letos Squad-medstjärna Margot Robbie också kom in på kul.
6 Panic Room (2002)
Genom att återförenas med regissören David Fincher, Panic Room (2002), låter Leto bland annat dra av sig ett fullständigt hörnhorn. "De var riktigt smärtsamma till en början", skrattade skådespelaren, "och det var allt hundra procent människohår. Mitt hår, ”som om någon filmgare vågade ifrågasätta Letos engagemang. Den riktiga dragningen var naturligtvis prestanda som medföljde frisyren, när han och medkonsumenterna Burnham (Forest Whitaker) och Raoul (Dwight Yoakam) bryter in i huset till skilsmissen Meg Altman (Jodie Foster).
Slapt med namnet Junior, Letos chatterbox är kulissande, oavsett om det skäller ordrar eller får hans ansikte blåst av av en gasläcka. Fincher, som tidigare deformerat skådespelaren för Fight Club , har uppenbarligen en spräng i att göra det igen och spelskådespelaren svarar med en starkare, smarmare prestanda. På frågan om rollen sade Leto: ”Jag spelar ett komplett hål. Naturligtvis tror han inte att han är ett hål, men vi vet alla att han är det. ” Här hoppas att han och Fincher kan träffas och skapa mer övertygande hål under de kommande åren.
5 Fight Club (1999)
Jared Letos förälskelse av deformitet träffade sin topp i 1999 Fight Club . Genom att gå med i den hemliga organisationen som Angel Face lider den blonda tråkaren av traumatisk slag i händerna på Edward Nortons oförnämnade berättare. Så mycket faktiskt, att 1900-talets räv krävde regissören David Fincher recuterar scenen för att göra det mindre hemskt. Den oklippta versionen, som Fincher senare beskrev, hade Angel Face-näsan delad upp i mitten, där en "typ av geléliknande bubbla av blod strömmar ut som en vulkan."
Usch. Skådespelare och besättning undviker enligt uppgift Leto den dagen, eftersom hans proteser ansågs "för avvisande" för att uthärda. Skådespelaren är otydlig av denna reaktion och ger en mycket minnesvärd prestanda, som spelas ut genom finer av deformerad makeup för filmens hela andra hälften. Denna villighet att rena fula djup var både häpnadsväckande och uppfriskande, en återspegling av The Narrator's vridna skäl: "Jag kändes som att förstöra något vackert." Den före detta vackra pojken gjorde just det, och skapade i processen en av filmens mest spökande fistfights.
4 Prefontaine (1997)
Med tanke på sin första höga profil 1997, förvandlade Jared Leto sig till den olympiska idrottsman Steve Prefontaine. Skådespelaren etablerade sin nu berömda metod direkt och blandade Jordan Catalano-mögel som fortfarande hade tonåringar som svängde över hela landet. Leto träffade Prefontaines familj och vänner för karaktärundersökningar, tillsammans med att döda sitt hårblont och anpassa ikonens stående körstil. "Jag verkade ganska mycket under antagandet att jag skulle gå efter OS, " skrattade Leto, "jag var så gung-ho och försökte göra allt jag kunde för att vara den här killen. Dessutom var Prefontaine familj ofta runt, så det var en rörande upplevelse. ”
Leto var inte den enda som flyttades - skådespelarens beslutsamhet både på skärmen och utanför gjorde för en lysande biopik. Även om relativt subtil i jämförelse med senare roller, bedövade Leto massorna och etablerade sig som en närvaro att räkna med. Han fångade faktiskt Prefontaine så skickligt att när löparens syster, Linda, först såg honom började, bröt hon ner och grät. Det, mina damer och herrar, är övertygelse.
3 Mr. Nobody (2009)
Mr. Nobody (2009) är en psykologisk upplevelse. Handlingen, centrerad kring världens senaste kvarvarande dödliga, Nemo (Leto), är en berättande mobius strip, komplett med filosofi och varierande världsbild. Naturligtvis krävde regissören Jaco Van Dormael en speciell talang för att sälja denna täta soufflé av en film, och med Leto fann han den. Under filmen spänner Leto en 118-årig man och olika versioner av en 34-åring - på en tidslinje är han hemlös och i en annan är han dåligt ärr.
Mer än den typiska stöddelen för Leto, hängde ingen enbart på hans prestanda, och det ökade trycket noterades. "Detta är utan tvekan den mest komplexa karaktär jag någonsin har spelat, " avslöjade skådespelaren, "det var en utmaning att hålla alla dessa liv koncentrerade till en karaktär under hela filmningen utan att förlora mig själv." På imponerande sätt levererar Leto sin mest ambitiösa handlingscykel och hanterar varje verklighet med efterfrågad tydlighet. "Herr. Ingen är alla och ingen på samma gång, ”letade Leto, och hans prestanda lyckas på något sätt fånga lika mycket.
2 Dallas Buyers Club (2013)
Dallas Buyers Club (2013) markerade ett comeback för Leto, som hade tagit nästan fyra års ledighet för att fokusera på sin musikkarriär. Han skonade dock ingen tid på att komma tillbaka i svängningen av saker, men tog på sig rollen som Rayon, en transkönsk kvinna som diagnostiserats med AIDS på 1980-talet. Tungt surrade på grund av Letos viktminskning (han tappade "bara" 39 kilo denna gång) och kontroversiellt ämne, rollen var en annan möjlighet för skådespelaren att fysiskt omvandla. Leto, nu i början av 40-talet, talade också om farorna med metodmetoden:
”Det var mycket fysiska saker på gång, vilket också är farligt, en fälla, för det kan komma i vägen. Du kan bli denna skylt för "Titta på mig, titta på mig, titta på mig och se alla dessa saker som jag har gjort."
Leto som var trött på att skapa en karikatur presenterade istället tittarna sin hittills mest känsliga karaktär. Var och en av Rayons scener, vare sig det är med Dr. Saks (Jennifer Garner) eller Ron Woodruff (Matthew McConaughey), är svårt täta, ner till den hjärtskärande kram med Woodruff som skaffade Academy Awards för båda skådespelarna. För Leto var Rayon en perfekt kulmination av sin karriär: en paean för dem som "någonsin har känt orättvisa" och ett fokus på erkännande på decennier av dedikerat arbete.
