Som vi har undersökt tidigare har deltagandet i biografer minskat 2016. Människor gillar helt enkelt inte att se filmer i en teater längre, och hindrar alla större epos som kräver visning på en stor skärm, eventuellt i IMAX med 3 -D glasögon att starta. Ökningen av efterfrågan och hemmamedia i kombination med den tveksamma kvaliteten på några av Hollywoods senaste utgåvor gör att människor stannar hemma för att undvika att betala de allt högre priserna på en filmbiljett.
Även om antalet filmdeltagare har minskat fortsätter filmälskare fortfarande att äta mediet. De höga biljettpriserna och bristen på återutsättningar förhindrar cinephiles från att se några av de fantastiska filmerna som deras tillverkare avsåg - på en stor skärm! Precis som ingenting någonsin kan ersätta levande teater, kan ingen mängd högdefinerade TV-apparater och streamingtitlar någonsin ersätta att se en film på en biograf. För den delen kan vissa filmer bara uppnå full effekt när de visas på en stor skärm. Här är 15 fantastiska filmer som måste ses på den stora skärmen.
15 Star Wars
Star Wars är en sorts film som ingen annan - en som spelar på barndomen oskyldighet, drömmar om framtiden, Jungianska arketyper och kärleken till vänskap. Sällan, om någonsin, har en film så mystisk av glädje och rolighet i varje enskild ram. Den glädjen kommer också på hemmamedia - hur kan man annars förklara det bestående fenomenet med Jedi-riddare och droider? Ändå kan ingen hemskärm göra rätt för filmen som hjälpte till att uppfinna blockbuster, som lägger till karaktärer som Darth Vader till zeitgeisten eller ord som ljussabel till det språkliga. Star Wars hör hemma på den stora skärmen.
Prova bara: se Ett nytt hopp, i en teater full av fans. När Millennium Falcon sprängs in i hyperspace hittar du dig själv som skriker som en galning. Även om du har sett filmen - och den scenen - hundra gånger tidigare, kommer du att se den för första gången på ett väldigt riktigt sätt - på den stora skärmen, där den hör hemma.
14 2001: A Space Odyssey
Stanley Kubrick uppfann den moderna science fiction-filmen med sin elefantinproduktion 2001: A Space Odyssey. Med banbrytande specialeffekter (som vann Kubrick sin enda Oscar) tillsammans med regissörens varumärkes noggranna och sterila skottkomposition, höjde 2001 baren på tankeväckande sci-fi och om uppfattningen om rymdepos.
Kubrick filmade filmen i formatet Cinerama, som involverade att projicera filmen på tre projektorer för att bilda en ultrastor bild. Han filmade också på 70mm film, skapade bilder med otrolig detalj och omfattning. Långt innan IMAX blev foder för Hollywood-blockbuster, skulle IMAX-skärmarna visa 2001, som en av de få filmer som tinseltown någonsin hade producerat som kunde uppfylla formatet.
Publik som ser 2001 som en tråkig, styv och tråkig affär har inte sett det på storskärmen. I en teater bubblar filmen av liv och djup. Publiken kan plötsligt läsa tekniska avläsningar som verkar nästan osynliga på en TV-skärm. Kubricks skottkompositioner får en kuslig, symbolisk betydelse, och bilderna från Discovery som flyger genom rymden tar fortfarande publikens andetag bort.
13 Lawrence of Arabia
Regissören David Lean byggde en karriär på välproducerade, magnifika eposer på stor skärm, allt från krigsfilmer som Bridge on the River Kwai till melodramas som Dr. Zhivago. Utan ifrågasättande kom Leans största prestation 1962 i en karriär med monumentala filmer när han regisserade Lawrence of Arabia.
Produktionen tog mer än ett år att filma och innehöll en mängd uppskattade skådespelare inklusive Alec Guinness, Omar Sharif, Claude Rains och, i hans filmdebut, Peter O'Toole. På papper läser Lawrence of Arabia som en galandes dröm: en 3-timmars epos om föreningen av olika arabiska stammar av en engelsman - utan kärlekshistoria. Faktum är att ingen kvinna ens har en talande roll i filmen. Luta hantverkar detta ovanliga material, dock, till en av de mest käken släppande handlingar av filmisk beslutsamhet i historien. Lean filmades i 70mm och tog några av de mest häpnadsväckande bilderna som någonsin har filmats: Lawrence som promenerar över horisonten i ett hav av sanddyner. Scoutar som tittar över klippiga ökenklippor för att hitta ett beduinläger. En raid på kamel och hästrygg med hundratals extra.
David Lean skapade filmer som skulle dra full nytta av de tekniska och estetiska delarna av en biograf. Lawrence of Arabia exemplifierar den principen - för att förstå den episka härligheten i filmen bör tittarna bara se den i en teater. Att se det någon annanstans bör utgöra ett brott!
12 Mad Max: Fury Road
Den mest härliga filmen 2015, Mad Max: Fury Road hittade den septuagenariska regissören George Miller på höjden av sin makt. Den fjärde filmen i kulturen Mad Max-serien, filmen representerar inte bara toppen av franchisen, utan en ny hög för alla actionfilmer. Miller drar i själva verket bort en action-sekvens från vägg till vägg som kör hela filmens runtime, medan han på något sätt fortfarande lyckas ge sin historia och karaktärer djup.
Miller filmade Fury Road i högupplöst digitalfotografering som gjorde det möjligt för honom att lägga till 3D-effekter i efterproduktionen. Men i något format förkroppsligar Fury Road orsakerna till att någon skulle sitta igenom en film i första hand - särskilt i en teater. Den otroliga utsikten över öknen och bergen - Miller sköt på plats i Namibia - sandstormar och produktionsdesign med ögonpoppar fördjupar tittaren i ett surrealistiskt och ofta roligt universum. Miller vet också hur man levererar stunder av anmärkningsvärd subtilitet. Se hur han håller på det trötta ansiktet av Tom Hardy eller de genomträngande blå ögonen på Charlize Theron. Sådana karaktärsbilder är helt beroende av skådespelarnas karisma, och en publik kunde bara uppskatta kraften hos dem på en stor skärm. Filmiskt sett är Mad Max: Fury Road ett nästan heligt föremål. Därför bör tittarna behandla det med helighet och titta på det i en biokyrka.
11 Eraserhead
David Lynch anlände som dynamisk och unik filmskapare med sin surrealistiska mardröm Eraserhead. Lynch ser sig själv till filmens mystik, och Eraserhead spelar på alla tekniska och teatraliska element som ett filmhus kan använda. Filmad i svart kontrast med hög kontrast, filmen utnyttjar fullt ljus, skugga och mysteriets allt. Lynch tillbringade ett år på att redigera den 89 minuter långa filmen för att lägga särskild tonvikt på ljud också: Eraserhead har ett av de mest skiktade och unika ljudspåren som någonsin har producerats, med vitt brus som ett medel för att sätta publiken sublimalt på kanten.
Eraserhead hjälpte till att skapa miljön från midnattfilmen - den typ av film som bäst visas i en teatermiljö under nattens mysterium. Nattens inställning tillför filmen ytterligare ett lager av atmosfär. När de ses på natten - och låt oss vara ärliga, ofta under påverkan - översvämmer midnattfilmer som Eraserhead sinnena och fängslar publiken på en nästan andlig nivå.
10 främmande
Ridley Scott höjde fältet på science fiction och skräckfilmer med 1979-skrikaren Alien, en film som introducerade actionhjälten hela tiden, Ellen Ripley. Som spelats av Sigourney Weaver (i sin filmdebut) står Ripley högt bland död och förstörelse som en pelare i mänsklig uthållighet. Av den anledningen kommer filmen alltid att förbli en klassisk klass.
Utöver Weavers prestanda injicerar Scott dock Alien med en snygg och visceral kraft som endast uppskattas på storskärmen. Filmen föreställer sig en ovanlig roll av karaktärer - slags yttre rymdfarkoster, råa arbetare för att kontrastera med de oändliga forskarna som vanligtvis fyller rymdfilmer. Scott tappade också på två anmärkningsvärda bildkonstnärer - Chris Foss och HR Giger - för att designa filmen, vilket resulterade i en av de mest estetiska arresterande filmerna någonsin.
Kraften från Alien kommer delvis från stillheten i ett filmhus. Som de andra titlarna här är det en uppslukande upplevelse. När bilder av Ripley och det sinnliga främmande odjuret växlar på skärmen, tar filmen tittaren på en övning i skräck med få lika. Filmen förtjänar mörkret i en teater, om ingen annan anledning, men att på jorden, i en biograf, kan alla höra ett skrik.
9 Titanic
Både kritiker och tittare förbiser ofta en av James Camerons Titanics stora dygder. Mitt i rykte, boxkontoret, trädialogen, framväxten av Winslet och DiCaprio, Celine Dions krönning och den massiva prislappen på produktionen, hur lätt glömmer man ofta att Cameron har skapat en hyllning till gårdagens Hollywood-epiker. Titanic upptar samma pantheon av storslagna produktioner som The Sound of Music, The Ten Commandments eller, ja, A Night to remember. Det skatter den frodiga skalan av filmframställning och möjligheten att ge en publik en hisnande överflöd.
Arvet från Titanic som en box office-juggernaut visar bara hur bra Cameron beordrar mediet. I denna samtida era kan faktiskt det enda sättet att verkligen uppskatta filmens dygder vara att se den på en biograf. Hur kan en tittare annars uppskatta den extravaganta produktionsdesignen, ljudredigering eller visuella effekter? Men mer än någonting gör Titanics mänsklighet det till en bestående klassiker. Filmen ser sig inte så mycket för skådespelet eller ens för den förutsägbara kärlekshistorien som den mänskliga kostnaden för fartygets sjunka. Jacks död kommer att symbolisera döden för så många andra som berövas sina liv av hubris och elitism. När det sjunkande skeppets brus försvinner och att vika för att vinkla skrik, kommer bara en publikmedlem i en teater att inse: de flesta av dessa skrik kommer inte från skärmen.
8 Christopher Nolan Filmography
Få regissörer har utökat användningen av IMAX-fotografering som Christopher Nolan. Förutom att behärska drama, spänning och action, vet Nolan, tillsammans med den frekventa filmfotografen Wally Pfister, hur man fångar en bild, vare sig det är en högväxt skyskrapa, ett intergalaktiskt stjärnfält eller ett drömmande som försvarar fysikens lagar. Nolan förstår kraften i en enda bild och använder de teatrala, och särskilt IMAX-formaten, för att maximera effekten. Öppningarna av The Dark Knight och The Dark Knight Rises spelar båda som löften. Som två av de bästa någonsin öppnande sekvenserna antyder de de härliga filmerna att följa. På samma sätt är bilden av Joseph-Gordon Levitt som kör upp och ner på murarna i början den typen av pärla som bara filmerna kan erbjuda.
Även Nolans mer intima filmer vet hur man använder den filmupplevelsen till maximal effekt. Memento spelar som ett tankeväckande filmexperiment på den lilla skärmen, men på den stora skärmen blir det en spänd spänningsspannare. Ett fält av glödlampor som lyser upp ett Colorado-fält i Prestige fångar unika och surrealistiska bilder för att matcha dess berättelse om rivaliserande trollkarlar. Kanske mer än någon annan regissör idag, fortsätter Nolan att förnya den teaterupplevelsen. Filmmultiplex kan vara en utrotningshotad art i eran med on-demand och BluRay, men det betyder inte att mästare i mediet kommer att låta den teaterupplevelsen dö lätt.
7 käkar
Tillsammans med Star Wars skapade Jaws konceptet för den moderna blockbusterfilmen och ändrade Hollywood för alltid. En övning i terror och spänning, regissören Steven Spielberg lånar av sådana som Alfred Hitchcock och David Lean för att göra ett slätt premiss till en inspirerad skräck-thriller.
Liksom Lean förstår Spielberg kraften i en spretande bild - en subliminell påminnelse för tittarna om en obetydlig persons obetydlighet i universumets stora plan. Spielberg följer också de hitchcockianska principerna om spänning: låta publiken se bomben (eller i detta fall hajen) före karaktärerna. Dessa spänningsbearbetningar spelar bäst i en kontrollerad miljö i en biograf. Det gör också skräcken i en film som Jaws: den gemensamma upplevelsen av att se en film blir aldrig tydligare än i stunder av fullständig skräck. Den obevekliga spänningen hos Jaws minskar när den ses på en TV-skärm, när avbrott av reklam, mobiltelefoner eller bara pausknappen kan tappa stämningen. Men i en biograf sätter Jaws tittaren igenom ringen - det är en helt obeveklig film.
6 Borta med vinden
Kritiker citerar ofta Gone with the Wind som det stora filmiska eposet. Producenten David O. Selznick skonade inte några kostnader för att anpassa den populära inbördeskrigsromanen till skärmen, med massiva uppsättningar och en roll av tusentals för att fördjupa tittaren i en svunnen tid.
Roligt, det finns det ordet igen: nedsänkning. Selznick, tillsammans med regissören Victor Fleming, försökte göra den största filmen genom tiderna. I själva verket kom de jävla nära. Borta med vinden är inte bara någon film
det är en av filmerna, en som publiken för evigt kommer att titta på och hänvisa till och bli kär i. Clark Gable och Vivian Leigh ger två av skärmens fantastiska föreställningar. Haron, romantisk och med visuellt aldrig mindre än spektakulära, har Gone with the Wind något att erbjuda för nästan alla publikmedlemmar, och som Lawrence of Arabia, är något av en helig filmrelik. Det tillhör på helig mark: hemma i ett filmhus.
5 Avatar
Under de senaste åren har filmkritiker - inklusive flera här på Screen Rant - kommit att ifrågasätta värdet och effekten av James Camerons Avatar. Filmen orsakade en rörelse vid utgivningen och blev så småningom den högsta bruttofilmen i historien. Men idag tittar filmkulturen på filmen och undrar vad allt väsen handlade om. Avatar hade spektakulära bilder, men berättelsen genererade inte den typen fans som till och med en blygsam hit som Deadpool har vunnit. Filmen hade ingen varaktig effekt på popkulturen, och får faktiskt mer kritik för en trött historia och platta karaktärer än den typ av beröm som en film som snagged nio Oscar nomineringar.
Avatarens uppgång och fall kommer till ett enkelt faktum: folk ser inte filmen i en teater längre. Under 2009 flockade människor till multiplexet för att se en film med otrolig visuell blomning förstärkt av IMAX och banbrytande 3D-teknik. På en biograf spelar Avatar - på vissa sätt - mer som en temaparktur än en film. Filmens glädje kommer inte från historien, utan från upplevelsen av att ta del i en främmande värld som verkar spillas av skärmen. I detta avseende kvalificerar Avatar sig inte som en bra film - bara en bra tid på filmerna.
4 Gravity
Liksom Avatar, planerade regissören Alfonso Cuaron att bryta ny mark med sin film Gravity. Till skillnad från Avatar, som bara har inverkan i en teater, innoverar Gravity nya berättelsetekniker tillsammans med dess spektakulära bilder. Cuaron sköt Gravity specifikt för IMAX-formatet för att bättre simulera storleken på det yttre rymden. Han använde vidare digital teknik för att eliminera klipp från skott till skott, vilket gav filmen en mer dokumentärliknande känsla. I stället för att lita på billiga "gimmick" -bilder utnyttjade Cuaron ytterligare 3D-processen för att skapa enormt fältdjup i kinematografin.
Tyngdekraften följer berättelsen om en kvinna som fångats ensam i rymden. Men för en kort scen av en kollega astronaut och en dröm sekvens, visar filmen kvinnan som helt ensam. Sandra Bullock tog den svåra ledningen, vilket skulle kräva att hon skulle dyka upp i nästan alla bilder i filmen. Hers är den största enmansshowen i filmhistoria: Bullock lyckas köra spelet i sin prestanda, ofta utan att någon (eller någonting, tack vare specialeffekterna) reagerar på. Hennes föreställningar har desto större påverkan när man tittar på en gigantisk IMAX-skärm, som tillsammans med IMAX-film och användning av 3-D gör Gravity till ett måste i en teater.
3 Gudfadern
Gudfadern har blivit en klassiker. I dag, mer än 40 år efter utgivningen, fortsätter filmen att stava bindande publik med sin kraft och spänning. Så varför då, kräver filmen en biograf för full effekt? Enkelt: det var en av de senaste filmer som skapades utan att tänka på hemmedia.
Gudfadern och dess första uppföljare använde båda en process som kallas IB Technicolor. Tekniken gjorde det möjligt för film att superabsorbera färg i magnifik detalj, vilket gav en rik, strukturerad bild mer i nivå med en Rembrandt-målning än andra filmer i sin tid. IB Technicolor gick ur användning efter avslutad The Godfather Part II, och ingen film eller digital teknik har ännu inte matchat sina överdådiga färger. Enbart av den anledningen förtjänar Gudfadern att ses i en teater.
Filmen råkar också vara en bra film, full av skiktade, spännande karaktärer, spännande komplott, bra action och några av de bästa föreställningarna som någonsin har filmats. Ett råd om att se The Godfather på den stora skärmen: ta mat. Antalet scener med karaktärer som äter utsökt italiensk mat skulle göra någon hungrig!
2 Apocalypse nu
Francis Ford Coppola satsade sin personliga förmögenhet och sin förnuft när han skapade Apocalypse Now, hans epos om Vietnamkriget. Skjutningen varade i mer än ett år och mötte hindren för tyfoner, politiska revolutioner, verkliga krig, drog ut skådespelare, Martin Sheens hjärtattack och Marlon Brandos alltmer störande metodspel och ballongvikt. Coppola övervägde självmord på rutinmässig basis och kastade enligt sina närmaste vänner en del av sin förnuft i djungeln under skytte.
Trots den helvetliga produktionen blev Apocalypse Now en klassisk klass, ett bevis på kraften och galenskapen i biografen och de män och kvinnor som skapar den. Coppola blandade och redigerade filmen med avsikt att bygga en teater som skulle innehålla ytterligare "interaktiva" effekter för att motsvara filmen, snarare som en Disney-temaparkattraktion. Han byggde aldrig den, men själva uppfattningen att han designade filmen som sådan kräver att publiken ser den i biografen. Laddad med spökfria bilder, lysande uppträdanden och filosofiska frågor, förtjänar Apocalypse Now krävs visningsstatus i amerikanska historikklasser. Nämnda förbehåll bör också kräva att publiken ser det i en teater!
