En obemärkt skiva är något av en sällsynthet i regivärlden, med filmer som Quentin Tarantinos Jackie Brown, Tim Burtons Dark Shadows och, nyligen, Steven Spielbergs BFG som bevisar att även mästare i handeln kan ha en mindre än perfekt dag på kontoret. Frågan är, hur många ofullkomliga dagar kan en stor filmregissör ha och fortfarande hoppas att betraktas som de bästa? Tydligen mer än ett par.
Följande regissörer har alla uppnått storhet någon gång i sin karriär och hålls alla med hög uppmärksamhet, antingen av sin egen dedikerade fanbase eller av det bredare filmsamhället. Den andra saken som dessa direktörer har gemensamt är att de alla har lyckats behålla den statusen som toppdirektör trots att de hjälper flera flops.
Oavsett om detta är ett bevis på deras förmågor eller en felaktig presentation av dem är en åsiktfråga, men en sak är säker - dessa killar vet sin väg runt en box office-bomb. Från blockbuster-specialister till B-filmentusiaster är här 15 stora regissörer med flest floppar.
14 Wachowskis
Syskon som förde oss en av de mest inflytelserika sci-fi-flickorna någonsin har haft svårt av det från sent, med en sträng av stora budgetar missförstår sitt rykte i balans, även om de i en viss ålder kommer att komma ihåg massiv inverkan som Wachowskis hade på Hollywood vid sekelskiftet. Inte bara återställde The Matrix viss efterlängtad trovärdighet för science fictiongenren när det nya årtusendet närmade sig, det förändrade hur filmskapare närmade sig actionsekvenser för evigt genom att introducera John Woo-stilen av bulletbalett till den västra världen.
Medan deras två Matrix- uppföljare visade sig vara lönsamma på boxen var kritikerna till stor del delade över dem, båda föremål för blandade recensioner. Det var lite beslutsamhet när det gäller deras nästa tre funktioner, emellertid, varken kritiker eller tittare. 2008: s huvudvärk som inducerar röra Speed Racer returnerade mindre än 94 miljoner dollar på en budget på 120 miljoner dollar, 2012 misslyckades Cloud Atlas med att dra in mer än sin beräknade budget på $ 102 miljoner, men tappade fortfarande tiotals miljoner i marknadsföringskostnader. Det var samma sak med 2015s Jupiter Ascending, som hade en kolossal budget på 176 miljoner dollar men bara hanterade 183 miljoner dollar i hela världen.
13 Robert Rodriguez
Robert Rodriguez brast vidare till scenen 1992 med sin kritiskt och kommersiellt framgångsrika debut El Mariachi, den första filmen i hans så kallade "Mexico Trilogy" och fortfarande en av hans bästa filmer hittills. Han klippte sina mainstream-kotletter med den lönsamma Spy Kids- franchisen, men sedan dess har hans skiva blivit hit och miss. Han hoppade på 3D-bandvagnen 2005 med de allvarligt felberäknade The Adventures of Shark Boy och Lava Girl och pumpade över 50 miljoner dollar till ett projekt som inte ens var visuellt imponerande nog för att kompensera för sin brist på en sammanhängande tomt.
Släppandet av Sin City samma år innebar att Rodriguez befriades från de många filmiska synder som begick av Shark Boy och Lava Girl, även om hans nästa projekt var ett fall av mycket stil och lite substans. Hans joint venture med Quentin Tarantino Grindhouse kan ha nöjd några kliar i B-filmen, men det bröt knappt märket på 25 miljoner dollar från en budget på 67 miljoner dollar. Han hade lite framgång på detta område med 2010 års Machete, som fyrdubblade dess budget på 10, 5 miljoner dollar, men hans nästa tre företag ( Spy Kids: All The Time in the World, Machete Kills och Sin City: A Dame To Kill For) förlorade alla pengar.
12 John Carpenter
John Carpenter blev känd som en av de mest inflytelserika filmskaparna på 1970- och 80-talet, klumpade in i samma kategori som Spielberg, Lucas och Zemeckis av dem som kunde se tillbaka på hans arbete och erkänna dess värde. Snickare fick smeknamnet "Skräckmästaren" efter framgången med 1978: s Halloween, 1982's Thing, och 1983 Stephen King-anpassning Christine, men i verkligheten var de flesta av hans filmer i detta tidiga skede både kritiska och kommersiella misslyckanden.
Medan många av dessa tidiga bomber fortsatte att betraktas som kultklassiker bland genrefans ( Big Trouble in Little China skrotade inte ens tillbaka hälften av dess budget på 25 miljoner dollar men har idag 82 procent på Rotten Tomatoes) är samma sak inte ' Det kommer sannolikt att hända med någon av Carpenters senare ansträngningar. Mästaren tycktes förlora sin touch under 90-talet, med Memoirs of an Invisible Man (1992), In the Mouth of Madness (1995), Village of the Damned (1995) och Vampires (1998) som alla föll platt vid lådan kontor. Det blev ännu värre med 2001's Ghost of Mars, som bara lyckades göra totalt 14 miljoner dollar på en budget på 28 miljoner dollar.
11 Spike Lee
Oscar-nominerade Spike Lee har undersökt ett antal olika politiska frågor under loppet av sin karriär hittills, från rasrelationer till brottslighet och fattigdom. Han tillkännagav sig själv som en spännande regissör med en unik röst tillbaka 1986 med She's Gotta Have It och har fortsatt att bli känd som en av storheterna, men då och då missar den inhemska Georgia helt sitt mål. För varje framgång som Lee har haft på boxen finns det en flopp som matchar den, vare sig det är kommersiellt, kritiskt eller båda.
1996 fick Lee till exempel beröm för sin Million Man March-saga Get on the Bus, men samma år stod han bakom box office-floppen Girl 6, en film på 12 miljoner dollar som gjorde mindre än 5 miljoner dollar . Han har lyckats behålla sitt rykte genom att rutinmässigt återvända till sina rötter, även om ett par högbudget-floppar under de senaste åren ( Miracle at St. Anna och Oldboy förlorade 35 miljoner respektive 25 miljoner dollar) har fått många att fråga om Spike Lee helt enkelt är en stor regissör av indiefilmer och ingenting mer.
10 Ridley Scott
Den brittiska regissören Ridley Scott ansågs vara ett av Storbritanniens mest lovande talanger under åren efter att han först brast ut på scenen som ett utomjordiskt genom ett bröstkavitet 1979 och på ett mästerligt sätt blandade delar av sci-fi och skräck i sin andra uppträdande Alien. Under decennierna sedan har Scott levererat några av de mest minnesvärda blockbusterna i Hollywoods historia, även om engelsmännens rekord är långt ifrån knurrig. GI Jane (1997), Matchstick Men (2003) och A Good Year (2006) blev allt besvikna ekonomiskt, och omfattningen av förlusterna som drabbats av Scotts filmer har ökat exponentiellt under åren.
2010: s Robin Hood hade en häpnadsväckande budget på 200 miljoner dollar och bokade endast 105 miljoner inhemskt, och 2014: s Exodus: Gods and Kings hade en budget på $ 140 miljoner och returnerade bara 65 miljoner dollar på det amerikanska boxkontoret. Medan båda filmerna var mer framgångsrika på internationella marknader, representerade de fortfarande enorma ekonomiska förluster med kostnaden för deras högprofilerade marknadsföringskampanjer beaktade, även om det finns ett argument att 1900-talets Fox och Universal är lika ansvariga som regissören för att spendera mer pengar än nödvändigt under produktionen.
Som en av grundarna till New Hollywood-rörelsen har Brian De Palma alltid respekterats i filmkretsar. De Palma blev ett hett namn i Tinseltown efter att hans Stephen King-anpassning Carrie släpptes, regissörens första smak av box office-framgång och ett showpiece för hans potential som storbudget-direktör. Sedan dess har han blivit fram och tillbaka mellan mainstream och oberoende projekt, alltid gjort tillräckligt för att upprätthålla sitt rykte som en mästerlig regissör för ett visst thriller-märke.
De flesta tillskriver De Palmas livslängd till det faktum att några av hans finare filmer (i synnerhet Scarface ) har blivit fullständigt ingripna i popkulturen, även om hans arbetsgrad också måste beaktas. Med 40 riktlinjer för hans namn har De Palma alltid hållit sig upptagen, även om den som rymmer att många filmer alltid kommer att sluta med några floppar bland dem. I De Palmas fall finns det mer än ett fåtal.
Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000), Femme Fatale (2002), The Black Dahlia (2006), Redacted (2007) och, senast Passion (2012), misslyckades alla att nå finansiella mål. Hans största kassakatastrof av alla var emellertid 1990-talet The Bonfire of the Vanities, ett komedi-drama som kostade 47 miljoner dollar att göra och bara förde hem sammanlagt 15 miljoner dollar.
9 Wes Craven
Liksom John Carpenter är Wes Craven en av en handfull regissörer som någon gång har kallats Master of Horror, men kanske en mer exakt beskrivning skulle vara Master of Slashers. Den sena skräckveteranen gav oss en av genrens mest ikoniska skärare i Freddie Kruger när han tappade kultklassikern A Nightmare On Elm Street 1984, och han ökade vår försiktighet av köksknivar tiofaldiga i slutet av 90-talet och början av 00-talet med de mycket lönsam Scream- franchise. Prickade bland några riktigt bra filmer är emellertid ett antal ofta misslyckade besvikelser.
Året innan Scream blev överraskningskassans framgång 1996, stängde Craven frågor om den dåliga prestanda för Vampire In Brooklyn (1995), som kämpade för att få tillbaka sin uppskattade $ 20 miljoner budget. Ögonbryn höjdes också vid kvitton för Cravens enda förspel till drama; Music of the Heart (1999), varulven skräckkomedi Cursed (2005) och den övernaturliga 3D-kylaren My Soul To Take (2010), som förlorade mer än $ 20 miljoner mellan dem. När man tittar tillbaka på sin karriär som helhet är det ingen tvekan om Cravens inflytande på genren. Även om han onekligen var en stor regissör, hade han säkert några fel.
8 Oliver Stone
Oliver Stone var en kraft att räkna med i slutet av 1980-talet och vann två Oscar-utmärkelser för bästa regissör för sitt arbete på Platoon och Born på fjärde juli, de två första filmerna i hans Vietnamkrigstrilogi. Den tredje filmen, 1993's Heaven and Earth , slutförde inte ett hat-trick för Oscars för regissören som han kanske hoppades, och fick recensioner som i bästa fall var blandade och bombade på boxen. Det slutade sin körning efter att ha samlat ihop knappt 6 miljoner dollar till en budget på 33 miljoner dollar.
Därifrån har Stone utvecklat ett rykte som en stor, men inte nödvändigtvis lönsam regissör. Medan han har visat att han kan få en solid ROI med filmer som 2006: s World Trade Center, blek de siffrorna i jämförelse med förluster publicerade på filmer som 2004 megaplats Alexander, vilket nästan fick Irlands stjärna Colin Farrell att sluta agera. Medan hans politiska biopiska JFK gick bra med både publik och kritiker, bombade W. och Nixon båda, där den senare gav en besvikelse på 13, 5 miljoner dollar till en budget på 44 miljoner dollar.
7 Michael Mann
Michael Mann har aldrig varit en särskilt fashionabel regissör, trots att han hjälpte till klassiker som The Last of the Mohicans, Heat och The Insider. Dessa filmer var de enda tre som Mann arbetade på under 1990-talet, utan tvekan hans mest framgångsrika årtionde som regissör när det gäller kritiker. Mann bekräftade sin position som direktör på direktnivå 2004 med säkerheter , som tjänade ett belopp i området 215 miljoner dollar.
Mann beordrade budgetar i området 100 miljoner dollar under 00-talet, även om avkastningen inte alltid var lika hög som de var vid det tillfället. Han började årtiondet med 2001: s Ali, men boxningsbiopiken lyckades bara 87 miljoner dollar på det globala kassakontoret, och 2006 Vice Miami- omstart, som tilldelades en alltför generös budget på $ 135 miljoner, förde bara 63, 5 miljoner dollar hemifrån. Manns mest uppenbara flopp hittills kom ganska nyligen i form av brott mot cyberbrott Blackhat, som anses vara en av de största bomberna 2015 efter att ha dragit in mindre än 20 miljoner världen över från en budget på 70 miljoner dollar.
6 Terry Gilliam
Terry Gilliam är ett ovanligt fall - en regissör som av många anses vara en av storheterna men som sällan har varit lönsam utanför sin tid som en del av Monty Python. Hans tidigaste kassakursframgång var Monty Python och den heliga gralen från 1975 , men detta leddes tillsammans med Terry Jones. Medan han fortsatte att tjäna kritiska plauditer som en solo-akt på 1980-talet med framtida kultklassiker Time Bandits, Brazil och The Adventures of Baron Munchausen, tjänade bara den första pengarna, där de två senare förlorade tiotals miljoner mellan dem.
Några högprofilerade floppar har hjälpt av Gilliam under åren sedan, mest minnesvärt hans anpassning 2005 av The Brothers Grimm sagor, som kostade $ 88 miljoner för att göra men slutade sin nordamerikanska körning med endast $ 38 miljoner att visa för det. Till och med filmerna som han är mest känd för var ekonomiska nedläggningar, med 1995 års tolv apor som knappt gjorde en vinst och 1998: s Fear and Loathing i Las Vegas som gjorde tillbaka drygt hälften av sin budget.
Dessa förluster blek i jämförelse med några av hans mer dolda floppar, till exempel hans fantasyscifi 2013 The Zero Theorem (som samlade 219.438 $ från en budget på 8, 5 miljoner $) eller hans fantasiförskräckning Tideland från 2005 (som gav ett extra dåligt 61.238 $ från en budget på 19, 5 miljoner dollar).
5 Sam Raimi
Sam Raimi är känd för den tillfälliga filmfan som killen som gjorde Evil Dead och regisserade Toby Maguire Spider-Man- filmer, även om Michigan-infödda faktiskt har regisserat totalt 16 spelfilmer. Kanske är orsaken till att han inte är riktigt erkänd för mycket annat att ingen av hans andra projekt har uppnått kultstatusen för hans Evil Dead- filmer eller kommit nära hans Spider-Man-trilogi när det gäller mainstream-framgång, med många av dem faktiskt förlorar stora summor pengar.
90-talet började tillräckligt bra för Raimi, som, efter att han inte lyckats förvärva rättigheterna till både The Shadow och Batman, skapade sin egen superhjälte i Darkman (1990) , hans första äkta Hollywood-film. Både denna och hans nästa film (1992's Army of Darkness ) fördubblade sina budgetar på kassan, även om The Quick and the Dead (1995), A Simple Plan (1998) och For Love of the Game (1999) alla gjorde förluster, den senare bombade hårt med totalt 35 miljoner dollar från en budget på 80 miljoner dollar.
Raimis nästa projekt är ett som han har bedrivit i flera år, en film baserad på The Next 100 Years: A Forecast of The 21st Century av den politiska filosofen och geopolitiska förspädaren George Friedman. Filmen, som går under namnet World War 3, är Raimis chans att påminna alla om att han förtjänar stora pengar med stöd efter Oz The Great and Powerful som inte lyckades utnyttja sin enorma budget.
4 Guillermo Del Toro
När 2015: s kraftigt anslutna Crimson Peak bombade hårt på boxen, inleddes en konversation om Guillermo Del Toros uppfattade storhet. Den gotiska romansen tjänade bara 31 miljoner dollar från den nordamerikanska marknaden, trots en sund produktionsbudget på 55 miljoner dollar. Liksom med hans tidigare utflykt Pacific Rim minskades skadorna genom kvitton från utländska marknader, där den mexikanska regissören traditionellt har varit mycket populärare än han är i USA.
Båda hans Hellboy- filmer, även om de var kritikerrosade, misslyckades med att hämta sina budgetar inhemskt, liksom hans sci-fi-skräck Mimic från 1997 , var och en kom nära att bryta jämnt men föll vid det sista hinderet. Till och med filmen betraktade Del Toros enda verkliga Hollywood-kontorsframgång har frågetecken över den, med $ 73 miljoner av Blade II: s världsomspännande kostnad på 155 miljoner dollar från utlandet. Roligt nog är regissörens enda obestridda framgång på den amerikanska marknaden hans spanska språkfantasi Pan's Labyrinth, som tog en relativt liten budget på 19 miljoner dollar och förvandlade den till 38 miljoner dollar.
3 Tarsem Singh
En annan regissör som upprepade gånger har förlitat sig på internationella marknader för att göra en vinst är Tarsem, som gjorde sitt namn i TV-reklamvärlden innan han flyttade till spelfilmskapande. Medan hans debut The Cell (2000) nästan fördubblade sin budget med 61 miljoner dollar i amerikanska kvitton, hamrade den av kritiker för att förlita sig på stil över substans, och tvingade Tarsem att ta en radikalt annan inställning till sin nästa film. Denna metod skapade en av de mest diskutabla bomberna i filmhistoria.
För att få total kontroll över hans uppföljning, The Fall, beslutade Tarsem att finansiera och filma hela saken själv med hjälp av de pengar som han hade samlat i sitt kommersiella arbete. Hans rikt strukturerade arbetskraft av kärlek tjänade drygt 2, 5 miljoner dollar när den släpptes 2008 och bedömer efter det faktum att Singh hävdar att han kan tjäna mer på en dag för att skjuta annonser än vad hans far skulle tjäna på 30 år som flygingenjör i Indien, Fallet kostade mycket mer än 2, 5 miljoner dollar att göra.
Lyckan i Hollywood har inte varit mycket bättre. Medan 2011 Immortals gjorde smala vinster i Nordamerika (totalt 83 miljoner dollar från en budget på 75 miljoner dollar), gjorde 2012's Mirror Mirror, och 2015's Self / Less båda förluster inhemskt, där de senare bara klövade tillbaka tillräckligt för att täcka utgifterna från världsomspännande box office.
2 M. Night Shyamalan
En rad högprofilerade floppar har kastat M. Night Shyamalans rykte i tvivel under de senaste åren, med en en gång spännande och väl respekterad filmare som blev föremål för löjning i vissa kretsar. Efter att ha fördubblat komedi under större delen av 1990-talet, beslutade Shyamalan att röra sig i en annan riktning när sekelskiftet närmade sig och satte pennan på papper om vad som så småningom skulle bli kassakänslan The Sixth Sense. Bruce Willis ledande övernaturliga thriller tjänade en häpnadsväckande 673 miljoner dollar tillbaka 1999 och startade en serie framgångsrika filmer för indianamerikanen.
Unbreakable (2000) , Signs (2002) och The Village (2004) tjänade alla över 250 miljoner dollar vardera på det globala kassakontoret, vilket gjorde Shyamalan till en av de största hittarna i Hollywood på den tiden, även om regissören verkade toppa vid mitten av decenniet. Hans nästa film, The Lady in the Water från 2006, var en chockflop, och gav endast 3 miljoner dollar mer än produktionsbudgeten på 70 miljoner dollar och fick en hammare av kritikerna.
Kritisk och kommersiell besvikelse började bli ett löpande tema för Shyamalan, med The Happening (2008) , The Last Airbender (2010) och After Earth (2013) som alla bombade inhemskt. Fortsatt negativt svar tvingade regissören att gå tillbaka till vad han brukade göra så bra, vilket gjorde The Visit (2015) för 5 miljoner dollar och tittade på att det tog hem bara 100 miljoner dollar.
