Förra veckan gavs Guardians trailern över hela internet, vilket gjorde superhjältefilmsfans att bli bananer. Satt i USSR under det kalla kriget, introducerar filmen ett gäng udda superhjältar, en kille som manipulerar jorden, en kampsportspecialist, en kvinna som går på vattnet och en werbear som uppmanas att försvara sovjetiska intressen. Plötsligt vill alla se en textad rysk blockbuster.
Det är inte första gången en film som denna väcker uppmärksamheten från amerikanska publik. I många fall tidigare var Hollywood överträffad av originalitet, djärvhet och raka konstighet av utländska blockbuster. Amerikanska studior letar alltid utomlands efter kreativa idéer och gör om stora utländska hits som Let The Right One In och Seven Samurai. Dessutom håller talentjägare ett öga på för utländska visionärer att ta på Hollywood-filmer.
Den internationella biografen förändras och utvecklas ständigt. Det påverkas starkt av amerikansk filmframställning och påverkar också ständigt Hollywood, som ibland är fruktansvärt av dess prestationer.
Låt oss titta tillbaka på 15 utländska blockbuster Hollywood Wishes They had Made.
15 NIGHT Watch (Ryssland)
Tolv år före Guardians var en annan rysk film i fokus för Hollywoods intresse. Nykomlingen Timur Bekmambetov kom med en ambitiös idé för en fantasitrilogi, där krafterna för gott och ont, dag och natt, var på väg att kollidera i en episk strid. Den första delen, Night Watch , fick en enorm inrikesöppning och blev den högsta ryska utgivningen. Fox Searchlight Pictures förvärvade snabbt rättigheterna och gav den en global utsläpp.
Night Watch introducerade oss för The Others, de övernaturliga varelserna från gamla som, efter århundraden av konflikt, kom till en våldsamhet under medeltiden. Då skapade den ljusa sidan Nattvakten för att hålla de mörka krafterna i kontroll på natten och den mörka sidan etablerade Day Watch för att övervaka ljusstyrkorna under dagen, tills vapenvården är krossad i dagens Moskva. Bekmambetov kallar en armé av vampyrer, formskiftare och andra onormala känslor och skapar en dyster atmosfär tack vare smart användning av specialeffekter, övervakade av inte mindre än 16 ryska VFX-studior.
Night Watch var ett uppfriskande tag på den utslitna vampyrgenren och Bekmambetovs envägsbiljett till Hollywood.
14 ONG-BAK: THAI WARRIOR (THAILAND)
När Ong Bak: The Thai Warrior släpptes över hela världen 2004 och i USA 2005, pratade alla om den nya kampsportstjärnan Tony Jaa. Genom att genomföra en krävande fysisk prestanda genom att utföra alla sina stunts utan användning av GCI eller rep, blev Jaa universellt berömd som en värdig efterträdare av Bruce Lee, Jackie Chan och Jet Li. Han hjälpte också till att popularisera Muay Thai, en fascinerande och ganska våldsam kampsport som påminner om västerländsk kickboxing.
Regisserad av Prachya Pinkaew och koreograferad av Jaas mentor och actionb-filmveteran Panna Rittikrai följer Ong Bak en fridfull föräldralös som sparkar av ett äventyr på jakt efter ett Buddha-huvud som togs bort från den heliga statyn i hans by. Jaas karaktär tränger in i Bangkok under världen för att återhämta den och föra den hem igen. Plottet är förenklat och det reproducerar många genreklichéer, men Ong Bak räknas bland de bästa kampsportfilmerna någonsin på grund av dess käppsläppande och otroligt uppfinningsrika actionsekvenser.
Ong Bak framgång resulterade i två prequels och Jaa har hittat sin väg i Hollywood.
13 VOLFENS BRODERHODE (FRANKRIKE)
Känd för den atmosfäriska videospelanpassningen av Silent Hill och förra årets livliga Beauty and the Beast , Christophe Gans utan tvekan en av de mest visionära regissörerna i skräck- / fantasy-genren. Hans fantasifulla fabler har kanske inte de mest solida berättelserna, men de är ett under att titta på.
Hans banbrytande film, brödraskapet av vargen, inspirerades av de verkliga händelserna som kretsade kring odjuret av Gévaudan, som terroriserade det franska provinsen under revolutionens år. När kung Louis XV skickar ut riddaren och naturforskaren Gregoire de Fronsac för att undersöka massdöden och fånga den, avslöjar Fronsac och hans indianskamrat Mani en konspiration som är nära kopplad till den katolska kyrkan.
Även om vissa av dess actionscener kanske ser lite dumma ut och på sin plats och undergräver det slutliga resultatet (kom ihåg, det här är två år efter The Matrix , när alla försökte imitera den långsamma kampstilen), är Brotherhood of the Wolf ett värdefullt och mycket underhållande skräckäventyr. Gans erbjuder en intressant snurr på en välkänd fransk legend som förknippar den med nedfallet av vidskepelse och falska organiserade religioner. Visuellt fantastiskt och snyggt framfört av en internationell allstjärnig roll, andas ut en konstigt attraktiv aura.
12 BAAHUBALI: BEGINNINGEN (INDIEN)
Denna lista kunde inte gå utan ett inträde från Hollywoods största rival, Bollywood. En av de mest enormt investerade och massivt produktiva nationella filmbranscherna i världen, med mer än 1500 filmer varje år, är indisk film känd för sina flamboyanta, väldigt fantasifulla extravaganser. Den södra indiska regissören SS Rajamoulis historiska / fantasy-epos Baahubali: Början är en av dess mest magnifika skapelser.
Med en tillfredsställande berättelse och anständiga framträdanden av en glödande roll, är Baahubali fabeln för ett förvisat barn som vid vuxen ålder upptäcker sina rötter och åker på en resa för att uppfylla sitt öde genom att möta en tyrannisk kung. Vissa tittare kan tycka att Rajamoulis filmskapande är lite över toppen, men hans storslagna vision är till skillnad från någonting som ses i västerländsk film. Filmen är så full av ögongodis med svepande stridsekvenser och underbara musikaliska handlingar att du inte kan se bort från skärmen från början till slut.
Den högsta indiska filmen inom Indien och tredje globalt, den marknadsfördes smart via sociala mediekampanjer, smartphone-appar, cosplay-evenemang och sätta Guinness World Record för världens största affisch.
11 THE HOST (SÖRKOREA)
Under de senaste två decennierna kom sydkoreanska biografen i förgrunden som några av världens mest uppfinningsrika och konstnärliga stjärnbilder. Bland de främsta företrädarna är Bong Joon-ho, vars imponerande filmografi har enastående filmskapande, såsom brottsdramorna Memories of Murder and Mother , samt hans engelskspråkiga debut, Chris Evans-ledande sci-fi-thriller Snowpiercer . Hans finaste ögonblick ligger dock i hans okonventionella monsterfunktion 2006 The Host .
Efter en giftig bortskaffning i Han-floden, ytar en hybrid varelse i Seoul och kidnappar en ung skolflicka, som sätter sin familj på en omöjlig strävan att rädda henne. Konstigt nog för en monsterfilm, tar värden det överraskande tillvägagångssättet för en politisk satire, med Joon-hos signaturiska idiosynkratiska humor. Slutresultatet är en mycket underhållande skräckkomedi fylld med förtjusande karaktärer och hjärtliga ögonblick, utan att offra ett par värda skräck och äkta freak-outs.
Tack vare sin konstgjorda riktning, underbara föreställningar och behagliga datorgenererade bilder (det var en av de största sydkoreanska produktioner på tiden), har det hyllats som ett av de bästa erbjudandena i genren och hamnade på Quentin Tarantinos lista över favoritfilmer som har släppts sedan han blev regissör.
10 2046 (HONG KONG)
Hong Kongese Wong Kar-wai går en ensam konstnärs ensamma väg. Hans kättare filmframställning förblir fri från konventionella berättande strukturer. Hans filmer är eleganta övningar inom atmosfärisk estetik och visuell berättelse. Av all hans filmografi, som innehåller ädelstenar som Chungking Express, Ashes of Time och In the Mood for Love , är 2046 kanske det mest distinkta exemplet, eftersom det samlar alla de varumärkeselement som fick honom den värdiga titeln till en modern auteur.
Delkaraktärs drama, del stiliserad romantik, och delvis banbrytande sci-fi, 2046 : s pratande, kapitel-segregerande plot kan knappast beskrivas. I stort sett förknippad med minne, besatthet, lust och ouppfyllande kan det ses som den ultimata studien om kärlekens otämda natur. Med Wong Kar-wais lyriska inriktning, bestående av fantastiska bilder av sällsynt filmskönhet, Zhang Ziyis förtrollande prestanda och Shigeru Umebayashis storslagna poäng, inbjuder filmen tittarna att dyka in i sitt sensuella och expressionistiska universum.
9 NEDFALL (TYSKLAND)
Alla har sett en av dessa "Hitler reagerar på" parodier och memes, men inte alla har sett den faktiska filmen som bilderna togs från. Scenen visar Hitlers känslomässiga utbrott mot sina generaler just nu han inser att kriget är förlorat. Den stora tyska skådespelaren Bruno Ganz inkarnerar den nazistiska ledaren med en blodtryckande trolighet, i en verkligt häpnadsväckande prestanda som lätt är höjdpunkten i hans anmärkningsvärda karriär.
Downfall är den andra filmen av Oliver Hirschbiegel, efter hans mycket omtalade och ganska chockerande debut Das Experiment . Baserat på flera historiska källor och memoarer kröniserar det Hitlers sista tio dagar i Berlin, före den nazistiska regimens fall. Hirschbiegel hanterar en extremt känslig fråga med beundransvärd tydlighet. Fokuserad, solidt skriven och historiskt noggrann, utmanar tittaren tittaren med sin tankeväckande skildring av Hitler, nästan låter man känna empati för mänsklighetens mest hatade persona.
Även om det var ett föremål för kontroverser i sitt hemland, prisas Downfall universellt som en av de viktigaste krigsfilmerna som någonsin gjorts.
8 HOLY MOTORS (FRANKRIKE)
Den tidigare enfant fruktansvärda franska biografen kom tillbaka till form, tjugo år efter den kritikerrosade The Lovers on the Bridge, med den filmiska gåtan Holy Motors . På något sätt kretsar filmen kring den gåtfulla karaktären av Monsieur Oscar och de olika verkliga rollerna han åtar sig, när han åker i sin glaserade limousin. Men händelserna som utspelar sig för våra osynliga ögon är mer relaterade till drömmenes logik än verkligheten.
Även om många kan kritisera dess okonventionella struktur och berättelse, är Holy Motors ett slag av filmiskt geni. Genom en serie surrealistiska och till synes osammanhängande segment visar Leos Carax en fantasifull och fullständigt galen filmisk vision som fick kritiker att mumla i extas vart filmen visades. Charmigt absurt och helt original, det är en galen undersökning av identitet, en triumf av visuell berättelse och i slutändan ett kärleksbrev till själva bio som Hollywood kan avundas, men som aldrig skulle våga göra.
7 RAID: REDEMPTION (INDONESIEN)
The Raid: Redemption, som är en av de största actionfunktioner någonsin, är det andra samarbetet mellan den walesiska författaren / regissören Gareth Evans och den indonesiska skådespelaren / kampsportkonsten Iko Uwais. Filmen följer ett specialstyrkteam när de fastnar i en femton våningsbyggnad i sitt försök att gripa en ond brottherre.
De som söker stark berättelse och djup karaktärsutveckling borde titta någon annanstans. För fans av kampsportkino är The Raid emellertid en syn för ömma ögon. Fantastisk stiliserad genom Evans innovativa regissörsstrategi och koreograferad av Uwais själv, introducerar filmen den forntida indonesiska stridstekniken för Pencak Silat, i en hisnande berg-och dalbana av otroligt tänkt, non-stop action.
Det följdes av en annan framgångsrik post, The Raid 2 , och det finns planer för en tredje del också för att slutföra en trilogi. Dess inflytande på Hollywoods Dredd , som släpptes nästa år, liksom den spektakulära trapphuskampscenen i Daredevil säsong 2 är otänkbar.
6 AMELIE (FRANKRIKE)
Redan före den fenomenalt framgångsrika Amelie var den franska regissören Jean-Pierre Jeunet inte främling för Hollywood. Den excentriska, Gilliam-esque visionen som han visade i sina två första funktioner Delicatessen och City of Lost Children, ledde honom till regissörens ordförande för den fjärde delen av Alien saga, Joss Whedon-skriven Alien: Resurrection .
Amelie följer noggrant vardagen med en skrämmande ung servitris som är fast besluten att förbättra livet för alla omkring henne. Mot bakgrund av ett sepia-tonat, bländande Paris och Yann Tiersens nostalgiska dragspel, uppfinner Jeunet ett helt universum av underliga karaktärer och förtjusande idéer, som gör en visuellt rik film, som är nyckfull, inspirerande och rolig på samma gång. Dessutom, på grund av hennes charmiga prestanda, utmärkte Audrey Tautou sig som en av de mest lovande unga skådespelerskorna, vilket gjorde sin Hollywood-debut fem år senare med Ron Howards The Da Vinci Code .
Amelie, som är en enorm kritisk och kommersiell framgång i världen, är en av de bästa må bra filmer någonsin. Det är en föredömlig romantisk komedi som lätt överskrider de flesta av Hollywoods erbjudanden i genren.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / CHINA)
När det släpptes i USA beskrev den sena Roger Ebert Kung Fu Hustle "som Jackie Chan och Buster Keaton möter Quentin Tarantino och Bugs Bunny", vilket perfekt skissar filmens ämne. Filmen är skriven, regisserad, producerad, komponerad av och med huvudrollen i den talentfulla Hong Kongese Stephen Chow. Kung Fu Hustle fortsatte framgångsrikt den fantastiska mishmashen av kampsport och slapstickkomedi Chow etablerade i sin tidigare ansträngning Shaolin Soccer , som satte honom på den internationella radaren.
Kung Fu Hustle, som sattes på 1940-talets gängstyrda Shanghai, berättar historien om en gangster wannabe och hans sidekick i deras försök att gå med i en beryktad trupp. Chow har en exceptionell förmåga att blanda olika stämningar och genrer. Den fysiska komedi där han utmärker sig är i harmoni med de dramatiska karaktärsdrivna stunderna. De spektakulära kung fu-striderna - några av de bästa någonsin som skjutits - matchas idealiskt med mobsterbakgrunden. Bortsett från den roliga tecknad filmaktionen, filmer filmen nostalgiska nickar och filmiska referenser.
Kung Fu Hustle var den högsta utgivningen i Hong Kong vid den tiden och den uppnådde också den tionde mest lönsamma öppningen för en utländsk film i USA. Passande nog, en annan av filmens storheter, räknade Bill Murray det som "den högsta prestationen i modern tid i form av komedi".
4 GUDSSTAD (BRASILIEN)
2002 avslöjade den brasilianska regissören Fernando Meirelles vad som ligger under ytan på Rio de Janeiros favoriter i hans gangster-episka City of God . Berättelsen om förhållandet mellan två vänner som går olika vägar, en i fotografering, den andra till brott, den flera prisbelönta filmen fick den största brasilianska öppningen någonsin och en av de mest lönsamma USA-körningarna för en utländsk film.
Baserat på den namngivna romanen av Paulo Lins, men också inspirerad av verkliga berättelser från dessa ökända stadsdelar, är City of God intet mindre än en regissörsturné. Medan de störande elementen i filmen kan resultera i en tung tittarupplevelse, är Meirelles inställning till materialet - något som påminner om Scorseses visuella stil - så energiskt och engagerande att det förvandlar ett allvarligt våldsamt drama till en enormt underhållande film.
City of God ledde till en tv-serie-spin-off som heter City of Men , som följdes sedan av en film med samma namn. Det som verkligen är värt att titta på är dokumentären City of God: 10 år senare , en titt på de unga huvudpersonernas liv tio år efter att de påverkades av filmens fenomenala framgång.
3 SKAKA TIGER, HIDDEN DRAGON (TAIWAN / KINA / HONG KONG)
Wuxia är en traditionell kinesisk kampsportgenre som går tillbaka på 1920-talet och etablerades till stor del av filmerna från legendariska Shaw Brothers Studio. Under de senaste åren har wuxia dykt upp i många exceptionella filmer, som Hero , House of Flying Daggers och The Assassin, och drev också den universella framgången för Kung Fu Panda- trilogin. Filmen, som emellertid populariserade wuxia för västerländska publik och återupplivade genren i sitt hemland, var Ang Lees mästerliga Crouching Tiger, Hidden Dragon .
Efter att ha ägt rum i Kina i början av 1800-talet kretsar filmen om ett 400 år gammalt legendariskt svärd, Green Destiny. Efter att mästaren har gett den till en betrodd vän, fast besluten att sluta slåss för evigt, stulnas svärdet av en mystisk maskerad figur, som utlöser en spännande jakt. Även om filmen är full av utökade och otroligt koreograferade kampsekvenser, orkestrerade av kampsportpionjären Yuen Wo Ping, förblir den miles från typisk Hollywood-action. Ang Lees poetiska, nästan hypnotiska, inre rytm, tillsammans med Tan Duns fängslande poäng, gjorde Crouching Tiger, Hidden Dragon till en berusande filmupplevelse.
Sexton år efter utgivningen är den fortfarande den högsta utländska filmen i USA. Detta anmärkningsvärt inflytelserika, Oscar-vinnande epos sätter nya standarder i action moviemaking. Det ledde också till årets helt glömska Netflix uppföljare, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .
2 PANS LABYRINTH (MEXICO / SPANIEN)
Guillermo Del Toro, en lojal lärjunge av fantasygenren, både som regissör och filmfilm, nådde sin konstnärliga topp 2006 med sin mörka fabel Pan's Labyrinth . Satt i Spanien 1944, strax efter slutet av det spanska inbördeskriget och inrättandet av Francos diktatur, är filmen en tvinnad version av Alice i Underlandet, som följer unga Ofelia när hon glider in i en gammal labyrint, ockuperad av en mytisk faun.
Del Toro arbetade på projektet i mer än tjugo år och tog i sig allt sitt hantverk och trollkarl och livliggjorde levande sina andra världsliga varelser med en uppfinningsrik kombination av CGI, animatronik och tunga kostymer / smink. Narrativt felfri och tematiskt komplex, det är en av de mest sofistikerade fantasifilmerna som någonsin skapats. Del Toro växte upp i det turbulenta centrala Mexiko under det senaste århundradet och hade bevittnat mänska grymhet och våld mycket tidigt i sitt liv och som ett resultat blev han en av de största moderna teoretikerna för filmisk skräck. Pan's Labyrinth är i huvudsak en anti-krig allegori, ett gripande uttalande mot totalitärismens katastrofala effekter.
Filmen mötte en överväldigande mottagning av både kritiker och publik. Den vann flera priser och betraktas universellt som ett av de fantastiska mästerverken i fantasibio.
