Vi lever för närvarande i "guldåldern" av serietidningsbaserade filmegenskaper, och det är en verkligt imponerande resa som fick oss hit. Det har förekommit några misstag längs vägen, men om 2017: s senaste serie trailers är något att gå förbi, verkar det som att studior äntligen har dechiffrat formeln för att göra dessa filmer inte bara kommersiellt framgångsrika utan också exceptionella i sig.
Ibland kan vi tillskriva en verkligt häpnadsväckande actionscene som en biprodukt av de framsteg som görs dagligen inom området datorgenererade bilder. Men många regissörer föredrar fortfarande att filma praktiskt när det är möjligt, och den här listan händer bara för att hedra sina ansträngningar.
Vissa actionscener tar en hel dag, och andra tar månader efter månader av förberedelser för att uppnå regissörens önskade effekt. Utan vidare, här är 15 serier med serietidningar som kom för evigt att filma.
15 Batman Returns - Monkey attackerar Penguin
Tim Burtons Batman Returns kom ut 1992 och spelade Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken och naturligtvis Danny DeVito. Filmen var en uppföljare till Burtons Batman-film från 1989, och filmen kretsade kring DeVitos pingvin som körde för borgmästare och Batman gjorde allt han kunde för att hålla honom från att kontrollera Gotham. jag
DeVito talade nyligen om en scen som involverar en galen apa, som för evigt tog filmer på grund av schimpans antik. DeVito uppger att under första scenen där apan ger DeVito en lapp, gick det bra och Burton var nöjd med vad de hade fått. DeVito ville dock pröva något lite annorlunda på sin andra take och lägga lite svart och grönt munvatten i munnen som skulle strömma ut när han talade. Apan reagerade emellertid ganska dåligt på detta val och attackerade DeVitos ljumor ur ingenstans. Uppenbarligen var de tvungna att flytta om scenen några gånger till för att få det rätt, men de försökte aldrig munvatten för en andra gång (av goda skäl).
14 Kingsman: The Secret Service - Flooded Set
Denna speciella post är faktiskt en ganska skrämmande, eftersom en scen i Matthew Vaughns Kingsman: The Secret Circle gick hemskt fel, och det råkade hända så att den ägde rum under den allra första dagen. Vaughn sa om situationen: "Jag ropade 'Åtgärd!', Datorn tog fel och, vrrrrrssshhh
[alla var] 20 meter ner. Kameror, ljud killar
killar var i vadare fulla av vatten, panik, alla dykade in, drog ut människor."
Uppsättningen för den här scenen var ganska noggrann och tog ganska lång tid att få helt rätt. Scenen repeterades kontinuerligt med höjdmarkeringar och till och med datorgenererade vattentankar, men tyvärr spelade inget av det när hela uppsättningen gick upp i vågor. Naturligtvis, efter att alla räddats från olyckan, byggdes uppsättningen, filmskapande teamet såg till att de hade allt på plats, och de kunde framgångsrikt filma en av de mest intensiva filmscenerna 2014.
13 Batman Begins - Mikrovågsugare och monorail
Batman Begins revolutionerade Dark Knight för modern publik, fick hela världen att glömma av Joel Schumachers hemska filmer och var början till en av de största filmtrilogierna genom tiderna. Finalen i filmen är ganska bombastisk i sitt förhållningssätt, bryter från Nolans mer jordade, mindre komiska styrande ton och ger en verkligt hotfull, om något dum skurkplott.
I ett försök att förånga den redan besläktade vattenförsörjningen placerar Ra's al Ghul en mikrovågsutsändare ombord på städernas monorail-system, som förångar läkemedlet när det rör sig genom Gotham. Monorailen som de använde var en del av ett tåg som producerade mycket rök medan manövrerade genom staden.
Vid många tillfällen Christopher Nolan och co. tvingades städa av gatorna och bilarna parkerade längs dem, när de började täckas av svart sot från tåget. Tågsekvensen är också en ganska lång sekvens i filmens höjdpunkt, så besättningen var tvungen att ständigt stoppa och starta om fotografering på grund av skräp.
12 Scott Pilgrim vs the World - Amazon Package Toss
Scott Pilgrim vs the World var en konvention som bryter mästarklass för videospelet-fylld nostalgi som inte bara fick uppmärksamheten från olika kritiker, utan kärleken och stödet till enorma mängder filmknutare som är besatta av Edgar Wrights arbete. Det finns många video-essäer på internet som bara analyserar den unika redigeringen av bilden, och det finns många fler som försöker fördjupa sig i det som gjorde filmen så universellt älskad.
Den scen som tog längst tid att filma i filmen inträffar när Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) levererar ett paket till Scott (Michael Cera) som utnyttjar leveranssystemet för en möjlighet att prata med henne. När hon kommer och ger honom hans paket, kastar Scott det omedelbart bakom honom i en skräp utan att titta. Du kan ursäkta dig för att tro att detta var ett CG-skott, men det gjordes faktiskt praktiskt (och det finns en rolig video som visar detta). Det tog Michael Cera 33 försök att komma in i papperskorgen.
11 Spider-Man - Lunchfackens fångst
Sam Raimis ursprungliga Spider-Man-film var många unga barns första introduktion i den magnifika karaktärens värld, och det var en post som verkligen förtjänar den titeln. Spider-Man var lika mycket en kommande ålder gymnasiet drama som det var en serietidning film, och det var det som gav det hjärta och själ som det behövdes för att fortfarande älskas idag. En otrolig scen i filmen ägde rum i gymnasieskafeterian, och det hela gjordes med någon klassisk filmmagi. På DVD-kommentaren för filmen säger VFX-huvudet och specialeffektkonstnären för filmen, John Dykstra, ”Den här nästa gaggen här, där han fångar allt det här, han gjorde faktiskt det. Ganska bra. Ta 156. ”
Och det är faktiskt inte en överdrift, eftersom Mary Jane-skådespelerskan Kirsten Dunst bekräftar Tobys lunchfångande förmågor. Hon sade i samma kommentar: "Inte CGI förresten, det är allt Tobey." Hon fortsätter med att säga: "De använde klibbiga limmaterial för att fästa handen på brickan."
10 V för Vendetta - 22 000 domino
V for Vendetta var 2005-filmen regisserad av James McTeigue, baserad på den grafiska romanen skriven av Alan Moore, och med huvudrollerna Natalie Portman och Hugo Weaving. En av de mer visuellt fantastiska scenerna i filmen involverade Hugo Weavings karaktär, V, som inrättade ett antal dominoer som bildar en jättestor "V" och sedan slog dem över.
Scenen involverade 22 000 dominoer och tog fyra professionella dominoenheter 200 timmar att ställa in helt. Detta är en obscen mängd förberedelsetid för en enda scen, och monterarna var tvungna att se till att inte en enda domino var på sin plats, eller att hela den slutliga bilden kunde förstöras.
Det är bara hjärtvärmande att veta att istället för att använda CGI för att skapa den här scenen nästan utan ansträngning, infördes den verkliga tiden för att göra den så autentisk som möjligt. Denna scen är mycket avgörande för finalen i filmen, och den framträder som det kanske viktigaste skottet i hela filmen. Det symboliserar V: s behärskning av de brittiska medborgarna och använder dem för att motverka den tyranniska regeringen på plats.
9 Spider-Man 2 - Final Doc Ock / Spidey fight scene
Spider-Man 2 är utan tvekan en av de bästa serietidningfilmerna hittills, och den lyckades faktiskt förbättra mycket av det som gjorde den första revolutionära. Det var större i skala, Peter blev ännu mer orolig över sin gåva än i den föregående filmen, och den hade en otrolig skurk i Alfred Molinas Dr. Octavius. Slutet på filmen är verkligen spektakulärt, eftersom Peter tvingas konfrontera doktor bläckfisk på läkarens laboratorium vid vattnet, medan en kärnreaktor sväller i bakgrunden.
Hela scenen filmades praktiskt taget för det mesta, och det tog filmskapande teamet åtta dagar att slutföra hela fotograferingen. Sam Raimi visade sig vara en mästare i action med hela sin filmfilm, men den andra posten skiljer sig verkligen ut från de andra två. Handlingen är inte bara häpnadsväckande, utan den är också grundad med verklig känslomässig vikt. Det är imponerande att en sådan grandios slut filmades alls, och även om att spendera åtta dagar på en enda scen är relativt imponerande, var det faktum att scenen förblev både påverkande och nödvändig den enskilt största överraskningen.
8 X2: X-Men United - Wolverine / Lady Deathstrike fight
X2: X-Men United var ett spännande tillskott till världen som Brian Singer skapade med sin ursprungliga X-Men-film, och den förde med sig några hisnande actionuppsättningar. En av de mer extrema scenerna inträffar mot slutet av filmen eftersom Wolverine har en klö mot klor duell med Yuriko, alias Lady Deathstrike. Det tog filmbesättningen tre veckor att skjuta hela kampen, vilket är en betydande tid att spendera på en korrekt koreograferad sekvens.
Scenen är verkligen brutal, eftersom både skickliga mutanter kämpar mot tand och jätte spik för att få överhanden. Brian Singer bevisade med sina X-Men-filmer att han är en mästare i action och karaktär, och även om han har haft sin rättvisa del av misstag på vägen, har han fortsatt att förkämpa serietecknen i mainstream-filmen, och han kommer alltid att vara ihågkommen som en av de stora arkitekterna i den moderna guldåldern på serietidning baserad film.
7 X-Men: Apocalypse - Quicksilvers "Sweet Dreams"
X-Men: Apocalypse markerade det andra tillfället då den Fox-ägda X-Men-filmegenskapen slaktade den sista posten i en trilogi. X-Men: Apocalypse försökte upprepa det roliga X-Men: Days of Future Past men hamnade långt under märket och levererade en uppblåst film med lite påtaglig känsla och en förvirrande mängd dåligt gjord CGI.
Filmen försökte också utnyttja Quicksilvers popularitet från Days of Future Past och återskapade i grund och botten den otroliga slow-motion-scenen som han fick beröm för. Scenen visade sig verkligen bra, och den är mycket skyldig till förmågan hos andra enhetens direktör och utrustningen som används för att skjuta den. Scenen fångades med en Phantom-kamera som färdades 90 km / h för att exakt avbilda Peters som kör med så hög hastighet.
Det tog också filmteamet 30 dagar att filma scenen och få den att se ut som vi tittade på i den sista delen av filmen.
6 The Dark Knight - Bank Heist
Troligtvis den enskilt största serietidningens anpassning genom tiderna, The Dark Knight lyckades inte bara höja spetsen för den otroliga Christopher Nolan till nya höjder, utan satte en stor standard för alla komiska filmfilmer. The Dark Knight har också den stora ära att vara en film som börjar lika starkt som den slutar, och det säger mycket för att början är stava.
Modellen efter Michael Mann's Heat är den öppnande bankhistorien en av de största bankrån som någonsin avbildats på film. Hela sekvensen arbetar på ständigt förråd, eftersom Jokern eliminerar varje medlem av hans besättning tills han sitter kvar med alla byten. Vid ett tillfälle har Joker till och med en skolbusspaus genom ytterväggen på banken, innan han hoppar på baksidan av den och flyr. Filmskapande teamet var tvungen att filma bussen från utsidan, dekonstruera den och sedan sätta tillbaka den igen i banken, vilket tog en mängd manstimmar. Det kan ha tagit evigt att skjuta, men scenen talar verkligen för sig själv.
5 Guardians Of The Galaxy - Scrapped Drax och Star-Lord fight scene
James Gunns sci-fi-äventyrsepos 2014, Guardians of the Galaxy var en monumental hit med både kritiker och fans, och det förvandlade ett helt underavsnitt av filmens befolkning till fans av den mest osannolika grupp hjältar i galaxen. Guardians of the Galaxy var den perfekta blandningen av spännande, charmiga och roliga, och Gunns visuella stil och öga för fängslande action var en gigantisk del av filmens enorma framgång.
Det skulle ursprungligen finnas en mycket annorlunda stridscene inom Ronans fartyg, och Star-Lord och Drax skulle ha sin egen rambunctious strid innan vi fick den slutliga scenen med både karaktärer och Groot. Dave Bautista och Chris Pratt repeterade sin ursprungliga kampscen i två och en halv månad. Tyvärr för paret skådespelare kastades scenen ut när James Gunn beslutade att han ville ha hela striden filmad i ett långt skott. Lyckligtvis blev kampen fortfarande stor, så det var inte en total förlust för Pratt och Bautista.
4 Batman v Superman: Dawn of Justice - Warehouse scene
Batman v Superman: Dawn of Justice var kanske den mest omtalade filmen 2016, och säkert en av årets mest uppdelande. En aspekt av filmen som nästan universellt berömdes var Ben Afflecks skildring av den kepsade korsfararen, eftersom den drog kraftigt från Frank Miller's inkarnation av karaktären.
För första gången i Batmans historia på film såg vi vigilanten ta bort brottslingar med precision och snabbhet passande en kampsportmästare. Scenen som skildrade detta perfekt var den (nu berömda) lagerscenen, där Batman räddar Supermans mamma, Martha (om du inte visste det), från kopplingarna till Lex Luthor's hantverkare.
I en ny intervju uppgav den andra enhetsdirektören och visuella effekteffektören för filmen att det tog cirka tre månader från den första befruktningen till slutet av FoU för att slutföra lagerscenen i sin helhet. Det var definitivt värt den tid det tog, med tanke på hur fantastisk scenen visade sig.
3 Superman Returns - Miniature Train Wreck
Superman Returns försökte något som ingen annan film skulle drömma om - att återskapa magin och känslan av Richard Donners ursprungliga mästerverk 1978, samtidigt som han moderniserade och fortsätter karaktärens progression från den första filmen. Brian Singer borde ha vetat att detta skulle vara en omöjlig uppgift, men han omfamnade utmaningen och skapade tyvärr en ganska subpar Superman-film.
Det finns en scen i filmen där Lex Luthor (Kevin Spacey) bygger en modell tåguppsättning som börjar förstöras när han testar effekterna av hans kryptonitkristaller. Modelltågsatsen byggdes faktiskt från grunden och tog 14 veckor att sätta ihop, vilket gör den här scenen till en annan på denna lista som verkar lite överdriven med tanke på det slutliga resultatet.
Scenen i sig är en metafor för den förstörelse som Luthor kommer att överföra världen, men den är så uppenbart uppenbar, och känns så på sin plats att det verkligen inte behövdes att vara där i första hand.
2 Spider-Man 3 - Sandmans introduktion
Spider-Man 3 är den slutliga filmen i Sam Raimis trilogi centrerad kring New Yorks vänliga grannskapslängar, och det är inte exakt ett mästerverk av genren. Spider-Man 3 har kritiserats för att de har inkluderat tre skurkar, varav två introducerades och utvecklats inom singelfilmen. Det verkliga problemet med filmen vilade emellertid inom dess manus, emellertid, eftersom stimuleringen var helt virvlad och karakteriseringen av Peter Parker gick från isolerat och skiktat till helt enkelt konstigt. För att inte tala om skurken i filmen var dåligt framställda, och den allmänna publiken fäste inte riktigt fast Sandman, Green Goblin 2 eller Eric Formans Venom.
Sandmans introduktion var ganska känslomässig, men karaktären själv kändes tvingad till en film som aldrig kunde avgöra vad dess övergripande budskap var. Den introduktionsscenen Sandman i filmen tog sex månader att skapa, och även om slutresultatet var revolutionerande för tiden hjälpte scenen självklart inte filmerna till mottagning.
