Den löjliga fururen kring det negativa kritiska svaret på Suicide Squad sammanfattade perfekt hur mycket skillnad det finns mellan dem som skriver om film och de som helt enkelt tittar på den. Den stjärnspäckade superhjältefilmen planerades av recensioner när den släpptes under sommaren, med "fula, " "tråkiga" och "misogynistiska" bara några av de smickrande termer som bandits om, vilket resulterade i ett relativt dyster Rotten Tomatoes-betyg på 26%.
Men med en liten uppmärksamhet noterade cinemagörer det, vilket säkerställde att DC Comics-fordonet fick den högsta augustiöppningshelgen någonsin, den näst största debuten för en icke-uppföljare, och en världsomspännande total på över 636 miljoner dollar. Omvänt är det lika troligt att pressen ignoreras när de glödande glömmer dygderna i en viss film. Det finns faktiskt otaliga exempel på filmer som nu betraktas som klassiker av allmänheten som bara hittade en publik när den flyttade till VHS / DVD / streaming. Här är en titt på 15 sådana flicks, som bevisar att kartongdiagrammet aldrig har varit en bra indikator på kvalitet. Vissa av dessa filmer lyckades tjäna pengar tillbaka och mer genom restaureringar och återutgivningar, men alla av dem underpresterade kraftigt efter deras första släpp.
Här är 15 klassiska filmer som du inte kände till var Box Office-floppar.
15 The Shawshank Redemption
Några av de största anpassningarna av Stephen King har haft svårt på kontoret. Dolores Clairborne, The Dead Zone och The Mist misslyckades alla med att gå förbi märket 25 miljoner dollar, Apt Pupil kom inte ens in i dubbla siffror, medan den ursprungliga och långt överlägsna Carrie var tvungen att titta på sin meningslösa remake 2013 brutto $ 2 miljoner mer. Men ingen annan King-film har upplevt ett mer orättvist kommersiellt svar än The Shawshank Redemption .
Nu betraktas inte bara som den största kungadaptionen som någonsin har gjorts, utan en av de största filmerna som någonsin gjort full stopp, Frank Darabonts tredje regieansträngning öppnade på nionde plats på sin öppningshelg i oktober 1994. Trots nästan universellt erkännande lämnade filmen film en månad senare med en nedslående nordamerikansk summa på 16 miljoner dollar på en budget på 25 miljoner dollar. En återutsättning för att dra nytta av sina Oscar-nominationer drog in extra nio miljoner dollar, men det var bara genom videouthyrning och TV-licensiering som det började tjäna pengar, enligt uppgift raking totalt mer än 100 miljoner dollar totalt.
14 Trollkarlen från Oz
Med tanke på den våg av remakes, uppföljare och spinoffs som har framkommit i dess kölvattning, verkar det otänkbart att den första fullständiga talande bilden baserad på Frank L. Baums klassiska roman inte lyckades få tillbaka sin budget. Ja, Trollkarlen från Oz lyckades totalt drygt tre miljoner dollar världen över när den släpptes 1939, men tack vare de höga produktionskostnaderna registrerade den faktiskt en 1145 000 dollar.
Överraskande ansågs filmen ha tagit mycket mer än många förväntade sig, med tidigare (tysta) försök att föra äventyren från Dorothy och hennes vänner till storskärm som allt floppar förvirrat. Naturligtvis gjorde trollkarlen från Oz så småningom den röda tack vare dess teateråtergivande 1949 och dess årliga sändningar på semestertelevision, medan dess stjärna Judy Garland också fick en betydande löneförhöjning för att bli en av USA: s högst betalda box office stjärnor i hennes era.
13 Citizen Kane
Det är den film som alla citerar automatiskt när de pratar om den största genom tiderna, även om de aldrig har sett en minut av det själva. Men tack vare distributionsproblem (en 500-teaterkedja vägrade att screena den av rädsla för att uppröra William Randolph Hearst - tidningsmogulen som den titulära karaktären enligt uppgift var baserad på) och marknadsföring (Hearst's papper vägrade oundvikligen att köra annonser för det) och hotet om en stämning, fillade filmen in i biografer 1941 med liten fanfare.
I själva verket rapporterades Citizen Kane att ha förlorat pengar med sina begränsade visningar över sådana som Boston, New York, Chicago och Los Angeles, med bara visningarna i Seattle som gjorde en vinst. Filmen lockade senare det stora tittarskapet som det förtjänade 1956 när det började dyka upp på TV för första gången och åtnjöt en återutgivelse för att sammanfalla med Welles återgång till scenen i New York i King Lear .
12 Willy Wonka och chokladfabriken
Den definitiva anpassningen av utan tvekan Roald Dahls mest älskade barnhistoria har ett världsomspännande brutto på 25 miljoner dollar, en ganska imponerande siffra när man tar hänsyn till inflationen och dess budget på bara 3 miljoner dollar. Det är emellertid ett ganska missvisande nummer när du upptäcker att endast $ 4 miljoner tjänades under den första körningen.
Faktum är att Willy Wonka och chokladfabriken först betraktade som något av en box-besvikelse första gången, när man bara samlade 2, 1 miljoner dollar på sin öppningshelg och därefter inte lyckades göra det till topp 50-filmerna. Paramount beslutade faktiskt till och med att förnya sin distributionsavtal sex år senare på grundval av att detta skulle ha lite ekonomiskt värde. Men studion förbannade sin kortsiktighet när filmen drog in ytterligare 21 miljoner dollar med en 1996-återutsättning som introducerade en helt ny generation till den fantastiska världen av eviga gobstoppers, chokladfloder och oompa loompas.
11 Kontorsutrymme
Två år innan Ricky Gervais för första gången satte syn på banaliteten i dunkar med vit krage gjorde Mike Judge det med mycket mer finess med det briljant underskattade kontorsutrymmet . Trots närvaron av Jennifer Aniston på topp av hennes Friends- berömmelse gjorde 1999-komedien knappt en krusning på kassakontoret och landade på åttonde plats i sin öppningshelg på väg till en dålig inhemsk brutto på 10, 9 miljoner dollar.
Men filmen har sedan dess gått att sälja en mycket mer imponerande sex miljoner exemplar på DVD, som regelbundet dyker upp i Greatest Ever Comedy-omröstningar och refererades till och med av Ted Cruz i en politisk annons för sin presidentkampanj 2016. Domarens nästa satsning, Idiocracy , skulle uppleva ett liknande långsamt brinnande öde, men tack och lov har hans lysande tekniska industrisatire Silicon Valley lyckats hitta en stark efterfrågan vid första frågan.
10 Blade Runner
Det är filmen som banade väg för allt från Matrix och AI till Total Recall and Minority Report. Regissören Ridley Scott betraktar det som sitt mest personliga och fullständiga verk, och det fick nomineringar vid Oscar-utmärkelsen, Golden Globes och BAFTA. Och ändå är det rättvist att säga att den dystopiska sci-fi-klassikern Blade Runner undervattnade på boxen.
Du kanske klander producenten Alan Ladd, Jr.s vidskepliga natur för dess besvikelse på 33, 8 miljoner dollar från en budget på 28 miljoner dollar. Efter att ha sett sina tidigare satsningar Star Wars och Alien uppnå rekordstarka insatser, insisterade Ladd på att Blade Runner skulle träffa biografer på ett liknande öppningsdatum. Tyvärr råkade veckan den 25 juni 1981 bara bli en där Star Trek II: The Wrath of Khan, The Thing, Conan the Barbarian och en lite känd film som kallas ET the Extra Terrestrial också tävlade om bums om sätena. Det är inte förvånande att den söta lilla främmande segrade sig.
9 Saken
John Carpenters kultklassiker 1982 The Thing kanske inte har haft en vidskeplig producent vid sitt styr, men den fick fortfarande ett liknande öde på boxen som Blade Runner . I själva verket släpptes det skrämmande sci-fi-äventyret, som ser en parasitisk främmande livskraft som liknar kropparna i en antarktisk forskargrupp under ledning av Kurt Russells helikopterpilot, exakt samma dag som Philip K. Dick-anpassningen.
Baserat på John W. Campbells novella Who Goes There öppnade den första delen av Carpenters Apocalypse Trilogy på nummer åtta i staterna med en öppning på 3, 1 miljoner dollar och fortsatte med att göra en relativt imponerande summa på 19, 6 miljoner dollar. Regissören riktade sig själva skylden på Steven Spielbergs irriterande lilla utomjordiska, och trodde att när det kom till främmande filmer var mainstream alltid mer benägna att känna sig bra för en familjevänlig affär än en hemsk kroppsskräck.
8 Det är ett underbart liv
Ett dåligt valt släppdatum gjorde också att förmögenheten i filmen allmänt betraktades som den ultimata julklassikern. Baserat på Philip Van Doren Sterns novell The Greatest Gift , var det ett underbart liv ursprungligen inlemmat för en utgåva i januari 1947, men för att uppfylla behörighetsriktlinjerna för 20: e Academy Awards flyttades den istället fram till december 1946 kl. sista minuten.
Det var en strategi som inte lönade sig när filmen inte lyckades ta upp någon av de fem priserna den nominerades för, med många som trodde att den skulle ha gått mycket bättre vid följande års ceremoni hade producenterna hållit fast vid sina ursprungliga planer. Avsaknaden av Oscar-framgång och tävlingen från en annan festlig favorit, Miracle on 34th Street , påverkade utan tvekan dess kassakontor också, och när den lämnade biografer hade den registrerat en förlust på över en halv miljon dollar.
7 Donnie Darko
Kanske borde det inte vara en överraskning att Donnie Darko inte lyckades sätta upp kassan. Richard Kelly var en okänd filmare, en första gången regissör vars tidigare satsning hade varit en fånig kort om teleportering. Jake Gyllenhaal, som var långt ifrån den ledande man som vi alla känner och älskar idag, hade precis kommit bakom en stor kommersiell bomb, Bubble Boy . Och berättelsen i sig - en grov och komplex berättelse om metafysik, tonårsangst och stora kaniner - var inte precis en lättförsäljning.
Men med tanke på det glödande rykte som det har utvecklats sedan premiären på Sundance-festivalen, verkar det fortfarande oöverträffande med 7, 3 miljoner dollar. Vissa tror naturligtvis att dess utgivningsdatum, som landade bara en månad efter terrorattackerna den 11 september, var ansvarig för dess dåliga uppvisning, även om det verkar vara en ganska svag ursäkt. Emellertid återhämtade filmen så småningom sin budget flera gånger när den blev en favorit på både DVD-marknaden och midnattscreeningskretsen.
6 Raging Bull
Det betraktas nu som en av de största filmerna i Martin Scorsese oeuvre, men vid tidpunkten för utgivningen av 1980 var den legendariska regissören oroad över att Raging Bull kan ha dödat sin karriär. Ja, trots att han tog upp åtta Oscars, vann två för bästa skådespelare och bästa filmredigering, samlade det svartvita boxningsdramat bara 23 miljoner dollar på en budget på 18 miljoner dollar, vilket lämnade Scorsese att oroa sig för finansieringsutsikterna för hans framtida filmer.
Jake LaMotta-biopiken var en kommersiell juggernaut jämfört med Scorseses nästa satsning med Robert De Niro, The King of Comedy , en kuslig preskriptiv satire av kändisadyrkan som glädde kritiker men bombade på kassakontoret och krattade bara tre miljoner dollar. Scorseses förlorande streck fortsatte med den underskattade svarta komedin 1985 After Hours innan han äntligen slog guld igen ett år senare när han gick ihop med Tom Cruise och Paul Newman med The Hustler- uppföljningen, The Color of Money .
5 Once Upon a Time i Amerika
Fyra år efter att Raging Bull smickrade för att lura på kassakontoret befann sig Robert De Niro sig i en annan mycket uppskattad affär som kämpade för att dra i spelarna. Baserat på Harry Greys roman The Hoods , fick Sergio Leones spretande brottsdrama Once Upon a Time i Amerika en 15-minuters stående ovation när den hade premiär på Cannes sommaren 1984, men möttes med en rungande axelrygg på axlarna över den andra sida av Atlanten.
Faktum är att filmen skaffade in bara 2, 4 miljoner dollar på sin öppningshelg och slutade med totalt 5, 3 miljoner dollar på en $ 30 miljoner budget, med många som pekade på skulden på den osammanhängande och drastiskt annorlunda versionen som gjorde den till amerikanska biografer (den europeiska utgivningen var hela 90 minuter längre). Oavsett orsaken såg det till att den legendariska Leones karriär slutade med ett gnäll i stället för ett slag och nästan konkursade produktionshuset The Ladd Company under processen.
4 Fight Club
En allstjärnig roll som inkluderade Edward Norton, Helena Bonham Carter och People Magazine's Sexiest Man Alive, Brad Pitt. En regissör vars tre tidigare satsningar ( Alien 3, Seven, The Game ) hade samlat ett totalt över 600 miljoner dollar. En berättelse anpassad från en av 90-talets mest hyllade debutromaner. Fight Club tycktes ha alla rätt element för en monsterhit.
Och det började på ett respektabelt sätt och samlade 11 miljoner dollar under den första veckan för att slå The Story of Us och Double Jeopardy till USA: s plats en i oktober 1999. Ordet i munnen tycktes emellertid saknas och filmen sjönk snabbt i intäkter under följande månad och slutade med en enormt besvikelse på 37 miljoner inhemska totalt på en $ 63m budget. Filmen skulle så småningom passera siffran 100 miljoner dollar världen över, men det räckte inte för att rädda jobbet som det 20: e århundradet Fox-chef Bill Mechanic, som avgick kort efter sin släpp.
3 Mänbarn
Med sin tankeväckande utforskning av det mänskliga tillståndet, stjärnspäckade skådespelarna i toppen av deras spel, och möjligen den mest imponerande enkelspårningsscenen i filmhistoria, grep Alfonso Cuarons Children of Men publiken tillbaka 2006. Tyvärr dystopisk sci-fi-thriller lyckades inte locka tillräckligt med biografer för att få tillbaka sin budget, och slutade $ 6 miljoner kort.
I själva verket tog en av de mest intelligenta och underskattade blockbusterna under de senaste åren bara 13, 4 miljoner dollar för att komma in i rutan på tredje plats, bakom Will Smith schmaltzfest The Pursuit of Happiness i sin fjärde vecka och Night at the Museum i sin tredje. Trots Oscar-nomineringar och BAFTA-vinster för sin fantastiska film, kunde filmen bara krypa till en inhemsk summa på $ 35, 5 miljoner, en siffra som tycktes ha bränt Cuaron så illa att han tog sju år att följa upp den. Tack och lov hade Gravity inga sådana problem att hitta den massiva publiken som den förtjänade.
2 lårar
Glöm Craft, Mean Girls eller någon av de andra imitatörer som följde i dess fotspår; ingen annan gymnasiefilm har varit mer kaustisk, cynisk eller grymare än Michael Lehmanns Heathers . Filmen som gjorde stjärnor av Winona Ryder och Christian Slater var också en mycket citerbar hoot från början till slut, från den öppnande kroketscenen, till den berömda "I love my dead gay son" -linjen, till den explosiva finalen.
Tyvärr verkade inte tonåren 1988 vara så lutade som de borde ha varit, och Heathers haltade in i kartongschemat på 16: e plats i sin öppningshelg bakom sådana "klassiker" som Don Johnson B-film Dead Bang , sex farce Skin Deep, och schlocky sci-fi-flick Leviathan . Efter bara ytterligare fyra veckor avslutade filmen sin filmkörning med en ganska hemsk brutto på 1, 1 miljoner dollar, men hittade senare en publik på VHS, skapade både en TV-serie (som skulle debutera på TV Land 2017) och en musikal, och har ständigt hade fans som klamrade på en uppföljare.
