Kommer du ihåg de dagar då du inte kunde vänta med att hoppa ur sängen, häll dig en skål med spannmål och slå på TV: n för att titta på tecknade filmer? Oavsett vilket årtionde du föddes i, var lördagsmorgontecknen en häftklammer i varje barns barndom. Det fanns ingen skola att rusa till, bara boob-röret för att hålla dig underhållen innan du oundvikligen tvingades gå utanför eller göra några sysslor runt huset.
I dessa dagar är nostalgi från 90-talet i full gång, eftersom de av oss som hade turen att leva genom den tiden fortfarande kommer ihåg karikaturtecknen som genomsyrade våra hjärnor. Vissa program stannar bara kvar med dig, oavsett om det är på grund av en iögonfallande temalåt, galna scenarier eller roliga rösttalanger. I hyllning till dessa animerade reliker från det förflutna har vi sammanställt en lista över de 15 bästa Saturday Morning Cartoons från 90-talet. Så ta tag i din skål med fruktslingor och se om du håller med om våra bästa val.
15 Goof Troop
Goof Troop var en av de shower du antingen älskade eller hatade som barn. Om du var ett hardcore Goofy-fan kan det ha verkat som ett pinsamt försök att hålla karaktären relevant, men för alla andra var det bara en annan Disney-show med sina egna styrkor och svagheter. Seriens förortsinställning gav den också mer av en sitcom-vibe än sina föregångare, samtidigt som Goofy kunde lysa i sin ensamstående förälderroll. Medan han verkligen inte var den perfekta fadern, visades han åtminstone lika välmenande och kärleksfull mot sin son.
Showen fokuserade främst på huvudpersonernas förhållanden, nämligen Goofys förhållande till sin son Max och hans granne Pete (som förlorar en del av sin skurk i utbyte mot att ge en kontrast i föräldrestilar från Goofy). Det visade också talangerna för några riktigt produktiva röstskådespelare som Rob Paulsen, Jim Cummings och Nancy Cartwright. Trots att det bara varade en säsong i början av 90-talet, inspirerade showens komiska scenarier och känsla av goda fader-son-bindningar så småningom två spin-off-filmer, A Goofy Movie och En Extremely Goofy Movie , som också generellt var väl ansedda.
14 Marsupilami
Baserat på en fransk-belgisk serietidkaraktär utvecklade Disney sin egen iteration av Marsupilami , som ursprungligen sändes under Disneys Raw Toonage- segment. Efter sin popularitet dök karaktären upp i sin egen tecknad film på lördagsmorgonen på CBS under säsongen från hösten till våren 1993-1994. Varje avsnitt innehöll Marsupilami och hans vän Maurice, gorillaen som utsmattade en dimmig människa med namnet Norman eller undviker leoparden Eduardo, som alltid försökte äta den titulära karaktären.
Ursprungligen talade Marsupilami bara ett ord på ett Hodorliknande sätt - hans fängelseord "houba" - och tillbringade mer tid på att rädda andra varelser snarare än att orsaka problem. Men han ändrades till att vara mycket mer av en pratsam, smart-ass karaktär, som senare var en häftklammer i lördag morgon seriefigurer som Warner-syskon på Animaniacs (rädsla inte, vi kommer till dem på lite). Medan Marsupilami var en av dessa roliga tecknade filmer som saknade mycket i vägen för utbildningsvärde, kompenserade det för det med slapstick-humor i åren av Laurel och Hardy och tidiga Looney Tunes-teckningar.
13 Taz-Mania
Liksom Goof Troop innehöll Taz-Mania en karaktär som vi redan var bekanta med, den Tasmaniska djävulen, och byggde upp hans bakre historia med en familj och stödjande karaktärer. Medan Taz fortfarande var hans galna, maniska jag, fick vi se honom göra vardagliga saker som att prata i telefon och försöka sy. Till skillnad från Looney Tunes-versionen av karaktären som bara har sett jaga byten i en korp tornado, måste Taz också ta itu med frustrationer från föräldrar, syskon och leva ett tämjat liv.
Taz-Mania bröt ofta den fjärde väggen och hade ett antal smarta kulturella referenser som gick över barnens huvuden. I synnerhet var Tazs pappa och farbror parodier av Bing Crosby och Bob Hope, som spelade tillsammans i ett antal filmer under 1940-talet. Många scener ägde också rum på ett hotell, där Taz anställdes som bellhop, vilket var tänkt att förfalska John Cleese Fawlty Towers sitcom. Serien spelade också roligt med tanken att Taz kunde prata perfekt, särskilt om han ville ha något, men valde att inte göra det. Även om det ofta förbises till förmån för andra animerade WB-show från samma tidsperiod, var Taz-Mania en legitimt rolig bit av satir.
12 Tiny Toon Adventures
På samma sätt som Muppet Babies och A Pup namngav Scooby-Doo före den, använde Tiny Toon Adventures yngre versioner av befintliga animerade karaktärer. Även om Tiny Toons såg ut som de smutsiga versionerna av deras Looney Tunes- motsvarigheter, var de inte faktiskt relaterade till dem (eller varandra, eftersom Babs och Buster ständigt påminde oss). Istället verkade de äldre inkarnationerna som lärare på Acme Looniversity, där de yngre karaktärerna var elever.
Tiny Toons var den första i en serie av animerade shower födda ur Warner Brothers samarbete med Steven Spielberg, och ses ofta som en testplats för Animaniacs . I själva verket avbröts den så småningom för att ge plats för just den serien, som hade en liknande introduktion och många av samma röstskådespelare.
Medan en iboende rolig show, speciellt för barn, peppade Tiny Toons ständigt med 90-talets aktuella händelser, vilket gör att det verkar mycket mer daterat i en modern rewatch. Som ett resultat inspirerar det till en mer specifik typ av nostalgi jämfört med några av de andra programmen på denna lista. Var annars kan du se Batman packa upp sig själv helt för att avslöja Michael Keaton inuti?
11 Freakazoid!
Freakazoid! blev en kultfavorit för sina frekventa popkulturreferenser, särskilt de som hänför sig till andra superhjältar. Föreställningen fastnade på Batman, och namngav Freakazoids huvudkontor Freakalair (med en butler som hette Ingmar) och hans främsta transportmedel var känt som Freakmobile. Varje superhjälte och supervillain på showen var mer absurd än den sista, inklusive en karaktär med namnet Hand Man, som faktiskt bara var Freakazoids högra hand (som slutade gifta sig med sin vänstra). Till och med hans metoder för att besegra sina fiender var helt galna, ibland kom Freakazoid själv en fullständig överraskning.
Seriens ursprungliga koncept var hjärnskölden till DC-komikerlegenden Bruce Timm, som avsåg att det skulle bli en mer enkel serieserie tills Steven Spielberg engagerade sig och förändrades till den zany komedi på 90-talet som barn växte till. Freakazoid var alter egot av Dexter Douglas, en tonåring som hände på en datorkod som sugade honom in i hans dator och spottade ut honom igen med en uppsättning oförutsägbara supermakter. I huvudsak var Freakazoid Mr. Hyde till Dexter's Dr. Jekyll, även om han var mycket mindre besviken och mycket mer galen. Vad är det inte att älska om en superhjälte som fick sina superkrafter från Internet?
10 Darkwing Duck
I grund och botten en parodi på superhjältar som The Shadow and Batman, Darkwing Duck fylldes med referenser till komikernas guldålder, främst 1940-talet, med lite film noir och massa romanisering kastas in för bra mått. En ensamstående pappa om dagen kämpade Drake Mallard med sin önskan efter berömmelse som Darkwing Duck, det alter ego som han antog för att bekämpa brott på natten.
Inga tidigare befintliga Disney-karaktärer användes i showen med undantag av Darkwings sidekick, Launchpad McQuack, som hade uppträtt i DuckTales som Scrooges pilot. Trots karaktärsövergången har skaparen Tad Stones sagt att Darkwing Duck faktiskt var ett alternativt universum från det i DuckTales (gå figur).
Bortsett från de många äventyren från Darkwing och Launchpad, var serien särskilt minnesvärd för de konsekventa fångstfras som Darkwing (Låt oss bli farlig!), Som han ofta anpassade efter situationen. Och låt oss inte glömma showens super fantastiska, ultra-90-talet hip-hop temalåt framfört av Jeff Pescetto, som också gjorde DuckTales och Rescue Rangers intros.
9 Bobby's World
Innan Howie Mandel frågade folk "deal, or no deal?", Var han en stand-up komiker och skapare av en livlig animerad show för Fox Kids. Bobby's World sprang i åtta år med Mandel som väckte titelkaraktären till liv, vars röst han förmodligen upptäckte när han kvävade på en bit kaka som barn.
Bobby's World utforskade Bobby Generics överaktiva fantasi i scenarier inspirerade av Mandels faktiska barndom. Före och efter varje avsnitt skulle Mandel dyka upp tillsammans med Bobby och antingen kort diskutera vad publiken var på väg att se, eller göra något slags kommentarer om avsnittet. Ibland berättade Mandel till och med en anekdot som hänförde sig till händelserna i avsnittet för att ge det lite verkligt sammanhang.
Bortsett från att uttrycka Bobby, spelade Mandel också Bobbys far, Howard, i sin normala röst. Du kanske också kommer ihåg Bobbys mammas distinkta Minnesotan-accent och hennes ofta kollokvialismer som "vet inte". Hon uttrycktes av SNL-alun Gail Matthius, som gjorde en stor mängd voiceover-arbete för animeringen på 90-talet, liksom andra rollmedlemmar som Edie McClurg (Tante Ruth) och Frank Welker (Roger hunden).
8 Pinky and the Brain
Ursprungligen uppträdde som en del av Animaniacs , Pinky och The Brain fick sin egen spinoff-serie 1995 och följdes senare av en annan version som heter Pinky, Elmyra och The Brain, där de två mössen av misstag antogs av Elmyra från Tiny Toons.
Varje avsnitt inkluderade samma utbyte mellan Pinky och hjärnan: "Vad vill du göra ikväll, hjärna?" ”Samma sak gör vi varje natt, Pinky. Försök att ta över världen! ” Medan Pinky var en glad, roligt kärleksfull idiot som hade en Tourettes-liknande tic, var hjärnan ett megalomaniskt geni som var helvetet böjd av världsdominans. Ironiskt nog hamnade Pinky ofta med att rädda dagen eller påpekade bristerna i hjärnans planer, trots hans påstådda brist på intellekt.
Även om showen bara varade i fyra säsonger, lämnade den ett märke för dess ständiga uppfinningsrikedom och intelligens. Många vuxna skämt fann sig också in i Pinky och hjärnan , eftersom ord på SAT-nivå dök upp tillsammans med deras definitioner i slutkrediterna. Det var definitivt en av de få lördagsmorgontecknen som låg före sin tid.
7 urtag
En annan långvarig animerad serie som spelades ut i slutet av 90-talet, utforskade Recess skolgårdspolitik bland en grupp grundskolebarn på Third Street School. TJ och hans gäng av vänner navigerade ständigt på de svåra reglerna och traditionerna för kung Bob och hans föregångare, som verkställdes av hans många minions och assistenter.
Varje medlem i Recess-gänget representerade en ”typ”, inte bara inom skolan, utan också i vardagen. En ledare dyker alltid upp i en grupp (TJ), det finns den tuffa (Spinelli), egotisten (Vince), geni (Gretchen), den stora nallebjörnen (Mikey) och den osäkra (Gus). Fördjupningen hanterade också vanliga problem som barn stött på när de växte upp, till exempel mobbning, cliques och moral.
Utställningen var ett mikrokosmos av samhället, som visar mångfalden i människans natur och fördelarna med att arbeta genom konflikter för att förbättra alla. I grund och botten bör fördjupning krävas för HR-avdelningar och politiska ledare överallt.
6 Tick
Det var säkert en hel del animerade superhjälte-show på 90-talet. Som Freakazoid! , Ticken parodierade den typiska, okomplicerade superhjälten som barnen var vana att se i DC- och Marvel-serier. Ursprungligen började det som sin egen absurdistiska serier för New England Comics, tills dess skapare, Ben Edlund, kontaktades om att göra en animerad serie. Christopher McCulloch hoppade ombord för att hjälpa till att skriva showen och tog senare Edlund med på sitt eget projekt, The Venture Bros.
Tick hjälpte till att fylla i Fox Kids lördag morgon blocket, men det tilltalade i allmänhet en mer vuxen publik än de andra showen på grund av serietidningens redan etablerade kult efter. Med en revisor för en sidekick och skurkar med namn som Chairface Chippendale, är det ett litet underverk att showen varade i tre säsonger i ett mainstream-nätverk, men de lyckades alltid kasta tillräckligt med komedi för att både barn och vuxna kunde njuta av. Ticken utmärkte sig för att göra narr av sig själv och drev ständigt gränserna för vad en tecknad film kunde vara, och särskilt vad en superhjälttecknad film kunde vara.
5 Hej Arnold!
Hej Arnold! är en av de Nickelodeon-showen som fastnar med dig även i vuxen ålder. Arnolds grannskap kunde ha varit i alla stora nordamerikanska stader, vilket gjorde det enkelt att lägga dig själv i Arnold och hans väns skor. Tillsammans med sina egna personliga dilemmaer hjälpte Arnold också att lösa andras problem, inklusive många vuxna, vilket är något som många 90-tal barn kan relatera till.
Särskilt var det uppfriskande att se en show med så många känslomässiga nyanser inbäddade i den, särskilt när det kom till Helgas känslor för Arnold. Hur många av oss hade en barndomsbulle som vi senare fick reda på hade en allvarlig kross på oss? HeyArnold! var jättebra att komma in i barnets sinne och navigera i världen genom sin serie äventyr.
Efter fem säsonger och åtskilliga återkörningar, Hey Arnold! fans kommer gärna att få veta att en film i full längd släpps på Nickelodeon i november. Slutligen får vi ta reda på vad som hände med Arnolds föräldrar och om Arnold kommer att återge Helas känslor när de går in i sjätte klass. Eller åtminstone hoppas vi att vi kommer att göra det.
4 X-Men
Liksom den ursprungliga TV-serien Mighty Morphin Power Rangers , förvärvades X-Men under Margaret Loeschs utnämning till chef för barnprogrammering för Fox. Seriens animering i sydkoreansk stil gjorde att den skiljer sig från många av de andra animerade serierna vid den tiden, vilket gjorde den mer konkurrenskraftig med välkända lördagsmorgonhits som Teenage Mutant Ninja Turtles .
Det var en superhjälte-show i alla sinnen av definitionen, och en som inspirerade skapandet av många andra under 90- och 00-talet. Det fanns till och med en del övergång med den animerade serien Spider-Man , i en tid då det inte var så vanligt att se det gjort, särskilt i animering.
Fans av X-Men- serierna kunde njuta av att se några av sina favoritkaraktärer komma till liv på den lilla skärmen i både originella berättelser och de som anpassats från Marvel-komikerna. Showen inkluderade också några bekanta lokaler som senare anpassades till live-action-filmfranchisen, inklusive Sentinels-scenariot från X-Men: Days of Future Past och "Age of Apocalypse" -historien kinda sorta sett i X-Men: Apocalypse .
3 Rugrats
Fram till idag förblir Rugrats en av Nickelodeons mest populära animerade serier (och med goda skäl). Kombinationen av Klasky Csupos galna animering, utsmyckade karaktärer och förtjusande lokaler gjorde det lätt att förhålla sig till bebisarna och deras veckoska eskapader. Plus, hur häftigt var Reptar, killar?
Rugrats lärde barnen att göra rätt genom Tommy Pickles moraliska kompass, som var konstig okej genom Phil och Lil och representerade varje barns inre bekymmer genom Chuckie Finster. Och trots hennes skurkliga beteende såg vi alla fram emot att se vilken typ av problem Angelica kunde laga upp (även om hon var en bortskämd brat).
Rugrats vann flera Emmy-utmärkelser för utestående animerade barnprogram, och det var också en av de enda barnshower som innehöll judiska karaktärer. Det hade till och med två judiska semesterspecialer - en för Hanukkah och en för påsk. Showen gav tittarna en chans att utforska sin värld genom nya ögon och komma ihåg hur det var att bara spela och ha kul.
2 animaniacs
Allmänt sett som den bästa animerade serien producerad av Warner Brothers i samordning med Steven Spielberg, förblir Animaniacs fortfarande en fanfavorit till denna dag. Faktum är att det blev så väl mottaget, showen tog hem åtta Emmy-utmärkelser (och till och med en Peabody Award) i sin debutsäsong.
Yakko, Wakko och Dot virvlade in i våra liv som en tornado med ADD och lär oss de amerikanska staterna, presidenterna och världens nationer genom sång. En mängd olika slags, med en stor dos roliga men lärorika låtar, Animaniacs hade också ett antal korta segment med andra huvudpersoner som Pinky och hjärnan, The Goodfeathers och Slappy Squirrel.
Förutom alla galna upptäckter och fåniga fraser, arbetade Animaniacs för att de vågade våga sig in i riskabelt territorium. Ingenting var säkert från deras författare, inklusive konkurrerande show som Mighty Morphin Power Rangers , Disney-filmer, kändisar och sitcom-show för vuxna som Seinfeld . Det bröt effektivt den fjärde väggen gång på gång, kombinerade slapstick-humor med parodi och fångade både hjärtan hos barn och vuxna.
