Medan film betraktas som regissörens medium, har och kommer alltid TV tillhöra författarna. Varje show som du någonsin älskat blev samlad av ett rum fullt av kreativa som studsade av varandra. Varje komplott, varje karaktärbåge och varje twist sattes på en tidpunkt på papper av en begåvad författare.
Ett av de snabbaste sätten en författare kan visa sin skicklighet är med en monolog. Monologen kan låta karaktärens motiv motivera, kan stärka en relation och ibland kan den cementera hela seriens tema.
Vi har satt upp en lista som hedrar de bästa tal och monologer i TV: s historia. Som ni kan föreställa er var det svårt att begränsa den till bara 15. Ofta, om en show hade en stor monolog, så hade den antagligen flera fantastiska monologer. Vi begränsade oss till bara en monolog per show, för vi ville inte att hälften av posterna skulle vara från The West Wing.
Här är de 15 största monologerna i TV-historien.
15 "America is Not the Great Country" - The Newsroom
Säg vad du vill om de senare säsongerna i The Newsroom , men showen börjar mästerligt. Aaron Sorkin (som, säkert, kommer att göra mer än ett uppträdande på denna lista) kan komma att kritisera för att ha injicerat för många av hans egna övertygelser i hans författare och ibland förkunnat sig i predikan. Medan den här monologen från piloten verkligen hade potential att luta sig på det sättet, är skriften så skarp och prestationen av Jeff Daniels är så impasserad, det är omöjligt att inte sopas upp i det.
Motiverad av att hans medpolitiska paneldeltagare bickar och hallucinationer av en kvinna från hans förflutna, låter Will McAvoy (Jeff Daniels) hans frustration bli bättre på honom och ger ett svårt svar på studentens fråga om varför Amerika är det största landet på jorden. "Det är inte. Det är inte det största landet på jorden, säger Will till den bedövade publiken. Han fortsätter sedan med att leverera en blåsig, snabb eldtagning av studentens fråga, avfyra statistik och förolämpningar utan att pausa för att andas. Halvvägs genom sitt grymma, pessimistiska tal lutar han sig in i det förflutna och växer nostalgiskt för Amerika han minns. Det spelar ingen roll om du håller med karaktärens politik eller inte. Denna monolog arresterar publikens uppmärksamhet och släpper inte loss. Den innehåller ett spretande, arg uppdragsuttalande för den kontroversiella, röriga och ambitiösa showen som kommer.
14 Alicia bryter ner - den goda fruen
www.youtube.com/watch?v=_H80zcxu03Q
Ibland kan de mest chockerande monologerna i film och tv bara komma från att tala fullständigt och helt ärligt. I det dagliga livet tillbringar vi så mycket tid på att undvika sanningen, antingen för att undvika konfrontation eller bedömning eller att genera oss själva. Så för att höra en karaktär i en tv-program säga exakt hur hon känner, med en obeveklig, obehaglig, förödande ärlighet, läser det oss som chockerande.
Detta är filosofin bakom denna brutala monolog i The Good Wife. Lucca (Cush Jumbo) närmar sig Alicia (Juliana Margulies) och inbjuder henne att öppna sig om sin sorg. När hon gör det, hälls allt ur seriens hjältinna. Hon beskriver sin make död. Hon medger att hon kanske inte ens gillar sina barn. Hon erkänner att hon är trött på allt, tvätten, huset, allt. Skrivandet är fokuserat och djupt personligt, men också universellt. Enkla uttalanden som ”Jag är inte byggd för att vara en olycklig person” resonerar alla som har upplevt sorg. Handlingen av Margulies är slående och känns djupt autentisk.
13 "Bros Before Hoes" - Kontoret
Det finns en mängd stora monologer att välja mellan i den amerikanska versionen av The Office (liksom den ursprungliga, brittiska versionen, för den delen). Pams påstående om förtroende i slutet av ”Beach Games” är inspirerande. Michaels musningar i slutet av kvinnors uppskattningsdag är roliga. Till slut valde vi att gå med en kort, enkel kamera-monolog levererad av Michael Scott. Vi pratar om det klassiska ”Bros före hoes” -talet.
"Bros före hoes" exemplifierar allt som var underbart med karaktären av Michael Scott. Efter att ha blivit dumpad adresserar en känslomässig Scott kameran och förklarar filosofin bakom frasen ”bros före hoes”. De direkta kameraintervjuerna är alltid en stor möjlighet för Michael att pipa ut det han ser som kloka, filosofiska tankar. Som ofta händer, fastnar Michael i sin ursprungliga frasering och fortsätter att märka sina tidigare älskare som "hoes" under hela hans passionerade tal, och bygger till den sista, lustiga linjen, "plötsligt är hon inte din sko ingen mo." Steve Carrell är underbar som alltid och spelar upp den känslomässiga sanningen från den löjliga monologen. Vi sympatiserar med Michael även när vi skrattar åt hans felaktiga försök till djupa relationer.
12 Ophelia borstar Annalises hår - hur man kommer bort med mord
Denna kyliga, nyanserade och förödande monolog från How to Get Away with Murder, nästan garanterat Cicely Tyson en Emmy-nominering det året. I avsnittet besöks Annalize (Viola Davis) av sin mamma Ophelia. Gamla minnen och spänningar dyker upp igen, särskilt det faktum att Ophelias bror våldtade Annalize som barn, och hon har haft en sjuttande harsel för sin mor sedan dess. Den här spänningsdammen bryts i denna käkeuttagande scen, när Ophelia går och borstar sin dotters hår och berättar en historia om deras gamla hus.
Sceneringen av denna monolog är lysande. Annalisera sänkningar på golvet och tar en mycket barnslig, sårbar position när mamman börjar borsta håret. När Ophelia väver sin gripande, fruktansvärda historia, börjar Annalize att inse uppoffret som hennes mamma gjorde för henne och de hemska sakerna hon gjorde för att söka rättvisa för sin familj. Tysons röst skakar av känslor och sjuttande ilska, och den alltid otroliga Viola Davis registrerar chocken och känslorna helt sanningsenligt. Scenen ger oss frossa varje gång vi tittar på den.
11 "Klara ögon, full hjärta" - Fredagskvällsljus
Det var ingen brist på inspirerande Coach Taylor (Kyle Chandler) tal att välja mellan i Friday Night Lights. Verkligen kom det ner till en kasta mellan detta tal, och "Vi kommer alla att falla" tal från pilot avsnittet. Till slut gick vi för detta upplyftande omklädningsrum, men båda är verkligen värda din tid, liksom resten av denna underbara show.
Omklädningsrummet har blivit nästan kliché i modern popkultur, men när det skrivs specifikt och levereras på lämpligt sätt har det fortfarande förmågan att inspirera och lyfta publiken. Detta är exakt vad Coach Taylor's "klara ögon, full hjärta" tal gör. I den här scenen infaller Taylor i sina spelare värdet av uthållighet, även när det verkar som om alla har gett upp dig. Denna kamp är inte över, lovar han de unga idrottare. Chandlers tröstande, faderliga röst guider oss genom detta kraftfullt skrivna tal och inspirerar oss lika mycket som det gör fotbollsspelarna i det omklädningsrummet.
10 "Risk" - Star Trek
Även om folk älskar att göra kul och parodiera William Shatners framträdande som kapten Kirk i Star Trek, kan vi inte bortse från hur minnesvärd och ikonisk han gjorde den karaktären. Under säsongerna avslöjade Shatner en stjärnkapten som var djärv, brash, äventyrlig och medkännande. Kirk satte en ny standard för TV-huvudpersoner. Vi älskade att gå med honom och hela Enterprise-besättningen på resor till rymden.
I denna väckande monolog lägger Kirk fram en av sina underliggande filosofier. Han berömmer fördelarna med risk. Han berömmer de innovationer som har lett dem dit de befinner sig nu och ber med sin besättning om att fortsätta driva gränserna för vetenskap och utforskning. Denna monolog omsluter allt vi älskar om Kirk som karaktär. Hans nyfikenhet och törst efter äventyr känner inga gränser. Han bryr sig om sin besättning, men han bryr sig också djupt om mänskligheten och vet att för att överleva måste du fortsätta gå vidare. De som låter rädsla för det okända hindra dem från att utforska blir stagnerande. Det är en mantra vi kan komma bakom!
9 "Maternity Care" - House of Cards
House of Cards ger oss en annan guldgruva av fantastiska TV-monologer. Berättelsen om Frank Underwood och hans fru som stiger till makten har fångat uppmärksamheten hos miljoner Netflix-abonnenter. Det finns en pervers glädje i att se två skrupelfria människor förbinda, manipulera och fuska sig till toppen av den politiska livsmedelskedjan. Frank har några väldigt skurkliga tal, men vi ville gräva lite djupare för den här.
Claire Underwood kanske inte är ansiktet på Netflix-ikonen för House of Cards , men Robin Wrights skildring av karaktären har gjort henne till en av de mest övertygande delarna av denna serie. Denna monolog hittar henne i sin fulla skurkläge, med sin vridning av en metaforisk kniv i ryggen på en tidigare anställd. Underwood verkar nästan glädja över att manipulera kvinnan och lyfta sig upp en annan rang på maktstegen. Skrivningen är som alltid skrämmande grym. Wright har vunnit en Golden Globe och nominerats till flera Emmys för sin prestanda, och från det här klippet är det enkelt att se varför.
8 "5, 4, 3, 2, 1" - Scandal
Kerry Washington får leverera några av de mest intensiva brännskadorna i TV-historien som Olivia Pope on Scandal. Hennes karaktär är eldig, oberoende och ambitiös. I ett av de mest berömda talen på showen avfyrar hon en numerisk borttagning av hennes tidigare älskare, Edison Davis (Norm Lewis), efter att han anklagade henne för något mycket allvarligt.
I den här scenen återvänder påven hem för att hitta en mycket allvarlig Davis i sin lägenhet. Hon undviker sina frågor till en början, men sedan slår han henne med en otrolig anklagelse: hon var presidentens älskarinna. Något knäpps i påven, och hon spjutar tillbaka en ultrande retort som de flesta skulle få en sprudlande röra. Författarna kom med ett särskilt saftigt format för denna monolog och gav henne fem poäng att räkna bakåt från. Monologer som detta är varför Scandal har blivit en av de mest populära TV-programmen under det nya årtusendet.
7 "Vi var så vackra" - Misfits
Ropa från taket till en grupp av hans kamrater, vifta med en pistol runt, gör Nathan (Robert Sheehan) en passionerad ode till ungdomar. ”Vi ska dricka för mycket! Vi ska ha dåliga attityder! ” skriker han till publiken av åskådare. Detta roliga och på något sätt gripande tal representerar en höjdpunkt i den brittiska serien Misfits .
Det som är så underbart med denna monolog är den exasperated allvar som Sheehan levererar den med. Han blinkar inte alls till de vuxna i publiken. Inte till skillnad från Michael Scott i ett tidigare inlägg, tror han verkligen att han förklarar en djup, universell sanning. Han gör det bara med en ganska dum retorik. "Det krossar mitt hjärta; du bär kofta! " ropar han till tonåringarna under honom. Som publikmedlemmar skrattar vi, men vi ser oss också i Nathan. Det här trasiga barnet, som klappar och skriker och gråter för sin förlorade ungdom, är på något sätt inspirerande. Och allt kulminerar med den underbara linjen: "VI VAR SÅ VACKRA!"
6 The Shepherd's Tal - A Charlie Brown Christmas
Majoriteten av monologer på denna lista är arga, onda och grymma. Och det är okej! Vi går på tv för drama, och ilska är dramatisk. Men det finns en annan anmärkning som stora TV-monologer kan drabba: hopp. Linus 'shepards tal från A Charlie Brown Christmas representerar toppen av uppriktighet för denna lista. Det är hälsosamt, hjärtvärmande och helt enkelt förtjusande. Det finns en anledning till att denna femtioåriga tecknad film fortfarande visas på TV varje jul. Det är budskapet är helt uppriktigt och helt universellt. Och allt anges av Linus i detta härliga lilla tal.
Efter att ha skrattat och kallat ett misslyckande av varje barn i stan, och till och med hans hund, ropar Charlie Brown: "Är det ingen som vet vad jul handlar om?" Han är trött på och frustrerad över den kommersiella aspekten av julen (ett ämne som fortfarande är lika varmt idag som det var 1965). Linus, källan till föräldravisdom i föreställningen, svarar helt enkelt, "ja, säker Charlie Brown." Sedan tar han scenen och berättar bibelhistorien om herdarna och slutar med raden "godvilja mot människan." Han går av scenen och säger tyst: "Det är vad jul handlar om, Charlie Brown." Inte så dåligt meddelande för en barns tecknad film.
5 Bibelns lektion - The West Wing
För att vara ärlig kunde vi förmodligen ha skapat en hel lista bara med president Bartlet-monologer. En av de mest lysande och minnesvärda karaktärerna som skapats av Aaron Sorkin, president Bartlet (Martin Sheen) var varm, praktisk och medkännande. Och viktigast av allt, han stod alltid upp för det han trodde var rätt. Det finns gott om tal i The West Wing som bevisar detta, men vår speciella favorit är den vi har delat ovan.
I denna spännande och tillfredsställande monolog tar president Bartlet en religiös skicklighet till sin uppgift för sin ståndpunkt om homosexualitet. Med hjälp av specifika andra exempel från Bibeln gör Barlet en informerad, utbildad borttagning av sitt argument och citerar specifika kapitel och vers som inte längre anses vara relevanta i vår kultur. Punditen sitter sten vänd när Bartlet absolut decimerar sitt argument. Som ett sista körsbär ovanpå berömmer han henne för att ha kvar sittande när presidenten kommer in i rummet. Har det varit en svalare TV-president? Det är en fråga för en annan artikel (men svaret är definitivt nej).
4 Tyrions stora ögonblick - Game of Thrones
Ett av flera rally-rop för att göra denna lista, levererar Tyrion ett exceptionellt spännande under slaget vid Blackwater Bay i säsong två av Game of Thrones . Med Stannis armé som dunker vid sina dörrar är stämningen bland soldaterna förståeligt dyster. Tyrion, som visar en tidigare osynlig hjältemod, samlar dem genom att kliva till sanningen i saken.
Slåss inte för din kung, ropar han. Slåss inte för ditt rike. Slåss för ditt hem. Männa börjar knurra överens. Tyrion, som verkar uppvisa sig själv lika mycket som han gör sin soldater upp, blir högre och mer upphetsad när trumman på deras dörrar växer högre. ”Det här är några modiga män som knackar på vår dörr, ” ropar han. "Låt oss döda dem."
Game of Thrones är bäst när det trotsar förväntningarna och underminerar tropes. Genom att underbjuda en potentiellt cliche-rally-scen med denna trubbiga, enkla, roliga coda, ger detta tal en lysande mikrokosmos för hela showen.
3 Chosen - Buffy the Vampire Slayer
Lämna det till Buffy the Vampire Slayer för att visa dig hur du kan hålla ett inspirerande tal. Buffy (Sarah Michelle Gellar) talar till ett rum med desillusionerade, besegrade kvinnor och kallar dem till vapen. Hon ber att de lägger åt sina skillnader och står tillsammans mot ett unikt hot. Hon uppmanar dem att inte slösa tid med att önska att saker och ting var annorlunda, utan snarare spendera tid på att välja hur man ska hantera problem. Denna förmåga att välja är det som ger dem makt, hävdar hon.
Buffy fortsätter att stå upp för flickor över hela världen. I en montage ser vi flickor överallt göra sina val och väljer att stå upp. ”Gör ditt val, ” ropar Buffy till alla potentiella dödare där ute. "Är du redo att vara stark?" Det kanske inte skulle vara en dålig idé att lyssna på det här talet på Youtube nästa gång du håller en stor presentation i skolan, eller ett projekt på jobbet.
2 "Nostalgi" - Mad Men
I mitten av Mad Men ligger gåtan från Don Draper. Mystiken kring Drapers förflutna informerar mycket om showen. Tidigt får vi bara glimtar från det förra livet som denna lysande annonsman brukade leda. På sin tonhöjd för en ny Kodak-kamera ger Draper oss ett talande inblick i hans filosofi om det förflutna.
På sin tonhöjd börjar Draper med att hävda att ”nytt” inte nödvändigtvis är den största försäljningsstället för en ny produkt. "Nostalgi" hävdar han, kan vara lika kraftfull, om inte moreso. Ordet "nostalgi", på grekiska, översätter bokstavligen till "smärtan från ett gammalt sår" han berättar till det trånga rummet för investerare. När han talar blinkar han gamla fotografier av honom med sin familj på skärmen. Draper föreslår att den här produkten inte är ett hjul - det är en karusell. Hamm's leverans är uppmätt och professionell, men vi kan säga att strax under, ytan, smärta och känslor klynger sig som en havsbränning. När musiken sväller och bilderna blinkar på skärmen är det svårt att inte få frossa.
