Det råder ingen tvekan om att Hitchcock förtjänar sin titel som Master of Suspense; många av hans filmer är mörka, strama och intensivt spännande thrillers. Men han är mycket mer än så. Hitchcock experimenterade ofta med nya tekniker, kameraeffekter och skrivapparater för att skapa sin egen signaturstil.
Det är nästan omöjligt att begränsa hans långa filmografi till bara några "bästa" erbjudanden, men vi gjorde just det. Stämma oss.
här är Screen Rants lista över de 15 bästa Alfred Hitchcock-filmerna.
15 The Birds (1963)
En annan litterär anpassning, The Birds, är löst baserad på en novelle av Daphne Du Maurier, som introducerade begreppen flockar av mördande fåglar. Den otroliga filmen bevisar att Hitchcock kan använda sitt speciella märke av spänning för att förvandla nästan vad som helst till mardrömskodd, eftersom en stad terroriseras av fjädrade kamikajer.
Förutom att de bara är plana skrämmande innehåller The Birds några fenomenala sociala kommentarer om hur människor svarar på rädsla och kriser. Efter att staden har börjat inse att det finns en stor fråga som utvecklas, leder centrala karaktärer Melanie (Tippi Hendren) och Mitch (Rod Taylor) till en restaurang, där de andra beskyddarna avslöjar alla sätt på vilka människor kan reagera på terror; vissa vägrar att tro att det alls händer, andra vänder sig till religion för en förklaring, eller undviker någon förklaring till förmån för idén om fullständig utrotning. Det mest skrämmande av allt ser vi hur en ung mamma vänder på andra i sin önskan att skydda sina barn.
Fåglarna hänvisas ständigt i popkulturen, till och med förfalskade i The Simpsons. Tidigare i år inspirerade The Birds ett verk i Banksys Dismaland konstinstallation.
14 Dial M for Murder (1954)
Denna komplexa brottsthriller (baserad på pjäsen av Frederick Knott) tar oss igenom twist efter twist när en man försöker dra bort det perfekta mordet. Till att börja med en klassisk kärlekstriangel (mannen som alltid arbetar, hustrun som inleder en affär för att hantera sin ensamhet) bygger Dial M For Murder snabbt upp en komplicerad komplott för att döda Margot (Grace Kelly), den fuska fruen.
Genom att använda ett iscenesatt utpressningsförsök att tvinga en brottsling att bli mordare, tror Tony (Ray Milland) att han har gjort ett sätt att hålla sig självklart - men saker går snabbt åt sidan. Inte bara faller schemat, utan Margot bevisar mer än vår ovilliga böcker kan hantera, och Tony lämnar sig för att fixa det. Skulden växlar från misstänkt till misstänkt tills en spår av misstag leder till sanningen.
Dial M For Murder refereras kontinuerligt i popkulturen, inklusive The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3: e Rock From the Sun och till och med My Little Pony: Friendship Is Magic (i avsnittet "Dial P for Ponny").
13 The Lady Försvann (1938)
I denna komedi-thriller återvänder Hitchcock till ett av sina favorit teman; spionage. När ett tåg tvingas göra ett oplanerat stopp över en natt, får passagerarna lära känna varandra, inklusive de lustiga cricket-besatta Charters och Caldicott, som ger mycket av den komiska lättnaden i filmen. (Skådespelarna Basil Radford och Naunton Wayne var så populära som den cricketälskande duon att de dök upp i karaktär i andra filmer och radioprogram.)
Tillbaka på tåget inser vår ledande dam att en passagerare verkar saknas, men de andra verkar konstigt ovilliga att erkänna att hon träffat henne alls. Med hjälp av en passagerare som tror på henne försöker hon hitta den saknade fröken Froy och upptäcker en tomt för att förhindra att meddelanden överförs till utrikesbyrån.
Lady Vanishes visar inte bara Hitchocks vidd och förmåga att kombinera spänning och rolighet, utan fungerar också som en annan blick på mänsklighetens brister. Många av passagerarna är inte direkt involverade i den dastardiska tomten, men ljuger om sin kunskap om fröken Froy av sina egna skäl och visar upp sina svagheter i processen.
12 Marnie (1964)
En psykologisk thriller som är centrerad kring en tvinnad kärlekshistoria, Marnie är den ultimata berättelsen om Hitchcock-blondin (och förra gången som denna avgörande Hitchcock-karaktär framträder som fokus för en film på detta sätt). Efter den titulära kvinnliga tjuven (Tippi Hendren) som utpressas in i äktenskapet, berättar berättelsen om hennes förhållande till sin nya make (Sean Connery) - en man som tröstar henne och försöker hjälpa henne med hennes problem, men är också hennes utpressare och våldtäktsman.
I stället för några av de invecklade tomterna som vi ser i hans andra filmer, är historien i Marnie verkligen en av mänskliga relationer (tillsammans med en önskan att lösa mysteriet om vad som orsakade hjältinnan djupt sittande frågor).
Marnie är också känd för att ha huvudrollen i Sean Connery, och för det faktum att han bad att se ett manus innan han åtog sig Markens roll. Denna enastående begäran berodde påstås på grund av Connerys ovilja att vara typecast som spion (på grund av hans berömda roll som James Bond), och verkade inte fasa Hitchcock, som enligt uppgift gick bra med Connery under filmningen.
11 North by Northwest (1959)
Denna prisbelönta film nominerades till tre Oscars och är den avgörande Hitchcock spionthrilleren. Med Cary Grant i huvudrollen är filmen ett av hans många exempel på en oskyldig man som jagas efter ett brott han inte begick; i det här fallet inramat för en iscensatt rattfyllningsolycka (och senare ett mord).
Filmen innehåller ett perfekt exempel på "MacGuffin": ett uttryck som Hitchcock populariserar för att betyda ett objekt som alla jagar. I North by Northwest är objektet en rulle med mikrofilm. Filmen innehåller också hans klassiska teman om felaktig identitet och spionage, men saknar avsiktligt djup symbolik. Hitchcock själv sa att efter Vertigo ville han göra något "roligt, lätt och i allmänhet fri från symbolik".
10 Notorious (1946)
Med den berömda Cary Grant och hans favoritledande dam, Ingrid Bergman, erkänns detta film-noir-drama regelbundet som ett av Hitchcocks bästa. Med en av hans favoritingredienser (spionage) centrerar filmen kring konflikten mellan kärlek och plikt eftersom en kvinnlig dubbelagent är övertygad om att infiltrera en nazistisk grupp med förförelse. Detta är naturligtvis trots att han är förälskad i agenten som först kontaktade henne för uppdraget.
Med många av hans vanliga motiv är Notorious, berömd för att vara den första filmen där Hitchcock verkligen utforskade karaktären av modern - en som blir en stor skurk i många av sina senare filmer. Filmen fick också uppmärksamhet för att kringgå förbudet mot skärmkyssar längre än tre sekunder (genom att karaktärerna bryts under kyss att tala, innan de återvände till den).
9 Psycho (1960)
Förmodligen Hitchcocks mest kända thriller, Psycho, ledde till flera uppföljare, en TV-serie (två, om du räknar en misslyckad pilot från '87), en remake från 1998 och otaliga popkulturreferenser. Tyvärr kan det innebära att den chockerande vridningen tappar mycket av sin inverkan för nya tittare, men även att veta vad som händer kan inte förringa filmens tunga spänning.
Filmen var kontroversiell när den släpptes första gången, till stor del på grund av de uttryckliga sexuella scenerna och våldet (det kan verka tamt nu, men vid den tidpunkten var det en av de första filmerna som kom undan med att visa till exempel ett ogift par i sängen tillsammans), men också för att Hitchcock krävde en "ingen sen antagning" -policy. Detta berodde på grund av hans beslut att döda Janet Leighs karaktär tidigt i filmen, trots att han fakturerade henne som huvudskådespelerskan i de flesta av filmens marknadsföringsmaterial.
Över femtio år sedan den första utgivningen är detta fortfarande ett av de bästa exemplen på slashergenren som någonsin gjorts.
8 bakre fönster (1954)
Denna klassiska thriller med James Stewart och Grace Kelly var nominerad till fyra Oscar, och gör det rutinmässigt till "bästa film" -listor. En annan mörk Hitchcock tar på sig mänsklig natur, Rear Window centrerar runt Jeff (Stewart), en fotograf som sitter hemma med ett trasigt ben som blir fascinerad av sina grannars aktiviteter. När han tittar på världen genom kikare börjar han misstänka felaktigt spel av en av de andra invånarna i sammansättningen och förföljer sin suck trots att polisen inte kan hitta några bevis för att han har rätt.
Plottet i sig är inte alltför komplicerat (så långt som Hitchcock-filmer går), men filmen är verkligen genial från slutscenerna. Det är inte själva mordet som är skrämmande, utan de mänskliga reaktionerna på det, som är djupt oroande.
7 Rebecca (1940)
En annan anpassning av en Daphne Du Maurier-roman (med samma namn), Rebecca var Hitchcocks första Hollywood-film borta från sitt hem i Storbritannien, en humörig film noir med Laurence Olivier och Joan Fontaine.
Denna mörka berättelse om en änkling (Olivier) och hans hustrur (förflutna och nutid) tar oss igenom en mängd vändningar när olika karaktärer flörtar med vansinne, bedrag och mord. Berättelsen avslöjas bit för bit i viktiga Hitchcock-stil, och de obsessiva och felaktiga karaktärerna sammanförs för att skapa ett perfekt exempel på en romantisk noir-film. Rebecca nominerades till elva Oscars och vann två (inklusive Bästa bilden) - vilket gjorde den till den mest framgångsrika Hitchcock-filmen vid Oscar-utmärkelsen (notoriskt vann Hitchcock aldrig en Oscar för bästa regissör).
6 rep (1948)
Även om det inte är definitivt en av Hitchcocks bättre filmer, i termer av plot (även om detta åtminstone delvis kan tillskrivas källmaterialet: spelet med samma namn av Patrick Hamilton), förblir Rope ett av hans mest imponerande verk för de tekniker han experimenterade med medan du gjorde det.
Berättelsen om ett par mördande intellektuella (John Dall och Farley Granger) sköts i ett otroligt litet antal långdrag (en enda lång tid var inte möjlig då, på grund av filmrullarnas längd), äger rum på riktigt tid och var nästan helt oredigerad. Uppsättningen var designad med väggar och möbler på rullar, så att de kunde glida ur vägen tyst under filmning och glida tillbaka in när kameran vände sig mot dem igen. Den redigerades sedan för att likna en enda lång tid.
5 Shadow of a Doubt (1943)
Shadow of a Doubt är en annan ryggkylande klassiker från den stora regissören. Centrera på en besökande farbror (Joseph Cotten) som kanske inte är riktigt vad han verkar och en ung kvinna (Teresa Wright) som har hennes misstankar om honom, den här filmen är allt du vill ha från en spänd thriller.
Som vanligt är spänningen och långsamma avslöjanden otroliga, och filmen utforskar mänsklighetens mörkare motivationer. Farbror Charlie är både charmig och skrämmande, medan unga Charlie verkar mycket mer tilltalande till en början, men visar sig själv som mycket mindre än perfekt hederlig i slutändan. Romantik, mysterium och brottsdrama, detta har alla elementen i hans största verk.
Filmen är enligt uppgift Hitchcocks favorit av sina egna filmer, och det är lätt att se varför.
4 Strangers On A Train (1951)
Detta är en av många Hitchcock-filmer som avslöjar en fascination för begreppet "perfekt mord" och förblir en av hans mest kända och mest kritikerrosade. Det öppnas med chansmötet mellan två män i en tågvagn, och det avslöjas att en av dem anser ha kommit med det perfekta sättet att komma undan med mord: han erbjuder att de två männen ska "byta" mordoffer. På detta sätt har varken någon koppling till personen de faktiskt dödar, och båda offren hamnar döda.
En till synes intelligent plan, det går snabbt fel när Bruno (Robert Walker) håller sitt slut på "affären", men Guy (Farley Granger) är ovillig att begå "sitt" mord. Utöver de otroliga spänningar och plottvridningar fick Strangers on a Train också en plats i filmhistoria för en viss scen: mordet på Miriam (Laura Elliot). Denna långsam kvävning ses helt och hållet som en reflektion i offrens glasögon och är ett fantastiskt, mörkt vackert skott.
3 De 39 stegen (1935)
Denna tidiga thriller-anpassning av boken med samma namn (av John Buchan) följer en kanadensisk interloper i England (Robert Donat), som hamnar inbäddad i en spioneringsplott och inramad för mord. En av många anpassningar av romanen, Hitchcocks anses vanligen vara den definitiva versionen och innehåller många av de otroliga elementen som han är känd för.
De 39 stegen är en av många filmer för att centrera runt en oskyldig man som löper från lagen och spelar på den vanliga rädslan för förföljelse. Filmen etablerar också "isdrottningen" karaktär (Madeleine Carroll) som visas i de flesta av regissörens filmer; blond, avlägsen, fascinerande och fetisch.
De 39 stegen är fortfarande en av Hitchcocks mest kända filmer, trots att han inte fått riktigt samma nivå av kritisk beröm som mycket av hans senare arbete gjorde.
2 revet gardin (1966)
Hitchcocks femtionde film, Torn Curtain återvänder till spion-thrillergenren, med en berättelse om det kalla kriget. Full av alla vanliga plottvridningar, centrerar filmen runt en forskare (Paul Newman) som reser till Östtyskland för att offentligt defektera
förutom att han faktiskt är en dubbelagent. Hans sanna uppdrag är att upptäcka och återvända hem med fiendens hemligheter. Hans fästman (Julie Andrews) kom med honom på resan, trots hans uppmaningar för att hon skulle vara hemma, och de två hamnar i ett desperat lopp för att fly innan deras flerskiktsförräderi upptäcks.
Packad med actionscener och klassiska spionstunder är den här filmen väl värd att titta på, även om den inte riktigt förtjänar titeln till en av hans allra bästa.
1 Vertigo (1958)
Denna klassiska thriller-romantik (med James Stewart i huvudrollen) följer en polisdetektiv som går i pension på grund av hans akrofobi (höjdskrik) och akut svindel. Han uppmanas att undersöka en kvinna (Kim Novak) vars man tror att hon kan vara besatt och blir förälskad i henne i processen. Det verkar som att den antagna "besittningen" inte är det enda mysteriet här, eftersom han upptäcker en invändig intrig som involverar flera identiteter och mord.
Detta var den första filmen som använde ”dolly zoom”, en kamerateknik som förvränger bildens perspektiv och skapar en känsla av yrsel och desorientering hos tittaren. Filmen öppnade för blandade recensioner, men accepterades senare som ett av Hitchcocks bästa verk.
-
Naturligtvis gjorde Hitchcock bokstavliga dussintals filmer under ett halvt sekel. Saknar vi några av dina favoriter?
