Att agera är ett svårt jobb. Det kräver att artisten inte bara skapar en karaktär från grunden, utan också för att få den karaktären att känna sig helt dimensionell och verklig. Publiken måste tro. Det kräver äkta kreativitet, utöver den uppenbara talang. Utmaningen är betydande.
Men vad gör du när du är anställd för att spela själv? Varje gång i taget får en skådespelare i uppgift att göra just detta. För många är det en chans att bli ännu mer kreativ än vanligt - att skaka upp sin offentliga bild lite genom att vända publikens uppfattning om dem på örat. De förvandlar sina riktiga jag till fiktiva skapelser som kanske inte liknar det verkliga livet, och det kan vara enormt kul att titta på. Vi har några fantastiska exempel på tider då skådespelare drog en så ovanlig prestation.
Här är 15 skådespelare som har spelat bisarre versioner av sig själva.
15 Elisabeth Shue - Hamlet 2
Elisabeth Shue gav sig ett namn i lätt, fluffig biljett som Adventures in Babysitting och Cocktail. Av den anledningen var det lite överraskande när Mike Figgis kastade henne som prostituerad i sitt tunga drama Leaving Las Vegas, mittemot Nicolas Cage. Hon spikade rollen och fortsatte att vinna en Oscar-nominering som bästa skådespelerska. Hennes framgång i filmen hjälpte dock inte hennes karriär väsentligt. Shue var snart tillbaka till luddet och uppträdde i The Saint, Hollow Man och andra i stort sett glömska bilder.
År 2008 förfalskade hon sina besvikelser på karriären i komedi Hamlet 2, berättelsen om en gymnasielärare (Steve Coogan) som försökte sätta ihop en dålig rådande uppföljare till ett av William Shakespeares mest berömda teaterställningar. Han får hjälp av - du gissade det - Elisabeth Shue, som har slutat visa affärer i frustration och nu arbetar som sjuksköterska i en fertilitetsklinik. Skådespelerskan erbjuder sig helt upp som någon som har fått tillräckligt med framgång för att inspirera Coogans karaktär, men inte tillräckligt för att undvika att behöva göra en karriärförändring.
14 Paul Giamatti - Cold Souls
Paul Giamatti har utvecklat ett rykte som en mångsidig skådespelare som utmärker sig både i komedi och drama. Han verkar också verkligen älska att arbeta, vilket framgår av det faktum att han vanligtvis visas i minst fyra filmer per år. I komedi / drama / sci-fi-hybrid Cold Souls 2009 är "Paul Giamatti" en desperat olycklig skådespelare, en som är fylld med ångest och osäkerhet. Hans mentala engagemang för de roller han spelar har lämnat honom osäker på vem han verkligen är när han inte är i karaktär. För att lösa detta problem besöker han en experimentell anläggning för att få sin själ bort från sin kropp.
Med den själen till stor del extraherad blir Giamatti okänslig och osympatisk och säger försiktigt grymma saker till människorna omkring honom. Hans skådespel börjar gå neråt och att älska sin fru blir problematisk. Cold Souls förvandlar en fin skådespelare till en promenadkatastrof som visar hur själen är nödvändig inte bara för att skapa bra konst utan också för att vara en anständig person.
13 Hugh Jackman - Night at the Museum: Secret of the Graven
Du måste lämna den till Hugh Jackman - han har en humor för sig själv. Även om han har spelat en ganska stor mängd roller, är han skyldig bara en karriär: Wolverine. Jackman har framställt den populära serietidkaraktären i åtta filmer hittills (inklusive komos, som den i den senaste X-Men: Apocalypse), och det är den del han är mest känd för.
Han gör narr av det faktum med en komo i natt på museet: gravens hemlighet. Scenen i fråga (som du kan titta på här) hittar en riktig riddare som prammar på en scen där ett spel med Jackman och Alice Eve äger rum. Han pekar sitt svärd mot Jackman som i ett försök till skrämning slår den berömda Wolverine-posisen. Riddaren lämnas förvirrad, även efter att Eva försöker förklara vad som händer. Det är ett roligt ögonblick där skådespelaren är ödmjuk av den ena personen i världen som inte känner till sin mest berömda skärmskapning.
12 Carl Weathers - Arrested Development
Arrested Development är en av de smartaste och originella sitcomerna i TV: s historia. Ibland är skämtna fram och mitt. Andra gånger är de nästan subliminalt dolda i bakgrunden. Serien är också känd för att ha skapat ett skämt i ett avsnitt, bara för att betala det i ett senare. Men kanske dess bästa bitar är de som är typ av slumpmässiga, som de återkommande utseendena från Carl Weathers.
Mannen tidigare känd som Apollo Creed introduceras först i en berättelse båge där han hyrs in för att ge skådespelningslektioner till Tobias (spelat av David Cross). Det mesta av hans råd handlar emellertid om att spara pengar eller poängsätta freebies. Han regisserar sedan ett avsnitt av en TV-show baserad på Bluth-familjen trots, som vi säger i en senare säsong, utan att ha säkrat rättigheterna till det. Weathers intermittenta roll är rolig eftersom den presenterar skådespelaren som en självupptagen moocher, alltid ser ut att arbeta i vinkel. Att säga att han var en bra sport skulle vara en underdrift.
11 Neil Patrick Harris - The Harold & Kumar Series
Här är vad vi vet om Neil Patrick Harris: Han började som Doogie Houser på den hälsosamma ABC-sitcomen med samma namn. Han är en mångtalig artist som agerar, sjunger och dansar. Han är lyckligt gift med skådespelaren / kocken David Burtka och har varit en vokal förespråkare för homosexuella rättigheter, speciellt jämställdhet. Hans karriär har varit fri från skandaler. Dessa fakta är det som gör hans bärande roll som sig själv i de tre Harold- och Kumar-komedierna så hysteriska.
I filmerna går Harris helt emot sin bild. Hans "karaktär" är en otäck, ytlig narcissist som verkar oförmögen att konsumera tillräckligt med droger eller plocka upp tillräckligt många kvinnor. Han är en vandrande, pratande id, som alltid kjolar på kanten av att komma i några allvarliga problem. Gleden över föreställningen är att Harris spelar denna spegelversion av sig själv med påtaglig glädje. Du kan säga att han har blast och säger saker du aldrig skulle få honom att säga och göra i verkliga livet. Med tanke på hans enorma talang är han otroligt lustig.
10 Larry David - bromsa din entusiasm
Larry David är en komiker som tillsammans skapade den klassiska sitcomen Seinfeld och fungerade som inspiration för karaktären av George Costanza. I HBO: s serie Curb Your Enthusiasm spelar han Larry David, komiker som tillsammans skapade Seinfeld och fungerade som inspiration för George Costanza. Showen är ungefär så meta som du kan få.
I verkligheten är David en begåvad och framgångsrik kille. På showen är han ganska mycket en olycklig idiot, benägen att dumma utbrott över obekvämliga saker. Oavsett vilken situation han är i, kan David räkna med att säga och / eller göra det värsta som möjligt. Det finns inget scenario som han inte kan göra smärtsamt besvärligt. Den otydliga värdefulla, fullständiga olämpliga uppträdandet bevisar precis hur orädd en artist David är - han har inga beteenden över allmänhetens uppfattning. Ingen annan komiker har någonsin gjort det med ett sådant engagemang (även om Louie CK har gett honom ett lopp för sina pengar de senaste åren). Tack och lov tillkännagavs nyligen att Curb kommer tillbaka för en nionde säsong, så besvärigheten kommer att fortsätta.
9 Anna Faris - Keanu
Vem älskar inte Anna Faris? Galen människor, det är vem! Skådespelerskan är underbart rolig, även i hennes minst framgångsrika filmer. Hon är lyckligt gift med Chris Pratt, vilket gör dem till ett av de coolaste paren i Hollywood. Hon är en hängiven mamma som har ägnat sin tid och energi till olika välgörenhetsorganisationer, inklusive Dimes March. Heck, hon och Pratt donerade till och med en miljon dollar till en välgörenhetsorganisation som ger glasögon till underprivilegierade barn. Av varje konto är hon en helt trevlig och anständig person.
Så när Faris dyker upp för en utvidgad como i Keanu , är det lika chockerande som det är chockerande roligt. Rolan börjar när två faux-droghandlare (spelas av Keegan-Michael Key och Jordan Peele) tvingas av en verklig återförsäljare att bedriva lite "affärer" på en herrgård i kullarna. Peele går in och upptäcker att köparen av nämnda droger är ingen annan än den välkända komiska skådespelerskan Anna Faris. Hon blir hög som en drake som snarkar narkotika innan hon avslöjar en sadistisk strimma och uppmuntrar gängmedlemmet som följer med Peele att skjuta honom. Med andra ord spelar hon Evil Anna Faris. Det är en fantastisk bit att gå helt emot typ.
8 David Hasselhoff - The SpongeBob SquarePants Movie
Om vi är ärliga är David Hasselhoff i bästa fall en kändis på B-listan. Han är praktiskt taget ett hushållsnamn, men det är verkligen begreppen i hans show Baywatch och Knight Rider som är de verkliga stjärnorna. Hans kredit har inte bara accepterat detta, han verkar också omfamna det. Vid mer än ett tillfälle har han spelat sig själv i filmer, ofta i självförnedrande komos.
En av dessa tider var, i allt, The SpongeBob SquarePants Movie. Hans utseende är - enligt bästa SpongeBob-tradition - djupt konstigt. Under filmens tredje akt är SpongeBob och Patrick på torrt land och riskerar att torka ut. De måste återvända så snabbt som möjligt till sitt hem i Bikini Bottom. Han kommer precis i tid (och från ingenstans) för att hjälpa dem är Hasselhoff, klädd i hans varumärke röda Baywatch-shorts. De hoppar på ryggen och han transporterar dem och glider genom vattnet på delfinliknande sätt. Synen är löjlig. Hoff förtjänar poäng för att vara det här spelet, inte bara låta hans Baywatch-framgång bli förfalskad, utan också låta filmen få honom att se dumt i skrattens namn.
7 Warwick Davis - Life's Too Short
Warwick Davis är en skådespelare som är känd för att spela huvudrollerna i Willow och Leprechaun, såväl som sitt arbete som Wicket the Ewok i Return of the Jedi och Flitwick i Harry Potter-serien. Han är mer känd bland sci-fi- och fantasifans än han är bland allmänheten, vilket i huvudsak är förutsättningen bakom HBO-serien Life's Too Short.
Davis spelar sig själv som en man som desperat hänger fast vid sin lilla stardombit och försöker få den att se större ut än den verkligen är. Han gillar att tro att han är högprofil. Han försöker få stjärnförmåner, bara för att upprepade gånger skjutas ner. När någon inte känner igen honom - vilket ofta är - känner han sig förödmjukad. Den fiktiva Warwick Davis försöker också suga upp sig till kändisens föreställningar, inklusive seriemedskapare Ricky Gervais, men de irriteras ofta av hans upptäckter. Life's Too Short sprang bara under en säsong, men det är en väldigt rolig, insiktsfull undersökning av lägre nivå berömmelse och hur till och med en smak av kändislivet gör en hungrig efter mer. Mycket mer.
6 Joaquin Phoenix - Jag är fortfarande här
Jag är fortfarande här är visserligen mer av ett stunt än en film. Joaquin Phoenix började ha en serie offentliga "sammanbrott" efter att ha påstått sluta agera för att starta en karriär inom rapmusik. Regissör / vän Casey Affleck fångade det hela på kameran och samlade sedan in den i den här filmen, som försökte skicka sig själv som en dokumentär. Rusen var inte mycket övertygande, och få människor blev lurade när de faktiskt såg den.
Icke desto mindre går Phoenix helt ut i sin skildring av en neurotisk, djupt orolig version av sig själv. I filmen verkar han förlorad och hopplös. Han kavorterar med krokar. Han tar droger. Han tappar nästan tanken när folk heklar hans rapprestanda. Skådespelaren är känd för att ha helt fördjupat sig i sina roller, och han håller inte tillbaka med att spela denna eponymous karaktär. Det är den klumpiga konstruktionen av filmen som avslöjar dess verkliga fiktiva natur. Phoenix känner sig dock som den riktiga affären när han låtsas smälta ner på kameran.
5 John Malkovich - Att vara John Malkovich
Man måste undra vad John Malkovich tänkte när han först överlämnade Charlie Kaufmans manus för att vara John Malkovich. Det är historien om en olycklig marionett (John Cusack) som hittar en portal som leder direkt in i John Malkovichs sinne. Deltagarna stannar där i femton minuter, ser världen genom skådespelarens ögon, innan de spottas ut längs Newpys nyrep. Vidare framställs Malkovich i filmen vanligtvis som varken eller fånig.
Han erkände att han kände ett lysande skrift när han såg det. Malkovich gillar synligt att leka med sin bild som en intensiv tespian. Faktum är att filmen fungerar så bra eftersom han inte bara låter sig hånas, han deltar gladlynt i den. Den mest minnesvärda scenen kommer när han kommer in i sitt eget sinne, bara för att upptäcka en värld där alla - man, kvinna och barn - har sitt huvud och alla talar bara ett ord: "Malkovich."
4 Sam Jones - Ted
En av de stora skämtna i Seth MacFarlanes komedie Ted 2012 är att stjärnan Mark Wahlberg och hans pratande nallebjörn är besatt av Mike Hodges avsiktliga läger 1980-film Flash Gordon. (Och varför skulle de inte vara det? Det är ganska häftigt.) Den filmen gav den dåvarande nykomlingen Sam Jones en årtionden lång karriär med lågklassiga actionfilmer och TV-program. Jones har arbetat konsekvent, men det skulle vara en lögn att säga att han har gjort något särskilt minnesvärt utanför sin debut.
Det var kanske därför han gick med på att spela sig själv i Ted som skådespelare som triumferande klamrar sig fast till den roll som först fick honom till allmänhetens uppmärksamhet. Jones drar nytta av sin berömmelse, festar som om det inte finns någon imorgon och fortsätter lyckligtvis att bära sin Flash Gordon-dräkt. Det finns till och med en fånig drömsekvens där han och Wahlberg återaktiverar en av de mer anmärkningsvärda scenerna från kultklassikern. I slutändan får han också tillbringa bröllopet mellan Wahlberg och kärleksintresse Mila Kunis. Om Jones arbete i Ted övertygar även en person att se Flash Gordon, bör det betraktas som en väldig framgång.
3 Michael Cera - This Is the End
This Is the End har en vem vem av populära storskärmkomiker som spelar fiktiva versioner av sig själva när de möter Apokalypsen. Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride, Jay Baruchel och Craig Robinson är chef bland dem, men det finns också poäng av komos. Den centrala idén med bilden är att håna kändisar, titta på hur kända människor kan reagera om världen skulle ta slut.
Tekniskt sett kunde vi ha valt någon av stjärnorna för den här listan, men det finns en som går utöver när han tänker sig själv: Michael Cera. Skådespelaren spelar i allmänhet älskvärda nördiga karaktärer med stora hjärtan. Inte här. I This Is the End är Cera en superhälsosam kryp som är körd med kokain. Han är också en pendel i stor tid och sexuellt trakasserar alla kvinnor som kommer in i hans syn. Ärligt talat är det lite chockerande att se honom bete sig så atypiskt, varför det också är roligt. Som straff för sina synder möter Cera en olycklig död genom impalment.
2 Al Pacino - Jack and Jill
Med tanke på hans långa, berömmande karriär måste det ha verkat som en bra idé för Al Pacino att göra narr av sig själv på skärmen. Tyvärr valde han att göra det i en Adam Sandler-film. Och det var inte bara någon gammal Adam Sandler-film, det var en av Adam Sandlers värsta filmer, som säger mycket. Vi pratar naturligtvis om Jack och Jill.
De flesta av föreställningarna på denna lista är smarta; den här är irriterande. Pacino framställs som något av en idiot. Han måste tåla en serie saker som är pinsamma att se en så uppskattad skådespelare göra, som att göra goo-goo-ögon på Adam Sandler i drag. (Det faktum att draganvändningen är helt övertygande är det som gör det halt, inte det faktum att Sandler spelar en kvinna.) Senare tvingas han göra en kommersiell Dunkin 'Donuts. Ja, det är en intressepunkt, men låt oss vara ärliga - det är också en riktig Dunkin 'Donuts-reklam som fästs in i filmen. Inte bara visas han i den här annonsen, han är skyldig att rappa i den. Det stämmer, rap. Pacino får poäng för bra sportsmanship, men egad, detta är några deprimerande grejer.
