Jätte monster, mördare aliens och massiva explosioner. För allt samtalet om "det mänskliga elementet" och det upplevda behovet av relatabla jordgubbar för publiken att låsa fast vid, klarar vissa blockbusterfilmer helt bra utan att irriterande människor kommer i vägen för de goda sakerna. På samma sätt dras en hel massa annars anständiga flickor allvarligt ned genom att irritera människor som stjäler screentime från de nämnda jätte- monstrarna och mördareutlänningarna.
Vi har satt samman 14 filmer där de mänskliga karaktärerna helt enkelt inte spelade någon roll. De lägger inte till berättelsen på något meningsfullt sätt, eller så kunde filmen dra nytta av deras uteslutning. Hursomhelst var de icke-människorna i dessa filmer definitivt det största dragningen.
Här är de 14 gånger som människan inte betydde i blockbusterfilmer.
15 transformatorer
Michael Bays Transformers- filmer kanske bara är guldstandarden för hur man inte skonar människor till en berättelse som inte handlar om dem. Alldeles för mycket av den kollektiva tio timmars driftstiden för dessa fyra filmer (med en femtedel på väg) ägnas åt tonåring / högskola-åldrade shenanigans av Shia LeBeouf och hans irriterande framgångsrika romantiska erövringar, för att inte säga något om den stora rollen av motbjudande sekundära karaktärer som inte finns någon annan anledning än att göra filmerna dumare, eller snarare mer smakliga för allmänna publik, som studion säkert skulle uttrycka det.
Medan den tredje och fjärde filmen tog babysteg mot att göra filmerna mer robotorienterade och släppa några av de dumma antikviteterna, väntar vi fortfarande otåligt på en riktig Transformers- film där minst 90% av alla karaktärer är robotar och människorna stannar kvar ur rampljuset, eller, ännu bättre, på botten av Optimus Prime's fot.
14 Teenage Mutant Ninja Turtles (2014)
Även om det inte var nästan lika olyckligt som i Transformers, så startades omspelningen av Teenage Mutant Ninja Turtles 2014 definitivt av producenten Michael Bays över-beroende av dumma mänskliga hyinks för komisk lättnad, som inte exakt gel med allas favorit reptilian actionhjältar. Hälften av överklagandet av Ninja Turtles kommer från deras förmåga att sparka The Foot Clan i rumpan, och den andra hälften kommer deras komiska rapport medan de gör det. De behöver inte mänskliga sidekickar som erbjuder meningslös komisk lättnad; de är deras egen komiska lättnad! Alla älskar Will Arnett, särskilt när han hänvisar till Arrested Development genom att äta smörgåsar gjorda med senap och parmesanost, men när han kommer i vägen för att sköldpaddorna gör sina saker, har vi ett problem. Vi vill inte att människor kommer i vägen för att sköldpaddorna spricker kloka och sprickor skallar.
Ninja Turtles kanske slutar få en pass nästa gång, dock: i anledningen till juni-uppföljaren, Out of the Shadows, har den nya regissören Dave Green uttalat att om den första filmen var två tredjedelar människor och en tredjedel sköldpaddor, kommer den nya filmen att vara två tredjedelar sköldpaddor. Här hoppas att han lever upp till sitt löfte.
13 Alien Vs. Rovdjur
Gilla honom eller hatar honom, Paul WS Anderson levererar sina filmer i tid och under budget, så han förmodligen inte försvinner någon gång snart. Fortfarande finns det lite att försvara i hans mest förvrängda verk, den avgränsade Alien vs. Predator , där den vanliga estetiken i AVP: s utvidgade universum (Space Marines och terran kolonier) överges till förmån för ett gäng forskare och legosoldater i en pyramid i Antarktis.
Medan de bästa delarna av denna urvattnade PG-13-aktör är dess ibland underhållande snigfester mellan de titulära karaktärerna, är de alldeles för ofta uppdelade av blandande människor och dåliga försök till karakterisering. Till och med Lance Henriksen tycks vara uttråkad av hans sinne som Charles Bishop Weyland. Ett djärvt beslut skulle ha varit att klippa de mänskliga karaktärerna helt och göra en film som handlar om rovdjurriten, passerar utlänningar och blev en fullvuxen vuxen. Om det finns ett silverfoder, är det att Alien vs. Predator och det är på något sätt värre uppföljare, Requiem , som nu betraktas som icke-kanon.
12 Jurassic Park
Jurassic Park är en klassiker, en av de stora Spielberg-filmerna hela tiden. Det är en perfekt blandning av familjevänligt äventyr, legitim terror och sällsynta utbrott av grym våld. Den har också färgkodade tecken. Den gudliknande John Hammond bär vit, den heroiska Alan Grant bär rött och blått, milquetoast advokaten bär beige och Jeff Goldblum bär svart. Allt detta är att säga att de mänskliga karaktärerna är obetydliga för handlingen, som är "skrämmande dinosaurier äter människor." De är inte karaktärer så mycket som näring, och dinosaurierna är det enda någon verkligen bryr sig om.
Låt oss inse: Alan Grants båge har ingen mening. Han börjar inte vilja ha barn, men sedan blir han nästan ätad med de två söta barnen, och han avslutar filmen implicit öppen för idén att få barn. Det är inte exakt Shakespeare. I det här fallet är det inte så mycket att människorna inte spelar någon roll, det är bara att ingen åkte till teatern 1993 för att se något annat än dinosaurier väckt liv.
11 Van Helsing
Smärre spoiler som de som ännu inte har sett denna Stephen Sommers CGI extravaganza: Van Helsing är en ängel och vid ett tillfälle blir han en varulv. Trots att han spelats av Hugh Jackman, är han definitivt inte en människa. För den delen är inte heller hans mål, från Dracula och hans demoniska brudar, till Frankensteins monster, till det förvandlade monsteret, Mr. Hyde.
Den handfulla mänskliga karaktärerna fungerar som plockiga komiska lättnader eller obligatoriska romantiska intressen. Frankensteins monster är den mest tragiskt mänskliga i rollen; till skillnad från Dracula eller Van Helsing själv, hans monströsa deformiteter säkerställer att han aldrig kommer att kunna blanda sig med vanliga människor utan att orsaka upplopp, när allt han verkligen vill är att vara mänsklig. Van Helsing har ett överraskande ögonblick av känslomässigt djup … för en Stephen Sommers-film.
10 Twilight
Twilight , ibland kallad "The Nickelback of Literature", är älskad av legioner av fans och avsky av legioner av hatare. Vampyrerna är glittrande, varulverna är falska och romantiken är dum och ohälsosam. Edward Cullen är över hundra år gammal och han är kär i en sjutton år gammal tjej som han obsessivt stjälkar och tar kontroll över alla aspekter av hennes liv? Äckligt.
Men vänta en sekund … Det finns något i det kalla kriget Vampire / Varulv som är värt att besöka, men utan att de gnagande människorna tar ner allt. En film som enbart fokuserade på konflikten mellan de två fraktionerna, med Volturien, den onda kabalen från gamla vampyrer, som manipulerar händelser för sin egen vinst. Låter som grunden för en anständig thriller, eller hur?
9 2012
Det som skulle vara katastroffilmen för att avsluta alla katastroffilmer visade sig vara något av en katastrof i sig. Roland Emmerich vet hur man bryter saker, och han gör massor av kross i hela filmens 158-minuters löptid, men filmen kunde ha varit mycket slickrare 100 minuter eller mindre om de hade släppt den patetiska mänskliga rollen och bara gjort hela filmen en VFX-demonstrationsrulle eller något. Drama mellan den vansinnigt enorma ensamble är ett skämt.
Det finns dussintals huvudspelare under 2012 , och ingen av dem verkar någonsin göra något annat än att konstgjorda den redan över-uppblåsta körtiden. De flesta karaktärer kan kännetecknas av deras accenter, och Tom McCarthys karaktär, den heroiska och romantiska pojkvännen till John Cusacks ex-fru, spenderar hela filmen med att rädda allas liv flera gånger bara för att bli dödad på ett obehagligt sätt så att John Cusack kan få flickan i slutet. Det är bara stötande för styvfarar.
8 Avatar
Som den mest framgångsrika filmen genom tiderna finns det ingen brist på hatare för att få Avatar av några orsaker. Från alla hörn i jordnötsgalleriet kan man höra rop om "It's just Dances With Wolves meets Ferngully, " eller "3D gör min ögon!" eller den gamla favoriten "James Cameron gör de värsta filmerna genom tiderna!" Nej, vi går inte i någon av dessa riktningar för Avatar's inkludering på denna lista, men vi kommer att säga att de mänskliga karaktärerna var helt onödiga i filmen.
Naturligtvis är det inte att säga att de var tunt skrivna eller ointressanta, eller dödade handlingen i takt, eller till och med att de stjal rampljuset från andra, mer förtjänande karaktärer. Snarare är Pandoras värld så rikt detaljerad och fullt insett att om det inte fanns några mänskliga karaktärer i filmen, skulle planeten fortfarande vara en tillräckligt stor duk för att berätta ett antal filmiska berättelser om Hometree, Eywa och de olika klanerna av Pandora.
7 Spawn
Spawn är inte en särskilt älskad film, även om den verkligen har sina fans. Al Simmons är en soldat och … En massa saker händer och han blir Spawn, en demonisk enhet som vänder sig mot det onda och väljer att kämpa för rättvisans sida. Det är en visuellt arresterande film, även om effekterna är extremt daterade 2016. Det enda problemet är att så mycket av filmen spenderas på mänskliga mördare och en komplott med kemiska vapen, att Spawn aldrig riktigt får klippa loss och slåss mot så många demoner som vi skulle vilja.
Föreställ dig om manuset klippte ut alla mänskliga karaktärer och trunkerade ursprungshistorien; då skulle vi ha gott om utrymme för demonstrider, liksom icke-mänskliga karaktärer som får mer av rampljuset, som Cogliostro och Malebolgia, som var något sidofodrade i själva filmen. En potentiell Spawn-omstart har försvunnit i utvecklingshelvete sedan 1998, så det finns bara en tunn bit hopp för hans triumferande återkomst. Ändå är hoppet, oavsett hur smala chanserna än är, alltid bättre än ingenting.
6 Godzilla (2014)
Fråga någon vad Godzilla handlar om, och de kommer att berätta för dig, en stor ödla förstör en stad och kämpar ibland mot ett annat monster. Tyvärr frågade ingen Gareth Edwards innan de anlitade honom, eftersom hans svar var … något annat. Edwards ' Godzilla- omstart 2014 var en polariserande upplevelse som återförde det titulära monstervägen till sidelinjen till förmån för ett halvbakt familjedrama med Bryan Cranston och Aaron-Taylor Johnson.
För att göra saken värre, slösade de sedan bort den enormt begåvade Elizabeth Olsen genom att låta henne sitta hemma och vänta på att telefonen skulle ringa. Människorna hade aldrig någon meningsfull effekt på Godzillas kvas-heroiska strävan att döda de två monster, så varför var de till och med där till en början? Detta är ett fall där oändlig monster-brawling, utan någon injektion från någon varelse som är mindre än hundra meter hög, skulle ha varit mycket välkommen.
5 Stilla havet
Pacific Rim är ytligt lik Godzilla , Pacific Rim handlar om gigantiska robotar kontra gigantiska monster. I en annan likhet med Godzilla var det också enormt polariserande för publiken; vissa människor älskade regissören Guillermo Del Toros försök att i huvudsak göra ett live-action-anime med alla de visuella och berättande egendomarna som följer med territoriet, medan andra skulle ha föredragit ett icke-håller utspärrat, parat-ner, 90 minuters strid royale mellan jätten monster och lika gigantiska robotar, utan alla anime-stil flashbacks och melodramatiska tangenter.
Alla kunde komma överens om att monsterstriderna var helt spektakulära, men utöver detta var publiken uppdelade. Med Pacific Rim 2 försenad på obestämd tid efter filmens underliggande inhemska boxkontorsprestanda, vem vet om vi någonsin får se en återgång till Kaiju och Yaegers värld? Fortfarande kompenserade filmen mer än sin amerikanska brist med en frisk brutton utomlands (Kina till undsättning!) Och vi kommer alltid att vara glada att ge Del Toro ett nytt skott.
4 Hellboy
På tal om Guillermo Del Toro är ingen av de coola karaktärerna i Hellboy mänskliga. Titelpersonen, Ron Perlmans demoniska agent i Bureau for Paranormal Research and Defense, är en massiv röd brute. Han är som en kloksprickande, cigarrökande version av den otroliga Hulken. Abe Sapien är en blå psykisk fiskman, och Johann Krauss är en byråkratisk pöl av ektoplasma. Visst, det finns några människor här och där, och Jeffrey Tambor av någon anledning.
Även om de är mer underhållande än Michael Bay-exemplen, är de fortfarande av liten vikt eftersom de icke-mänskliga lederna har tillräckligt med personlighet för att bära filmerna. Människorna behövs verkligen inte i strid heller, särskilt när Hellboy och sällskap går mot monster som The Behemoth eller Nuada. Liksom Pacific Rim får vi kanske aldrig en uppföljare efter 2008 Hellboy II: The Golden Army , men om vi gör det, kan de kanske sluta låtsas som om vi behöver människor för att förankra berättelsen för masspubliken.
3 Dawn of the Planet of The Apes
Tänk på detta en sekund: det finns inga Planet of the Apes- filmer enbart om aporna. Det handlar alltid om dikotomin mellan människan och hans andra, med rollen som "man" växlar beroende på vilken film man tittar på. 2014 D awn of the Planet of the Apes , den senaste posten i den nästan femtioåriga franchisen, är en av de få posterna i serien (även om ett fall skulle kunna göras för Battle for the Planet of the Apes ) där människan karaktärer spelar ingen roll. De visas mindre som individer och mer som en massa, en grupp acolyter som följer deras ledares vilja.
Samtidigt ligger verkets berättelse hos Andy Serkis Caesar, när han lär sig att vara en fast men medkännande ledare för sin egen klan, aporna. Även med varje mänsklig roll fullständigt skuren, men ändå erkänd som ett väpnat och farligt hot finns det fortfarande en köttig film här, som säkert var avsikten under produktionen; vilket bättre sätt att komma till våra mänskligheters rötter än att använda icke-människor för att berätta historien? Det är ett av kännetecknen för Planet of the Apes- franchisen och är nyckeln till dess långvariga framgång.
2 Babe
Babe är guldstandarden för hur man gör en film utan människor. De visas sporadiskt här och där, men om filmen inte handlar om dem, varför tvinga dem på publiken? Babe är en berättelse om djur, och med djur kommer det att berättas. Det finns ingen människa / djuröversättare, och titulgrisen blir nästan bacon för sin herre innan han får ett större öde. Det är en familjefilm som inte pratar med barnen, som har hjälpt den att tåla i popularitet till och med tjugofem år efter dess första teaterutgivelse 1995.
Det hjälper verkligen att Mad Max's George Miller producerade de två filmerna, och även regisserade uppföljaren, det konstiga, men ändå mycket minnesvärda, Pig in the City . Miller vet hur man berättar en historia utan att dumma den för allmänna publik, eller böja sig till nivån för den lägsta gemensamma nämnaren, för det är inte hans måldemografiska, och det bör inte heller vara målgruppen för någon film med ett annat mål än att göra det snabbaste i dollar.
