Filmer är många saker för många människor. Vissa är bara underhållning, snabbt glömda. För andra är de inget mindre än konst. Vissa ger social kommentarer, andra blir djupt personliga och får dig att utvärdera ditt liv och ställa frågor du aldrig tänkt att ställa.
Här på Screen Rant undersöker vi 14 filmer som gör att du kan tänka om ditt liv.
Varning: STORA spoilers framöver!
15 Fight Club (1999)
En av de första alltför våldsamma filmerna som släpptes efter Columbine-tragedin, Fight Club dumptes av många kritiker som såg det som ett vildt angrepp på Mellanamerika och dess värderingar. När DVD-utgåvan blev en kult-hit fick Fight Club emellertid ett nytt utseende och dess meddelanden blev mycket tydligare.
En stor lektion för en generation som samlas upp för att konsumera de senaste prylarna och moderna är enkel: det finns en tomhet i sådana sysselsättningar. Att äga saker är bra, men vid vilken tidpunkt äger dina ägodelar dig? Innehåller strävan efter lycka ägandet av materiella saker, eller gör ägandet till materiella saker dig mindre lycklig?
Den andra lektionen, och en som många inte såg komma, är mer att göra med fästet till vår identitet. Är vi som vi tror att vi är? Vi är inte våra jobb; vi är inte hur mycket pengar vi har i banken. Så vem är vi? När "revolutionen" som filmen har anpassats till uppenbaras för att vara en satir konstruerad för att lära både den namngivna huvudpersonen, och tittaren, en värdefull lektion om mänskligheten, sitter vi kvar med några mycket djupa frågor om vem vi är.
14 The Truman Show (1998)
Varför accepterar vi verkligheten runt oss? Är det för att vi är disponerade för eller är vi socialiserade för att tro den verklighet vi presenteras för? Hur vet vi dessutom att hela vårt liv inte bara manipuleras av ett företag som sätter oss på TV för att underhålla massorna?
I The Truman Show har en man filmats i hemlighet under hela sitt liv och har sänt varje ögonblick för en reality-TV-program. Bara, det finns en fångst. Truman själv har ingen aning om att världen han lever i är en smart konstruerad filmuppsättning. Han lever sitt liv helt för att underhålla en värld som han inte ens har någon aning om.
Frågan för tittaren är både enkel och skrämmande: Hur vet vi att våra liv inte är på TV? Blir vi lika manipulerade som Truman? Är de människor vi älskar bara skådespelare? Med tanke på erosionen av privatlivet under det tjugonde och 21: a århundradet, är det en rädsla som många skulle kunna dela.
13 The Matrix (1999)
The Matrix är smart konstruerad som en blandning av action och filosofi och ställer några intressanta frågor om våra uppfattningar om verkligheten. Filmens förutsättning är att kontorsdronen Thomas Anderson, som i hemlighet är en hacker som går under namnet Neo, har levt i en datorgenererad simulering hela sitt liv. Dessutom är varje människa och hela den kända världen bara ett gigantiskt program som kallas "Matrisen" som tjänar till att fängsla hela mänskligheten, efter ett krig som vi inte bara har förlorat, men inte kommer ihåg att vi någonsin har kämpat.
Filmen fungerar som en allegori för andlig uppvaknande. Neo får veta att han har fängslats hela sitt liv, med bara en vag känsla av att något inte är helt rätt med världen. Han lärs om sin nästan gränslösa potential som mekanistisk varelse och han börjar slå tillbaka mot maskinerna som håller mänskligheten fångad.
En enastående film i många avseenden, The Matrix ställer publiken en mycket enkel men ändå skrämmande fråga: Hur vet vi att vi inte är i The Matrix? Om du kan bevisa att du inte är det, kommentera nedan
12 Office Space (1999)
Office Space har blivit en kult hit bland 20 och 30-somethings av en anledning. Liksom Fight Club frågar det varför du lever det liv du lever om det gör dig så olycklig. Det klär inte det på samma sätt, men frågan är densamma. Vi går till ett jobb vi hatar, för att tjäna pengar för att betala för saker, för att få oss att må bättre om livet som gör oss olyckliga. Men varför?
I början planerar han att stjäla pengar från sin arbetsgivare i ett hämndbud för att ha behandlats som mindre än en människa i så många år, byter Peter (Ron Livingston) tanken och returnerar pengarna. Han förväntar sig fortfarande att bli avskedad och arresterad för stöld, och han är positivt överraskad över att byggnaden har avbränts av en medarbetare, med bevisen för att hans brott raderats. Slutligen, fritt från kontoret som har förverkat honom, finner han freden arbetar som byggnadsarbetare, bort från företagskulturen som har gjort hans eländiga.
Även om företagens bedrägeri är en smula bit av en överreaktion gör det att vi ställer en enkel fråga: Om du hatar ditt liv så mycket, varför ändrar du inte bara det?
11 Life Is Beautiful (1997)
Life is Beautiful lär publiken att kraften i optimism och uppfattning kan hjälpa dig att överleva även i de mörkaste tiderna. Med skräcken från de mörkaste ögonblicken av andra världskriget som bakgrund följer berättelsen en fars försök att skydda hans familj och bevara deras oskyldighet.
Medan skräcken från andra världskriget kan vara svåra att relatera till för vissa i moderna publik, är det centrala budskapet om att hålla positivt, oavsett vad livet kastar på oss, lika gripande som någonsin. Det är ett enkelt meddelande, vackert utformad här, och ett som många människor kan tillämpa många aspekter av sina liv.
10 Lost in Translation (2003)
Två personer som i teorin antas vara lyckliga men faktiskt otroligt eländiga är verkligen inte det mest ursprungliga filmförutsättningen. Men här presenteras det på ett sådant sätt att det ställer viktiga frågor om relationernas natur i den moderna världen.
Lost in Translation har fått mycket beröm för uppträdanden av Bill Murray och Scarlett Johansson, den senare blev en stjärna nästan över en natt. Men ännu viktigare är att filmen gör ett anmärkningsvärt jobb med att visa att djupa mänskliga kontakter ibland kan hittas i de mest osannolika scenarierna.
Filmen ställer inte så mycket en fråga så mycket som den svarar, håll dina ögon öppna för de anslutningarna så att de inte går förbi dig.
9 Before Sunrise (1995)
Innan Sunrise ställer en mycket enkel fråga om en av livets mest komplicerade saker: kärlek. Kan din största kärlek i ditt liv bara vara en natt?
Jessie och Celine möts i ett tåg och går av i Wien och tillbringar en natt tillsammans för att prata om sina tankar om relationer och kärlek. Handlingen är minimal, det finns inte mycket utöver konversationen, men Before Sunrise gör fortfarande många poäng om kärlek.
Varje karaktär söker av olika skäl fly från sitt liv. Särskilt Jessie är medvetet ute efter att ta sig långt hem för att ge sig själv lite tid att tänka och räkna ut eftersom han anser sig vara annorlunda än resten av de tråkiga massorna.
I slutet av deras enda natt tillsammans medger Jessie att han, om han fick valet, gifter sig med Celine snarare än att aldrig se henne igen. Även om publiken inte utmanas till, frågar sig själva om de också kan bli kär i bara en natt?
8 Jerry Maguire (1996)
En annan film som skapades i närmandet av årtusendet som ställde frågorna, "Är jag nöjd med mitt liv?", "Vad motiveras jag av?" och också "Måste jag göra några ändringar?"
Ursprungligen motiverad av vad han själv beskriver som "Bad Pizza", skriver Jerry (Tom Cruise) ett uppdrag till sina arbetsgivare och berättar om ett fokus på människor över vinst. Han sparkas nästan direkt och lämnar honom med en ensam klient (Cuba Gooding Jr) som går med på att arbeta med honom. Hans uppdrag och ett känslomässigt utbrott uppmuntrar en medarbetare (Renee Zellweger) att gå med honom och starta sitt eget företag. Hans fästman lämnar honom, efter att ha lockats till hans livsstil och status, och han lämnas utan vänner.
Att återuppbygga livet visar sig vara problematiskt, eftersom Jerry inser att han nästan inte har någon identitet utöver sin karriär. Han bygger en ersatz-familj i sitt nya liv och inser slutligen att dessa mänskliga förbindelser betyder mycket mer för honom än vad han tidigare insåg.
7 Melancholia (2011)
En del av ”Trilogy of Depression” av Lars von Trier, Melancholia äger rum under dagarna före en global katastrof när en planet som heter Melancholia närmar sig jorden. Sett genom ögonen på en ung kvinna som hanterar sina egna frågor ställer filmen många filosofiska frågor om vår egen dödlighet.
Sett som en metafor för vår egen depression, själva planeten, är en symbol för våra egna närmande dödsfall och frågar oss om vi drar det bästa av vår existens. Samtidigt som det inte finns några svar, visualiserar det något lika immateriellt som depression på ett sätt som några filmer har kunnat göra. Med tanke på att psykisk sjukdom drabbar så många människor, men ändå är något som få människor pratar om, lyser Melancholia inte bara tyst ett ljus på den bifogade stigmatiseringen, utan tillåter oss också fråga vad vi tror att vi vet om depression.
6 The Man from Earth (2007)
Hur skulle världen se ut om man ser genom ögonen på en man som bokstavligen har levt för evigt? Mannen från jorden är en mycket smart titt på mänsklig existens som ställer och svarar på många frågor om olika ämnen som religion, kultur, historia och mänsklighet.
Plottet i sig är enkelt eftersom det främst är en grupp akademiker som diskuterar hypotesen om vad skulle en man som aldrig har åldrats göra av den moderna världen? Hur kan en mans liv formas om dödlighet inte är en fråga? Hur kunde han ha format historiens gång? Och viktigast av allt, om du hade levt i tusentals år, skulle dödliga liv fortfarande vara viktiga för dig? Skulle du uppleva dig själv att vara en gud bland män?
Kriminellt underskattat, och sällan sett, ställer mannen från jorden så många frågor om mänsklighetens natur att det är värt flera upprepade visningar. Det överraskande slutet, där det är avslöjat väder eller inte huvudpersonen är en fantasist, eller egentligen är en odödlig, hanteras både delikat och hjärtskärande. En indirekt fråga som tas upp av filmen är värd oändlig diskussion, om du hade sann odödlighet, vad skulle du göra med den?
5 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2003)
Är det smärta som är förknippat med slutet på en relation värt det? Skulle du radera minnen från ett förhållande för att skona dig den smärta du känner? För alla som har upplevt ett smärtsamt uppbrott är frågan om du inte önskade att du aldrig skulle träffat dem oftast en fråga du själv. Eternal Sunshine frågar detta på ett unikt sätt genom att erbjuda sina huvudpersoner just det alternativet.
När man möter varandra igen, utan att ha minne om sina pasts tillsammans, dras paret omedelbart till varandra. När de har upptäckt sina tidpunkter får de ett val: försök igen, att veta att de kan misslyckas ännu en gång eller gå bort.
Eternal Sunshine, klädd som både en kärlekshistoria i omvänd riktning och som en intelligent science fiction-film, ställer många frågor om förhållanden och vad det innebär att vara ”menat för varandra.”
4 American Beauty (1999)
Hur skulle du agera om du inte hade något att förlora? American Beauty utforskar denna idé på ett provokativt sätt. Till skillnad från Jerry Maguire, avvisar Lester (Kevin Spacey) mycket av sitt tråkiga förortsliv och återgår tillbaka till den punkt där han senast var lycklig, hans sena tonår. Lester avvisar både sitt ansvar och sitt äktenskap och börjar agera mer och mer skonsamt och omoget.
Lester börjar träna, röka potten och tar ett jobb med att vippa hamburgare. Han är också djupt sexuellt lockad av sin dotters bästa vän och de två flörtar provocerande trots deras åldersskillnad och Lesters äktenskap.
Medan filmen också diskuterar frågor som rör sexualitet, droganvändning och social status, ställer den i sin kärna en enkel fråga: vad är lycka? Om du tillbringar din existens för att bygga ett liv, bara för att vara eländig i det, var gick du fel och kan du gå rätt?
3 Brewster's Millions (1985)
Vad skulle du göra om du hade en miljon dollar? Kanske inte en så svår fråga. Vad skulle du göra då om du hade tiotals miljoner och bara dagar att spendera allt?
En mycket komedi från 80-talet med den avdömda Richard Pryor, Brewster's Millions ställer en av de enklaste frågorna, köper pengar lycka? Medan han befinner sig direkt rik, med dagar att spendera en förmögenhet (för att ärva en mycket större förmögenhet) finner Monty Brewster att pengar i sig inte köper lycka. Genom att främja sin bästa vän och lära sig att de sykofanter han möter bara som honom för sina pengar, lär Monty att varken kärlek eller vänskap kommer med en prislapp.
Medan historien är enkel är det att du ställer dig själv frågan: om du hade en månad att spendera 30 miljoner dollar, vad skulle du göra?
2 About Time (2013)
Om du kunde resa till någon punkt i ditt liv och ge dig själv oändliga chanser att "få det rätt", hur skulle du leva och vad skulle vara viktigast för dig?
Tim (Domhnall Gleeson) har levt ett nära idylliskt liv vid havet och är otroligt nära sin uppmärksamma far (Bill Nighy). När han är 21 får Tim veta att varje manlig familjemedlem har förmågan att resa i tid och göra de förändringar de anser vara lämpliga. Till att börja tänka på att tjäna pengar skulle vara en bra användning av denna förmåga, berättas han av sin far att hans farbror jagade pengar och var eländig och att Tim borde söka efter något viktigare.
Förälskad, Tim reser av misstag tid och raderar sitt första möte med Mary (Rachel McAdams), hans sanna kärlek. Med hjälp av sin förmåga lyckas han hitta henne igen och med hjälp av sin kunskap om deras första möte lyckas han bli förälskad i henne ännu en gång. Genom att använda sin förmåga att skapa ett "perfekt liv" gör han alla förändringar han anser vara lämpliga för att hålla allt på rätt spår. När han lärde sig att hans gåva inte är utan konsekvens och att vissa förändringar kan leda till oavsiktliga konsekvenser accepterar han så småningom livet för vad det är och slutar använda sin kraft en gång för alla. Han lär sig se det goda varje dag, trots att det inte är perfekt.
Medan hans liv handlar om kärlek, och hans syfte är tydligt, ställer det några djupare filosofiska frågor. Om du kunde gå tillbaka och ändra saker, vad skulle du göra? Skulle du ändra ditt livs förlopp? Skulle du besöka en avskild familj? Skulle du göra ditt liv åt en sak? Tim valde kärlek. Vilket val skulle du göra?
