14 filmer från ditt barndom som har åldrats hemskt

Växer inte upp ett drag? Det förstör minnen om allt, inklusive älskade filmer som får oss att sakna vår barndom. Även om ett stort antal av dessa filmer fortfarande fångar en känsla av förundran i vuxen ålder, är vissa av dem inte riktigt vad du kommer ihåg dem som. Ibland är filmer en direkt produkt av sin tid på grund av vissa skådespel, specialeffekter, teman, musik och karaktärer.

Det är en bummer, men att titta på en film som du spratt ut i VHS varje dag medan du växte upp betyder inte att det kommer att ge dig den varma känslan du hade som barn. Det som är värre, att titta på en älskad barndomsklassiker idag kan faktiskt förstöra dina minnen från det från igår. Följande filmer är några exempel på barndomsfavoriter som bara inte följer dina älskade minnen om dem.

Om du vill behålla den bestämda känslan av nostalgi, undvik förstörda minnen genom att undvika dessa 14 filmer från ditt barndom som har åldrats hemskt.

14 Flubber (1997)

Flubber är en liten barns drömfilm med flygande grön goo som studsar från väggar och katapultar bowlingbollar i rymden. Tyvärr översätter inte förutsättningen efter att röken från tonåren har rensat, och vad vi får är en smärtsamt generisk komplott, skriven av John Hughes, som verkar bara ringa in den.

Komedielegenden Robin Williams spelar professor Brainard som, förutom att vara en lysande forskare, är en vanlig glöm-me-Mary. Han är en absent professor som bara är för mycket för vuxna att mage. Han lämnar sin fästman stående vid altaret tre gånger, vilket oundvikligen leder till att de två bryter upp, även om det bara är en tidsfråga innan de går ihop igen. Lägg till dessutom att universitetsinstitutionen Brainard lär på att går i konkurs, vilket leder honom att skapa den studsande gröna goo för att rädda dagen, och Flubber följer de älskvärda förlorarklichéerna i boken. Scenerna med flubber är roliga för publiken, men det kan inte säkerhetskopiera en historia som vi har sett otaliga gånger gjort tidigare och gjort mycket bättre.

13 Richie Rich (1994)

Glömd barnstjärna Macaulay Culkin stjärnor i denna anpassning 1994 av den berömda serietecknen, som är nästan lika glömsk som sin huvudspelare. Richie är det rikaste barnet som lever, men med alla sina pengar befinner han sig mycket ensam. Världen tar motvilligt över hans familjeföretag efter att en av de högsta cheferna försöker stjäla alla sina pengar, och det är upp till Richie och hans nya ragtag-vänner att rädda företaget och lära sig en sak eller två om vänskap i processen.

Berättelsen här är en ålderdom: barn har inga vänner, får vänner, skämmer bort den onda handen, allt fungerar i slutet. Som barn tilltalade filmen definitivt våra känslor. Vem skulle inte vilja ha ett vattenpark i deras trädgård eller en helipad på taket? Att titta på det nu, alla charmerna med att vilja vara det rikaste barnet lever inte tilltalar längre, och den pappers-tunna handlingen och hammade agerar hjälper verkligen inte. Medan det blir poäng för att vara lätt och rolig, kan vi inte låta oss tänka som vuxna att vi hellre skulle vilja se Richie Rich vara av i en tidnings serietidning.

12 Air Bud (1997)

En film som skamlöst slet dina hjärtsträngar som barn, men blir mer melodramatisk när vi blir äldre. Air Bud har alla välkända tropes i en barnfilm som börjar när en faderlös pojke flyttar till en ny stad. Utan vänner och ingen att prata med, blir pojken vän med en herrelös hund som har den otroliga förmågan att slå basket med näsan. Som det visar sig försöker barnet för basketlaget och tar med sig sin hund för provningar. Du kan ganska mycket gissa vart filmen går härifrån.

En hund som spelar basket kanske tänker din fantasi när du är liten, men som vuxen är det lite mycket. Medan varje barn hade den här filmen på VHS som växer upp, faller den numera i kategorin glömda Disney-filmer som knappt passerar som ett skyldigt nöje. Vad som är värre är de oändliga mängderna med kontanter som det gett, där Air Bud spelar baseball, fotboll, fotboll och till och med volleyboll. Vi väntar bara på att studiorna ska bli desperata nog att de får den berömda idrottshunden att delta i en shuffleboard-turnering.

11 Doctor Dolittle (1998)

Vad är mer tilltalande för ett barns känslighet än att prata djur med en attityd? Förmodligen ingenting, vilket gjorde doktor Doolittle till en sådan hit med publiken när det släpptes. Funnyman Eddie Murphy spelar en läkare som av någon oförklarlig anledning kan kommunicera med djur, en förmåga som leder till en massa problem i hans praxis. Doc handlar om en fransk apa som alkoholiseras ofta som före hans dörr och till och med utför operation på en Tiger.

Medan vissa av teman i den här filmen är lite vuxna, redigerades den kraftigt när den sändes på Disney Channel, som var där flockar av barn såg den för första gången. Att titta på det idag, några av de mer risqué val fungerar, medan många av dem inte. Eddie Murphy har en ledande närvaro och är lika charmig som alltid, men det räcker inte för att rädda en film som går tom för idéer ganska snabbt. Många skämt återvinns och bortsett från några fasta enfodrar kanske du känner att du lider av tristess tidigt. Filmens stora överklagande är de pratande djuren, och för att vara ärlig har idén drivits in i marken i Hollywood.

10 Dragonheart (1996)

Mystiska varelser kan alltid fånga ett barns förundran och fantasi, och detta utnyttjas säkert i Dragonheart, berättelsen om en drakskytt som upplever en förändring av hjärta och vän med den sista av drakarna. Kevin Costner spelar vår hjälte medan Sean Connery (!) Ger rösten till vår CGI-drake, Draco. Återigen, unga publik älskar pratande djur, särskilt mystiska djur som flyger runt och andas eld, så många av oss har goda minnen från denna medeltida klassiker.

Medan filmen nominerades till en Oscar för bästa visuella effekter, skulle du inte gissa den genom att titta på den idag. Dracos animation jämför inte bara med filmer som Rise of the Planet of the Apes, som har en CGI-karaktär som kan stämma precis som människor. Draco är jämförelsen bara verkar stilt, och även om vi kanske inte vill erkänna det, är det ganska distraherande när man tittar på den här en gång älskade filmen som vuxen.

9 Batman Forever (1995)

Även om inte den riktigt betraktade den ångande högen med bat guano som var Batman & Robin, har Joel Schumacher första tag på Caped Crusader fortfarande ett gäng krydda värda stunder. Det är ingen hemlighet att barnen älskar serietidningsfilmer, och när detta kom ut sommaren 1995 var barn överallt snabba att dra sina föräldrar till teatern. Regissör Schumacher visste hur man gick över till en yngre demografisk och ersatte det mörka gotiska temat som Tim Burton hade skapat i de tidigare filmerna med ljusa färger, knäppa dialog och en supervillainföreställning från Jim Carrey så lägrande och över-the-top att det skämde Cesar Romero.

Som barn älskade vi detta inträde i Batman-franchisen, men som vuxen … inte så mycket. Specialeffekterna såväl som de lata koreograferade kampscenerna har inte åldrats väl. Handlingen, som har Carrey's Riddler stjäla kunskap från medborgarna i Gotham med hjälp av en TV-låda, är skrattande på alla fel sätt. För att inte tala om att det här var Chris O'Donnells introduktion av Robin, en roll som nu kommer ut som klynkig och irriterande. Det är svårt att se den här filmen när vi har så många Batman-filmer nu med verkligt ämne. Mellan Burtons originaler och Nolans hyperjordade trilogi placeras Forever i limbo som en Batman-film som tiden (så småningom) kommer att glömma.

8 Mortal Kombat (1995)

Om du var ett uttryckligt barn, är chansen att Mortal Kombat träffar alla rätt toner med dig. Det är baserat på ett populärt videospel som du är mer än bekant med och har galna kampsekvenser som involverar cyborgs och forntida monster. Det har utan tvekan tagit fram många fina minnen för generation Y, med temasången fast i vårt huvud tills dagens slut. Men för er som säger, ”Mortal Kombat håller fortfarande kvar idag, ” se det igen.

Misför oss inte, det är fortfarande ett gäng kul och förmodligen en av de bättre videospelanpassningarna där ute (men det säger inte så mycket), men det betyder inte att det är motbjudande för åldrande. Titta på det nu, är agerar utan tvekan fruktansvärda, och effekterna, medan hisnande när det släpptes, har blivit lite inaktuella. Det är fortfarande roligt, men förvänta dig inte att fånga tillbaka några barndomsminnen när du tittar på Liu Kang och Sub Zero kasta dåligt datorgenererade istappar mot varandra.

7 Casper (1995)

Det är inte svårt att förstå varför Casper den vänliga spöket är en sådan hit med barn. Många barn känner sig osynliga eller missförstått precis som Casper, som inte kan komma ihåg det mesta av sitt liv innan de blev ett spöke. Han är lugnande i en värld full av ghouls och skrämmande saker. Det är tröstande för barnen att veta att det finns ett vänligt spöke på deras sida där ute, och det är exakt vad denna levande anpassning av serietidningen ger. Casper är ett lek-det-säkert familjeäventyr som får publiken att må bra om sig själva.

Åtminstone är det så vi såg det som barn. Titta på den här filmen idag, och allt du kan lägga märke till är spelet med sifferhistoriken och de nu daterade specialeffekterna som väckte Casper och hans tre neandertalmormor till liv. Föreställningarna kan dock vara filmens största problem. President Whitmore Bill Pullman verkar bara gå igenom rörelserna och Cathy Moriarty, som visade så mycket löfte i Raging Bull, är en topp-skurk. Om du har goda minnen från Casper den vänliga spöket, se till att du behåller Casper status som det osynliga spöket, säkert undanstoppat i din VHS-låda.

6 Homeward Bound (1993)

Pratande djur var alla rasande på 90-talet, med allt från Babe till den nämnda doktorn Dolittle. Du kanske kommer ihåg en film som utnyttjade denna fängslande trend, Homeward Bound, som har rösterna till Michael J. Fox som en ung valp, Sally Field som en snobbig katt, och Don Ameche som en klok gammal hund. Efter att ha lämnats kvar medan de är på semester gör de tre husdjur den svåra resan över hela landet på jakt efter sitt hem. Filmen är uppenbarligen inriktad på barn i åldrarna 5-8 och för den publiken fungerar den. Förvänta dig bara inte att det ger dig den varma fuzzy känslan som vuxen.

Den röst som agerar, medan han ser bra ut med fantastiska uppträdanden från Field och Fox, är ganska distraherande, kanske för att ingen av hundens eller kattens läppar rör sig i processen. Röstverkan är bara överdrivet när djuren tittar på varandra, som nu ser ut daterade utan tro. Handlingen spelar också det ganska säkert; du vet när Sassy katten går ner i floden kommer hon att komma längre längs, blötläggande och med en sarkastisk spets för att starta. Visst har de flesta som växte upp på den här filmen goda minnen av den, och om du vill behålla den på det sättet så undvik att titta på den i din äldre ålder.

5 Free Willy (1993)

Den här filmen har en av de mest ikoniska bilderna och en av de mest fängslande titlarna för en barnfilm, men det kan vara det största problemet på en ålder som varierar demografiskt. Berättelsen handlar om ett oroligt barn som bildar en koppling till en Orca i ett akvarium, och efter att späckhuggaren inte lyckas wow publiken planerar akvariet att ge den fattiga varelsen yxan. Naturligtvis är det upp till pojken och hans vänner att byta ut valen och "frigöra Willy." Handlingen går utifrån beprövade familjefilmklichéer. Som barn märker vi inte dessa utbrända tropes, men som vuxna har vi inget annat val än att svälva knä djupt i förutsägbarheten.

Förmodligen den största bristen i Free Willy är att titeln ganska mycket berättar för dig vad som kommer att hända. Para på att med ett skott av Jason James Richter på omslaget som lyfter upp handen när Willy gör det förbi den sista stenväggen, och du vet omedelbart hur filmen kommer att ta slut. Det handlar om motsvarigheten till att Argo byttes namn till Freed Hostages och omslagskonst som en bild av gisslan ombord på ett säkert och sundt plan.

4 101 dalmatier (1996)

Disney älskar att göra live-action-anpassningar av sina tecknade klassiker. Vi har fått The Jungle Book att komma snart, liksom ett antal andra, inklusive en Chip 'N Dale-film som utan tvekan (men förhoppningsvis inte) kommer att påminna om Alvin och Chipmunks. Även om detta kan verka som en ny trend, har företaget alltid försökt att leva upp sina animationer med funktionslängd, och allt började med 101 dalmatier tillbaka på 90-talet. Ja, det var lätt att glädja ett barn som växer upp, allt du behöver är ett par roliga scener, en rolig skurk och bedårande djur vi kan älska. 101 dalmatier har alla dessa tre saker, så naturligtvis träffade det alla rätt anteckningar med oss ​​som barn.

Idag kommer filmen, med en förglömlig Jeff Daniels och den översta Glenn Close, överens som fruktansvärt desperat. Historien är cockamamie och erbjuder inget relatabelt när det gäller att vuxna kan njuta av filmen på egen hand. Det största problemet är att dalmatierna är just det, vanliga dalmatier. I tecknad film fick de känslor och kunde få kontakt med publiken. Vi har inte det här, så allt vi har är ett gäng valpar som stirrar på Glenn Close medan Daniels galet springer runt och letar efter dem.

3 Dennis the Menace (1993)

Liksom Richie Rich, utnyttjar Dennis the Menace Hollywoods lysande idé att basera filmer på tecknad filmtunnor från tidningen. Och som Rich innehåller Menace också ett ungt barn som ofta orsakar en skrovlig med en charmig känsla som vi alla kan relatera till. Dennis är ett ungt barn som har de bästa avsikterna men plågar de levande dagsljusen ut ur sin griniga granne, Wilson. Problemställaren ersätter Wilsons falska tänder med tandkött, häller färg på hans hamburgare och slår honom kvadratisk i ansiktet med en flammande marshmallow.

Som barn kan vi tycka att det här är roligt, men nu verkar de bara irriterande, till den punkten där vi faktiskt sympatiserar med Mr. Wilson, curmudgeon. Uppträdandet av de barnliga skådespelarna på bilden är också ganska oblyckligt, liksom den tvingade hjärtförändringen från Mr. Wilson mot slutet. Den räddande nådan i filmen är Christopher Lloyds drifter dåliga kille som också blir irriterande pummelad av Dennis.

2 Space Jam (1996)

Det är svårt att tro att Space Jam kommer att fira 20-årsjubileum i november. Tiden flyger, och medan de flesta av oss som växte upp på 90-talet var stora Space Jam-fans, visar filmen idag att det inte ens är nära den nivå vi minns den var. Denna komedi, som blandade live action och animering, var bara en ursäkt för att dra nytta av Michael Jordans framgång, och som barn klagade vi inte exakt. Alla våra favorit Looney Toons som Bugs Bunny och Daffy Duck fick boll med Jordan och Bill Murray, vilket var en total spräng att titta på i teatrar.

Men det var då och det är nu. Idag är filmen tur att köra på kabel på en regnig söndag eftermiddag. Tyvärr håller blandningen av animering och live action bara inte, speciellt jämfört med äldre filmer som har gjort det bättre och mer smakfullt, som Who Framed Roger Rabbit? Historien, om du vill kalla det så, är tunna skivor, och även om vi inte förväntar oss The Godfather här, hade det varit trevligt av författarna att åtminstone försöka. Jordan är inte heller världens bästa skådespelare, och det visar definitivt när Porky Pig visar sig ha bättre skådespelare än honom. Det som en gång var en trevlig film som barn är nu en ganska ihålig produktion som oundvikligen kommer att startas om inom de närmaste åren. Vi väntar på dig, LeBron James.

1 Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995)

Många filmer har åldrats hemskt, men ingen av dem krossar fina minnen från vår barndom mer än en upprepad visning av Mighty Morphin Power Rangers: The Movie. Varje barn med TV-apparater i början av 90-talet var besatt av Power Rangers, som skarvade återvunna bilder från ett japanskt program med nya berättelser om gymnasieelever som kämpar horder av monster. Power Rangers var världens coolaste stridslag, tonåringar med attityd, och när det meddelades att de fick sin egen film, gick barn överallt bananer. Erkänn det, du drog din mamma och pop för att se den här flickan två eller tre gånger 1995. Tyvärr är det 3 gånger mer än du borde se den nu som vuxen.

Allt i den här filmen har blivit dumt-daterad sedan dess. Det fruktansvärt snedställda skådespelet som du inte märkte för många år sedan är mer utbrett än någonsin när skådespelarna försöker oöverträffande att visa äkta känsla av ånger eller ilska. Kampscenerna är ännu mer daterade; du behöver inte titta för noggrant för att se ledningarna som håller upp Power Rangers när de svänger runt uppsättningen. Och effekterna, åh effekterna. De praktiska Zord-modellerna som användes i tv-serien ersätts här med datoranimationer som inte kunde passera idag för en B-klass sci-fi-film. Om du någonsin känner dig nostalgisk och vill poppa i Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, ta vårt råd: gör det inte. Inte överraskande kommer Lionsgate att starta om franchisen nästa år, så detta kan vara en chans för Power Rangers att äntligen vädja till de vuxna som växte upp på den en gång älskade franchisen.

-

Förstörde vi din barndom tillräckligt? Vilka av dina favorit 90-talsklassiker håller helt enkelt inte upp? Ljud av i kommentarerna nedan.