Någon annan trött på superhjältefilmer? Är du trött på att biograferna är igensatta av uppblåsta filmfranchises eller nostalgiutnyttjande remakes? Visst, det finns en förlägenhet med rikedomar för strömningstjänster, men det finns något att säga för att gå av soffan, stänga av våra telefoner och delta i den gemensamma upplevelsen av att gå på bio. Är det verkligen så mycket att be om tankeväckande filmer som bärs av originalidéer?
Tack de filmstjärnorna för A24. Grundades 2012, A24 är ett film- / TV-distributions- och produktionsföretag som är relativt nytt på scenen men som redan har fått ett rykte som en innovativ tunghitter i världen av oberoende film. A24-filmer för närvarande i teatrar är Midsommar och The Last Black Man i San Francisco, båda kritikerrosade. The Farewell, den efterlängtade Awkwafina-filmen, kommer att släppas senare denna månad.
Det här unga företaget har varit en viktig styrka på prisutbildningen och har tagit en handfull Oscars för filmer som Room and Moonlight, vilket senare utan tvekan var den viktigaste bästa bildvinnaren under de senaste åren. Även om du troligtvis har hört talas om dessa filmer, tillsammans med andra A24-hits, finns det mer än ett fåtal som aldrig blev en del av en större kulturell konversation, trots deras kvalitet och nyhet. Här är 10 underskattade A24-filmer som alla borde se.
10 Cut Bank (2015)
Det är sällsynt att en karaktär kan överföra ett snabbt rikt-schema, oavsett hur dumt, och Cut Banks Dwayne McLaren (Liam Hemsworth) är inget undantag. Han försöker utnyttja bevittna ett mord för att lämna sin lilla stad Cut Bank, Montana. Låt oss bara säga att saker inte går som planerat.
Cut Bank är en svartbukad, spännande undersökning av den mörka sidan av att förfölja den amerikanska drömmen. Kritikerna var inte överens om att ge Cut Bank en mäktig 35% på Rotten Tomatoes. Filmen hittade aldrig mycket av en publik heller utan kom endast i begränsad version. Cut Bank kanske inte är på toppen av A24s uppskattade kvalitet, men det är en rolig resa som är värt att kolla in.
9 The Killing of a Sacred Deer (2017)
Synderna från Dr. Steven Murphys (Colin Farrell) förflutna kommer tillbaka för att hemsöka honom i The Killing of a Sacred Deer. Regissören Yorgos Lanthimos levererar denna pitt-svarta psykologiska thriller där Dr Murphy tar den faderlösa tonåren Martin (Barry Keoghan) under sin vinge. Det finns något av Martin, och när han tillbringar mer tid med Murphys, finner Steven att hans familjemedlemmar undergår en sjukdom, en efter en.
Lanthimos är känd för att ha exponerat den dystra, snediga magen på mänskligheten. Hans filmer är lika polariserande som de är mörka, men det är därför de är viktiga att titta på. Utmanande filmer som The Killing of a Sacred Deer provocerar det djupaste av samtal och debatter. Steg utanför din komfortzon och prova den här filmen.
8 The Bling Ring (2013)
Bling-ringen är en skarp komedi som spjälkar samhällets besatthet av kändisar. Regisserad av Sofia Coppola är det den verkliga historien om en kadre tonåringar som rånar hemmen till Hollywoods rika och ökända.
Kritikerna delade på The Bling Ring, vilket återspeglas i sin 59% Rotten Tomatoes-poäng. De ogynnsamma recensionerna avvisar filmen som grunt i ton. Medan det inte råder några tvivel om ytligheten i The Bling Rings karaktärer, tvingar berättelsen också tittaren att ifrågasätta vår berömmelse förälskade kultur i stort. Ta en paus från att bläddra igenom ditt Instagram-flöde och titta på The Bling Ring. Under sin glansiga yta är det en filmfilm.
7 The Spectacular Now (2013)
Händer upp om du någonsin har rullat dina ögon på teen romantik flicks. Tycker du på dem som vapid och orealistisk? Du har troligen inte sett The Spectacular Now, A24s uppfriskande bidrag till genren. Baserat på romanen av Tim Tharp, kröniserar filmen den osannolika romantiken av festdjuret Sutter Keely (Miles Teller) och flickan intill dörren Aimee Finecky (Shailene Woodley) under deras högskoleår.
Detta kan låta som en trött premiss, men dess realistiska skildring av tonårslivet, i kombination med de båda ledernas allvarliga kemi, gör The Spectacular Now värt att titta på. Det överskrider sin orättvist maligna genre och kommer upp i klassen.
6 While We’re Young (2015)
Vem säger att indiekomedier inte kan vara skrattande högt roliga? Regissören Noah Baumbachs While You're Young handlar om ett gifta par (Ben Stiller och Naomi Watts) som börjar på en rolig uppdrag att återta sin ungdom. De är inspirerade av ett par tusentals hipsters (Adam Driver och Amanda Seyfried) som verkar leva sitt bästa liv, men i själva verket är definitionen av pretentiös pseudoböhmier.
Medan vi är ung är en av Baumbachs mest ekonomiskt framgångsrika filmer. Gå fortfarande in i ditt genomsnittliga väntrum, och de flesta av dess invånare har troligen inte hört talas om det. Det är synd eftersom While We Young är en uppfinningsrik film med stort tilltalande. Lita på oss - du behöver inte en mössa och en cocktail i en murburk för att njuta av den.
5 1900-talskvinnor (2016)
Behöver du en paus från filmer med en mil-minuters tomt och tvådimensionella karaktärer? Prova 1900-talskvinnor. Fotograf och ensamstående mamma Dorothea (Annette Bening) samlar kvinnorna i sitt liv (Greta Gerwig och Elle Fanning) för att hjälpa till att uppfostra sin tonårsson Jamie (Lucas Jade Zumann). Filmen fångar den kulturella omvälvningen på 1970-talet, eftersom den är parallell med Jamies övergång till vuxen ålder.
Trots den kritiska berömmen för 1900-talskvinnor och dess ensemblesbesättning gjorde det knappt en stänk under prisutdelningen. Dess enda Oscar-nominering var för bästa originalmanus. Hade den fått en bästa bildknick, skulle 1900-talskvinnor troligen ha väckt den uppmärksamhet den förtjänade.
4 lika (2016)
De som har sett och haft A24s Ex Machina kommer definitivt att vilja kolla in Equals. Den blandar science fiction med romantik och visar ett uppenbart utopiskt samhälle där de flesta människor inte längre upplever känslor och därmed upphör brott och våld. De som fångas med sin hand i den känslomässiga cookie-burken får inte lägga på. Detta skapar ett enormt problem för ett par älskade älskare (Kristen Stewart och Nicholas Hoult), som bedriver en olaglig relation som kan kosta dem deras liv.
En film med de flesta karaktärer som talar i monoton borde vara tråkig, men Jämställda börjar börja slut. Precis som Minority Report frågar Equals vem som måste lida för att det ska finnas en värld utan brott och om det är värt det. Detta samtida tag på Romeo och Juliet kommer att få dig att ifrågasätta alla möjliga aspekter av mänskligheten, långt efter krediterna.
3 självklart barn (2014)
Det är ironiskt hur den bästa komedi ofta kommer ut ur livets svåraste stunder. Självklart Child följer ny dumpade komikern Donna Stern (Jenny Slate) som har en one-night stand, vilket resulterar i en oplanerad graviditet. Hon bestämmer sig för en abort, planerad på alla hjärtans dag - det var antingen det eller mamma födelsedag.
I mindre händer kunde filmen lätt ha stött på som utnyttjande känsliga ämnen för billiga skratt. Men talangerna till Jenny Slate och regissören Gillian Robespierre ger oss ett modigt, banbrytande filmverk. Självklart barn ger dig alla känslor, utan att en gång krossa kliché.
2 The Hummer (2016)
Sätt på den dysterhet. Hummeren markerar Yorgos Lanthimos andra utseende på listan. Denna mörka komedi äger rum i en dystopisk värld där enskilda vuxna ges 45 dagar för att hitta en livkamrat. Om de misslyckas kommer de att förvandlas till ett djur som de väljer.
En premiss blir inte mer absurdistisk än detta, vilket gör det till en total tuff försäljning. Kritiker älskade det, men The Lobster lyckades knappt få några utmärkelser. Filmen är cynisk, störande och är ungefär lika bekväm som att ha på sig våta kläder. Men om du kan omfamna det, kommer du att skratta genom smärtan.
1 Florida-projektet (2017)
Gör din Kleenex redo. Florida-projektet äger rum under en sommar efter Moonee (Brooklynn Prince) och hennes vänner. De bor alla i förfallna Motell, bara några minuter från Walt Disney World. Förarmade och utan övervakning gör Moonee och kamrater sitt eget kul. Ibland är resultaten humoristiska, andra gånger farliga, men i slutändan förödande.
Florida-projektet befann sig på många av de bästa listorna över årsskiftet. Men medan kritikerna älskade filmen fick den knappt något pris erkännande. Det var ensam Oscar-nominering var Bästa stödjande skådespelare för Willem Dafoe, filmens enda skådespelare. Det förtjänade mer, särskilt för Brooklynn Prince. Hennes prestanda under de senaste fem minuterna är så minnesvärd, det kommer att cementera sig själv i ditt sinne. Liksom denna utsökta film.
