13 stödjande karaktärer som tog över sin film

Innehållsförteckning:

13 stödjande karaktärer som tog över sin film
13 stödjande karaktärer som tog över sin film

Video: 16 svenska hits på 6 minuter - Intim (Finns nu på spotify) 2024, Juli

Video: 16 svenska hits på 6 minuter - Intim (Finns nu på spotify) 2024, Juli
Anonim

Stödande karaktärer finns där i filmen för att föra huvudpersonens berättelse framåt till någon form av tillfredsställande slutsats, och för det mesta är det exakt hur de har fungerat under åren. I vissa fall kan dock "stödet" ta över för huvudstjärnan och styra fartyget själva. Följaktligen kan det hända att du vill spendera mer tid med dem än filmens antagna hjälte.

Även om vi är säkra på att det finns mer än bara 13 stödjande karaktärer som tog över sin film, representerar följande markeringar minnesvärda spelare, som, antingen genom berättelsens behov eller styrkan i deras föreställningar, gjorde sina flickor allt om dem, och fick oss att älska dem för det.

Image

Varnas: SPOILERS kommer att avslöjas för många av posterna på vår lista.

13 Dignam - Den avresa

Image

Martin Scorseses amerikaniserade nyinspelning av den populära Infernal Affairs Hong Kong- filmerna centrerar på Leonardo DiCaprios Billy när han går hemma i hjärtat av en irländsk grupp i South Boston i hopp om att ta ner kingpin Frank Costello (Jack Nicholson) och hans mullvad, som arbetar i sin avdelning. Den mullvad är Colin Sullivan (Matt Damon), vars karaktär fungerar som en underbar parallell till Leos huvudperson.

Den ena personen som ingen av dessa karaktärer räknar med är den ondska Dignam, en galen lagman med sin egen rättviseskänsla som inte är rädd för att riskera sin karriär för att få de dåliga killarna. Mark Wahlberg kontrasterar de ädla aspekterna av sin karaktär med en nästan skurklig extremism som du måste respektera inom ramen för filmens 151 minuter. Han är hemsk, rolig och ren, och hans uppträdande i The Departeds avslutningsstunder har ett sätt att göra allt bra med världen trots de galna händelserna som vi just sett.

12 Dicky Eklund - The Fighter

Image

Den här gången är det inte Mark Wahlberg som stjäl rampljuset utan han snarare får det stulet från honom av en tour de force-prestanda från Christian Bale. Filmen, som dramatiserar liv och syskendynamik mellan verkliga kämpen Micky Ward (Wahlberg) och Dicky Eklund (Bale), är anmärkningsvärd inte bara för att vara en välgjord bild, utan också för den omvandling som Bale genomgår under filmens körtid.

Hans karaktär förändras från trashy missbrukare, som bara bryr sig om sig själv, till en mer fokuserad och stödjande syskon avsikt att hjälpa sin lilla bror uppnå det han aldrig kunde på grund av sina personliga demoner. Bale's Eklund gör fantastiska förändringar, både mentalt och fysiskt, och i slutet av filmen är det uppenbart att vi har sett den bästa individuella prestationen i en boxningsfilm sedan Robert DeNiro på 1980-talets Raging Bull .

11 Rocky Balboa - Creed

Image

Det kan verka helbredligt att kalla Rocky Balboa (Sylvester Stallone) en stödjande karaktär i sin egen franchise, men om du lämnar historien vid dörren och går in i den här filmen för vad det är - en berättelse om en hungrig ung fighter, som kämpar på sin väg upp från extrem fattigdom, till extremt privilegium och känner det överväldigande trycket från båda, allt eftersom han var en oavsiktlig son till en tungviktlegend - det är uppenbart att detta är början på något nytt snarare än fortsättningen av något gammalt.

Samtidigt utnyttjar Stallone det bästa av det lättade trycket som kommer från att låta någon annan vara stjärnan och vänder sig till sin mest ärliga, rörande prestanda på flera år. (Troligtvis sedan originalet 1976, även om han också var väldigt bra i Cop Land .) Medan Michael B. Jordan är utmärkt som Adonis Creed, och Ryan Cooglers stil passar de tidigare sex filmerna som en handske, stal Stallone showen på väg till hans tredje Oscar-nominering.

10 Jack Sparrow - Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl

Image

Johnny Depp tar aldrig en bärande roll om han kan hjälpa det. Varje gång du sätter killen på skärmen tar han med sig sitt A-spel oavsett var han hamnar på spelbladet. Ibland kan det vara lite mycket och han kan gå överbord, men oftare lyckas han. Med den femte Pirates of the Caribbean- filmen, Dead Men Tell No Tales , planerad för en 2017-release, kan det tyckas svårt att tro att Depps kapten Jack Sparrow ursprungligen var tänkt att vara en excentrisk stödjande spelare - en allierad till filmens hjälte Will Turner (Orlando Bloom) eftersom den senare försöker rädda sin fästmö från odöda pirater i 2003 The Curse of the Black Pearl .

Depp stal varje scen han var i och blev en så ikonisk figur att de tre filmer som kommer efter - Dead Man's Chest , At World's End och On Stranger Tides - kretsade nästan helt runt honom. Låt oss inse det, om det inte var för vad Depp gjorde med Captain Jack, skulle vi fortfarande inte se fram emot dessa filmer 14 år senare.

9 Tommy DeVito - Goodfellas

Image

Medan Goodfellas är Ray Liotas film - det berättas ur hans karakters perspektiv, Henry Hill, en realistisk mobster-vände-FBI-informant vars livshistoria blev grunden för Martin Scorsese-samlingen 1990 - är det Joe Pesci som är den verkliga scenen- stealer här.

Pesci spelar Tommy DeVito, en inte alltför fiktiv version av verkliga mobster Tommy DeSimone. När han frågades om hur nära Pesci kom till karaktären, sade Hill att skildringen var "90 till 99 procent" korrekt, vilket säger två saker: a) "Little Joe" är en fantastisk skådespelare när han vill bli; och b) Tommy DeSimone skulle ha varit en skrämmande person att känna till i verkligheten.

Brutaliteten som Pesci utövar i karaktären gör sin stämpel i tre nyckelscener, den första är den berömda "du tror att jag är rolig" improvisation mellan honom och Liotta där vi får ett obekvämt glimt på hur obehaglig han är; den andra är när han slarvigt skjuter ett barn med smeknamnet ”Spindel” i foten efter att han verbalt förnedrade honom; och det tredje är det hjärtskärande ögonblicket när Spider pratar tillbaka till honom och blir skjuten flera gånger för sitt mod. Det verkliga Tommy kan ha förmodligen varit en massivt uppbyggd man (inte exakt ord du skulle använda för att beskriva Pesci) men vi tror att Scorsese kan vila enkelt med det här avgjorda beslutet om världen.

8 Samuel Gerard - The Fugitive

Image

Tommy Lee Jones har alltid varit en aktiv kille, så när han gick in i rollen som Samuel Gerard för 1993: s anpassning av den klassiska tv-serien The Fugitive , gjorde han inte exakt ett comeback. Fortfarande känns rollen som en viktig roll i sin karriär eftersom det var hans chans att lysa på en stor scen. Innanför hade han antingen slumrat det i filmer som Fire Birds , tagit en baksäte i andra som The Package och JFK , eller klassat upp tv-produktioner som Lonesome Dove . Han var inte vad man kunde kalla en "A-lister."

Sedan fick han sin stora chans att starta mitt emot Harrison Ford, och inte bara steg han med den tidvattnet av stjärnmakt, han fick fantastiska recensioner och överträffade Fords prestanda. Filmen var en kritisk och box office-hit i stor del tack vare det han förde till den, och den fick också hans karaktär till en överraskningsuppföljare fem år senare med US Marshals .

7 Inigo Montoya - The Princess Bride

Image

Om du strikt går över rolllistan och berättelsens drivkraft, är Westley (Cary Elwes) huvudpersonen i William Goldmans roman The Princess Bride och Rob Reiner-filmen från 1987 baserad på den. Men något i Mandy Patinkins framträdande som den förbannade Inigo Montoya samlar dig till hans sak - det är en livslång jakt på hämnd mot den sexfingrade mannen som dödade sin far när han bara var 11 år.

Montoya vill för lite annat än att konfrontera sin fars mördare och informera honom att förbereda sig för döden, och så småningom får sin chans i en av de mer minnesvärda och publik-behagliga dueller som du någonsin kommer att titta på. När en rad som talas av en bärande karaktär blir den mest minnesvärda saken från filmen, vet du att du har en showstealer på dina händer.

6 John Vukovich - Att leva och dö i LA

Image

William Friedkins action-thriller från 1985 To Live and Die i LA har ett fantastiskt skådespel och en Bullitt- kaliber biljakt som bränner resten av filmen i ditt minne. Det spelar William Petersen ( Manhunter , CSI ) som Chance, en bestämd Secret Service-agent som böjs av hämnd. Hans mål: Masters (Willem Dafoe på sitt läskiga bästa), en mordisk förfalskare som ansvarar för att döda sin partner. Men att ta en baksits till allt detta är John Vukovich (John Pankow), Chans nya partner.

Det som händer i filmens höjdpunkt är en chock. Den stora showdownen mellan Chance och hans stenbrott slutar med att en av Masters hantverkare skjuter Chance i ansiktet med en hagelgevär. Chansen skjuter på samma gång och dödar handläggaren, vilket underlättar Masters flykt. Därifrån blir det Vukovichs film när han förföljer Dafoe till en eldig finish.

Det är en teknik som användes ännu en gång i filmen 15 Minutes, där Robert DeNiro får toppfakturering men tvingas passera sina uppgifter ungefär mittpunkten i filmen. Att leva och dö i LA gör det bättre, dock tack vare inget litet parti till Pankows underbara prestanda.

5 Gollum - Ringenes Lord: De två tornen

Image

I The Fellowship of the Ring får vi bara en glimt av Gollum-karaktären. Det är inte förrän The Two Towers vi verkligen ser den inre oroen för denna ynkliga varelse när han kämpar med sin kärlekshat-relation med ringen, något som speglas i det han känner för sig själv. Peter Jacksons digitala inspelning av skådespelaren Andy Serkis är en banbrytande ansträngning i speciell FX-skapelse, och till skillnad från många överträdande, utan kontroll CGI, tjänar den denna värld ganska bra.

Även om det inte är första gången Gollum har gjorts av filmskapare, gör Serkis röstarbete denna version av karaktären till den mest kända. Ingen kommer någonsin att kunna prata om ”det dyrbara” igen utan att den välbekanta skaldjuret kryper in i deras röst, och för många av oss är det det mest minnesvärda med den andra filmen i trilogin.

4 Dr. King Schultz - Django Unchained

Image

När Christoph Waltz bröt ut på den amerikanska filmscenen med 2009: s Inglourious Basterds , var det svårt att föreställa honom som något mindre än en skräp. Casting-regissörer stod upp för att få honom som en lika slätt samtalstung i filmer som Water for Elephants och The Green Hornet , men det hade bara inte samma effekt som det gjorde i den första ansträngningen. (Kanske för att Mr. Quentin Tarantino inte hanterade tyglarna?)

Tja, den enda fixen för det var att sätta QT tillbaka som ansvarar för Waltzs nästa uppträdande, och när vi hörde att han skulle vara i 2012's Django Unchained , kunde vi inte vänta med att se vilken typ av ondska han skulle hamna till skärm. Färg oss chockade när han visade sig vara en av de få dygdiga karaktärerna i filmen och hjälten till en av filmens klimakterier. Inte bara trotsade han typskrivning, utan han gjorde det också med en sådan stil och nåd att vi kunde se honom vara huvudpersonen i sin egen film, om Tarantino någonsin skulle vilja våga sig tillbaka till prequel territorium. Med bara två filmer som förmodligen är kvar i sin karriär, antar vi att vi (tyvärr) har sett den sista av tandläkare-vände-skottjägaren, som gick ut som en riktig badass.

3 Furiosa - Mad Max: Fury Road

Image

Filmens namn var Mad Max: Fury Road , men berättelsen verkade som om det hela var Furiosas. Du kan tillskriva det till manuset, men Charlize Theron hade något gudstjänst till hennes uppträdande som tog över skärmen när hon var på den. Och medan vissa klagade över att det inte fanns tillräckligt med Max (Tom Hardy), är verkligheten att han hade lika mycket skärmtid som Therons Imperator Furiosa, det verkade bara inte så eftersom Theron fick dig att känna hennes svårighet med varje minut som går.

Fans av serien - unga och gamla - tycktes inte heller ha något emot det. Medan det fanns några haltiga förnekare som predikade ett sexistiskt evangelium om hur Mad Max: Fury Road var en produkt av "feminazis", åhöll publiken filmen med ett globalt kassakontor på 377 miljoner dollar. Det säkrade också 10 Oscar-nominationer och vann sex. Vi hoppas bara att Furiosa finns närhelst George Miller kommer fram för att göra en uppföljare.

2 McLovin - Superbad

Image

Den lustiga besvärigheten mellan Seth (Jonah Hill) och Evan (Michael Cera) i teenkompisens sexkomedie Superbad skulle ha gjort i stora två timmar på egen hand, men upp ante med den helt olyckliga Fogell (Christopher Mintz-Plasse), och att hitta tid att andas in mellan skratt blir desto svårare. Fogell visas inte förrän omkring 15-minutersmarkeringen av filmen, men han gör snabbt förlorad tid och landar ett hemskt falskt ID - "du ser ut som en framtida pedofil" - tar en stans som en mästare, och anta namnet på legenden "McLovin", som skulle bli synonymt med nästan varje underhund du någonsin känt.

En åt sidan som gör den här filmen ännu mer smärtsamt besvärlig (på ett bra sätt) är att Mintz-Plasse var bara 17 år då. Det betyder under det klimatiska ögonblicket när McLovin slutligen fick poäng, mamma var tvungen att vara på plats. Det kunde inte ha visat oss bättre, enligt vår mening.

1 Ed Exley och Bud White - LA Confidential

Image

Den självmässiga och slemmiga Ed Exley (Guy Pearce) är den sista personen du någonsin skulle förvänta dig att nå ner och hitta sin inre heroism, men det är exakt vad som händer i 1997 Confidential i LA .

Det är ingen tvekan om att i filmen är Jack Vincennes (Kevin Spacey) huvudpersonen. Bortsett från att berättelsen betonar den, blir poängen ännu tydligare om du kommer ihåg när den först träffade teatrar. Pearce och medstjärnan Russell Crowe var inte de lätt igenkända stjärnorna de är idag. LA Confidential är ett rikt mysterium med en brutal massakre på en restaurang som verkar vara kopplad till en konspiration för poliskorruption inom LAPD. Exley är en kille som heter boken, men han hatas också mycket runt avdelningen på grund av sin skickliga politiska manövrering och hans villighet att rösta ut andra officerare om det får honom framåt. Detta sätter honom i korsstolarna till den våldsamma, men ändå krokaktiga, ädla Bud White (Crowe).

När Spacey blir utslagen av huvudskurken i en av de största WTF-ögonblicken i filmhistorien, faller det på Exley och White att avslöja sanningen. Deras osannolika partnerskap tar över filmen - ytterligare bevis på att i den här världen kan allt hända.

-

Där har du det, läsare: våra val för de mest minnesvärda stödkaraktärerna att ta över sin egen film. Lika säkra som vi är med valen är vi också säkra på att vi kanske har missat några. Vilka karaktärer tycker du borde ha varit på den här listan? Ljud av i kommentarsavsnittet!