Film bygger hela tiden på sig själv när den utvecklas. Ibland har den evolutionen formen av revolution, eftersom filmskapare berättar historier på ett sätt som ingen har sett förut - berättande, tekniskt eller visuellt. Liksom ofta inkluderar utvecklingen självreferens; en interaktion med filmer som kom tidigare, eftersom filmskapare återanvänder kända koncept, bekanta teman eller till och med kända scener.
Denna lista utforskar det senare - de fall då en filmscen eller scener återvanns av dess efterträdare. Vissa av dessa scener är bara inspirerade av vad som kom framför dem. Några av dem är direkt hyllning, och andra är blinkande parodier. För många kan vi inte vara säkra, men alla är lika i att de talar direkt till andra filmer som kom framför dem.
Det här är 13 filmscener som återvanns i senare filmer.
13 Död från ovan i norr genom nordväst och från Ryssland med kärlek
James Bond-filmerna har haft ett monumentalt inflytande på spiongenren; de har också upprepade gånger apat sig själva (och andra filmer), ibland när de kommer farligt nära förfalskningsområdet. Så det är passande att den första posten på listan är en scen som involverar 007. Denna speciella set, från From Russia With Love, har en minnesvärd showdown mellan Bond och en helikopter som terroriserar honom uppifrån.
Det är en minnesvärd sekvens, men inte alls lika minnesvärd som dess kontrapunkt i Hitchcocks norra av nordväst, som innehöll Cary Grant terroriserad av en skörddämpare fem år innan From Russia With Love släpptes. Som ett mått på påverkan har den ursprungliga scenen med skördespåner blivit förfalskad under åren sedan i en mängd olika butiker - utanför bara från Ryssland - inklusive shower som Scrubs, The Simpsons, That 70's Show, Family Guy, Tom och Jerry, och filmer som Wrongfully Accused and Moving.
Hitchcocks flygattack var förfäderna. Bonds helikopterjakt var bara en i en lång lista med liknande scener; och detta är inte den sista posten på listan som innehåller en oförglömlig Hitchcock-scen som återanvänds i en senare film.
12 Valkyrernas åka till födelse av en nation och apokalyp nu
Här är ett exempel på att sekvenser blir ikoniska i sin anpassade form istället för sin ursprungliga. Ankomsten av helikopterns kavalleri i Apocalypse Now, inställd på Wagners "Ride of the Valkyries", är en seminalscen i modern film, en som omedelbart kan kännas igen som en kulturell markör. Men scenen, episk som den är, får ett annat skikt av mening när man tänker på sin närmaste släkting.
Ersättar helikoptrar för hästar och amerikanska styrkor för Ku Klux Klan-medlemmar, och scenen har en slående likhet med klimatet från 1915: s The Birth of a Nation (inte förväxlas med Nate Parkers kommande film). DW Griffiths film, känd som både filmligt banbrytande och oroande rasist, innehöll KKK som kom till räddningsljudspåret av "Ride of The Valkyries" - precis som helikoptrarna skulle göra i Apocalypse Now 64 år senare. Betraktaren måste tolka graden av jämförelse som Apocalypse försökte dra mellan amerikanska styrkor i Vietnam och KKK i södra rekonstruktionsperioden, men scenens likheter är för slående för att ignorera.
11 hugga ner dörren i fantomvagnen och glänsande
Fantomvagnen var en tyst film från 1921, gjord av den svenska filmskaparen Victor Sjostrom. Det var ett tekniskt banbrytande stycke som, trots att det släpptes genom kriteriesamling och hållits upp av filmskapare som Ingmar Bergen som huvudinflytande, inte exakt kommer ihåg i dag. Det finns emellertid en stor sannolikhet för att du har sett en scen från Fantomvagnen; eller åtminstone något väldigt nära.
Det finns en sekvens i Fantomvagnen där en man bryter igenom en dörr med en yxa i rasande passform. Det finns bilder under scenen som är identiska med scenen i The Shining som innehåller Jack som också bryter genom en dörr med en yxa (minus "Här är Johnny"). Sida vid sida är de så lika att det kan vara mycket tveksamt att den ena ledde direkt till den andra. Speciellt med tanke på att i källmaterialet - Stephen King's The Shining - använde Jack inte en yxa alls utan valde istället en krokettmallett. Vilket skulle ha gjort en helt annan scen helt och hållet.
10 Reservoir Dogs Walk in Swingers
Den här faller under direkt hyllning, med Swingers som lekfullt återvinner ett ikoniskt skott från Reservoir Dogs. Och det passar bara att Quentin Tarantino - en mästareåtervinnare själv - skulle få en av hans signaturbilder att dyka upp fyra år senare i Jon Favreaus film.
I reservoirhundar har huvudpersonerna en livlig konversation, som cirkuleras av kameran hela tiden när de snurrar om kultur. När de är klar har filmen dem att gå i långsam rörelse över skärmen, framför en tegelvägg, under filmens introduktionspoäng. Effekten var väldigt cool.
Swingers erkänner smart sin tjuveri, eftersom karaktärer också svåra vid ett cirkulärt bord och visas gå i slow motion på exakt samma sätt som - bara den här gången diskuterar huvudpersonerna Tarantino själv - hur de tror att han stjäl från Scorsese, och som en karaktär uttrycker det, hur "alla stjäl från alla." Med en blinkning fortsätter Swingers att göra exakt det efter följande klipp, eftersom dess karaktärer går precis som Tarantino gjorde före dem.
9 Poolfesten i Soy Cuba och Boogie Nights
PT Anderson är en filmtillverkare med ett starkt grepp om mediets historia för att komplettera hans visionära originalitet. För att se vad vi menar, leta inte längre än det berömda Steadicam-skottet vid poolfesten i Boogie Nights. Kameran leds genom LA-festen, introducerar karaktärer och rör sig nyfiken i och ut ur konversationer innan hon följer en vacker kvinna direkt i poolen.
Det här skottet, som gör ett så bra jobb med att göra världen som den avslöjar lockande och attraktiv, lyfts nästan direkt från 1964-filmen Soy Cuba. Soy Cuba, den sovjetkubanska filmen som nästan fullständigt förbises och glömdes av publiken innan den återupptäcktes och förespråkades av moderna filmskapare för sin uppfinningsrik film - inklusive bilder som den här.
8 Serendipity in Psycho and Pulp Fiction
Vi nämnde tidigare att Quentin Tarantino var en återvinnare av master och att Alfred Hitchcock skulle ha scener av hans återanvända flera gånger på denna lista. De två möts i det här inlägget, med en scen från Psycho som dyker upp igen i Pulp Fiction.
I originalet gör Marion Crane henne att fly efter att ha stulit pengar från jobbet, bara för att se sin chef korsa gatan medan hennes bil går på tomgång vid ett stoppljus. I nästan ett skott för reproduktion av skott i Pulp Fiction sitter Butch (Bruce Willis) vid ett trafikljus bara för att se Marsellus Wallace - mannen som han bara har dubbelkorsat - gå tvärs över gatan direkt framför sin bil. Pulp Fiction-scenen är en nära fax för sin kontrapunkt i Psycho - men utan att förstöra något, räcker det med att säga att scenerna slutar helt annorlunda.
7 Nedför trapporna i slagskip Potemkin och The Untouchables
Bortsett från sin fasta position som filmstudier 101-text, lever 1925's Battleship Potemkin vidare i det samlade minnet av cinephiles till stor del på grund av en sekvens - den berömda Odessa Steps-scenen, som har ett våldsamt sammanstöt och den oförglömliga bilden av en barnvagn som glider försiktigt ner en trappuppsättning med ett spädbarn ombord.
Det ena skottet var så kraftfullt att det har fått hyllningar flera gånger sedan starten - framför allt i The Untouchables, som också har en barnvagn som faller nedför trappan till Chicagos Union Station under en shootout. Hänvisningen är omisskännlig.
6 Ghost in The Shell in The Matrix
Trots två dåligt mottagna uppföljare har The Matrix med rätta status som en landmärkefilm. Som sådan skulle det överraska många tittare att en betydande del av The Matrix gränsar till anpassning - specifikt av den älskade animefilmen Ghost In The Shell. Faktum är att när Wachowskis slog The Matrix till producenterna, spelade de en DVD av anime och sa (parafraser) "vi vill göra det på riktigt."
Det är inte en fullständig anpassning, men The Matrix är skyldig Ghost för massor av dess mest slående bilder. Den digitala nedgången av gröna siffror som blev The Matrixs signatur; vissa långa hopp från höga byggnader; och hur människor är anslutna genom hål på baksidan av halsen. Matrix hjälpte till att få vad många anser som en anime-klassiker för västerländska publik - men det är värt att notera att Ghost in The Shell kommer att få sin egen live-action-anpassning nästa år, med Scarlett Johansson som kommer att leda.
5 The Avengers of The Avengers And Pacific Rim
Dessa filmer släpps inom ett år från varandra, så det är helt möjligt att vi kanske har att göra med någon riktig parallell tanke här. Men det är omöjligt att inte titta på dem båda och märka den slående likheten i deras slut.
I The Avengers bär Iron Man ett kärnkraftssprängämne genom en portal på himlen, går in i en annan dimension, detonerar det och faller livlöst tillbaka till jorden precis som portalen stängs. Han verkar död ett ögonblick, men hostar sig själv tillbaka till livet innan länge. Slutet på Pacific Rim är nästan identiskt, förutom inverterat - i det bär huvudpersonen Raleigh Beckett en kärnreaktor genom en portal i havets botten, går in i en annan dimension, detonerar den och flyter livlöst tillbaka till ytan när porten stängs. Han verkar också död men - spoiler alert - inte. Med en sådan närhet i produktionen är det svårt att säga varför de två scenerna är så lika - men de är definitivt, slående, onekligen lika.
4 The Letter in Vertigo and Obsession
Hitchcock hänvisas en gång till här, den här gången av en filmare som är känd för att återanvända Hitchs verk - Brian De Palma. De Palmas förhållande till filmerna från Hitchcock är väl dokumenterad och har analyserats långt. Beroende på vem du läser eller vad du ser, kan han vara en kärleksfull lärjunge, en skamlös rip-off artist, en smart återvinnare eller allt ovanstående.
En sak är säker, De Palmas Obsession liknar mycket Hitchcocks Vertigo - den skyldiga mannen, doppelgangern, det surrealistiska bilden - det är allt där. Och i en scen i båda filmerna skriver doppelgangern ett brev som avslöjar hennes sanna identitet och hennes roll i en intrig mot huvudpersonen. Det är en identisk twist i filmerna som avslöjas på nästan identiskt sätt.
3 På motorvägen i rädsla och avsky i Las Vegas och Rango
Detta är en intressant, eftersom det kanske inte bara är en liknande scen, utan mer ett förslag om att dessa två till synes separata filmer finns på samma plan. Det finns en sekvens i Rango som visar den titulära kameleonen som hoppar från bil till bil, vårdande längs motorvägen; bara för att landa på vindrutan på en cabriolet som helt klart är Raoul Duke från Fear and Loathing.
Det är naturligtvis den typen av påskägg-y-popkulturreferens som ibland finns i barnfilm bara för att ge de vuxna något att skratta för - men även som hyllning som gränsar till parodi, är det en smart införlivning av en tidigare film som påverkarRango i fler sätt än bara den här.
2 Violent Assault in Psycho and Raging Bull
I den sista boxningskampen av Raging Bull satte regissören Martin Scorsese ihop ett brutalt, grymt värt slag, eftersom filmens huvudperson får en omänsklig straff från sin motståndare. Men Scorsese gjorde inte detta ensam - han utformade sekvensen nästan helt på duschscenen från Psycho - till och med gick så långt som att använda Hitchcocks skottlista för att öka våldet som delades ut i ringen.
Effekten är anmärkningsvärd, eftersom den klimatiska kampen i Raging Bull är minst lika störande i sin våldsamma inverkan som duschbilden var i psyko. De pacerar på samma sätt och använder snabbklipp för att desorientera tittaren på ungefär samma sätt. Det är ett fascinerande exempel på idén att även om skinnet i två scener kan vara annorlunda, kan deras skelett fortfarande omedelbart erkännas som tvillingar.
1 Yojimbo och Fistful of Dollars
Detta är förmodligen det perfekta exemplet på en film som i huvudsak är en direkt rip-off även om ingen erkänner den. I själva verket lånar Leones Fistful långt från Yojimbo, inte bara filmiskt, utan tematiskt och berättelsesmässigt. Fortfarande, när Akira Kurasawa, direktör för Yojimbo, började agera på grund av hans misstankar om att Fistful var en uppenbar copycat, försvarade Leone sitt arbete genom att hävda att både han och Kurasawa hade lurat av Carlo Goldonis tjänare för två mästare.
Efter att en talan inledde om stöld av immateriell äganderätt avgav Leone sig utanför domstolen. Med tanke på vissa bilder och scener var det smart - det ikoniska vidvinkelskottet från Eastwood som står ensam i en övergiven innergård är en direkt referens till samma skott av Yojimbos huvudperson Sanjuro. Likheterna fortsätter, inklusive en annan berömd scen när respektive män utan namn stirrar ner rivaliserande gäng innan de snabbt skickar dem. Bortsett från skillnaden i vapen är de identiska.
---
Och andra filmer som ska rip-offs bör vara medvetna om? Ljud av i kommentarerna.
