Nyheter: Hollywood är tom för idéer!
Åtminstone skulle du bli förlåten för att tänka att om du har uppmärksamt alla uppföljare, omstarter och IP-egenskaper som fyller teatrar i dag. Men till och med före superhjältarnas och CG-robotarnas tid trodde folk fortfarande att Hollywood var ur idéer, vad med alla västerlänningar, musikaler och bokanpassningar som kastades.
Så det verkar så länge som Hollywood har funnits har det skett rop om en kreativ välkörd torrhet och fans skriker om mer originalfilmer. Men allt hopp går inte förlorat, för trots att Hollywood, ofta, repeterar ofta samma idéer om och om igen tills tittarnas trötthet så småningom kommer in, har peppade över hela filmhistorien varit originalfilmer som ändrar spelet så mycket att varje film som följer är skyldig lite av sitt DNA till nämnda spelväxlare.
Nedan ger vi dig de 12 filmer som är så originella, så oväntade och så hisnande framgångsrika vad de avsåg göra att de slutade ändra Hollywood - och filmhistoria - för alltid.
12 Avatar (2009)
För bättre eller sämre var James Camerons Avatar den mest tekniskt betydande filmen under 2000-talet. I verken i 15 år innan den släpptes hade Avatar och James Cameron ett uppdrag att byta film och byta film de gjorde. Avatar populariserade 3D och var därmed nästan ensam ansvarig för nästan alla biografer i Nordamerika som konverterade från analog till digital projektion, och transporterade tittarna till sin helt CG-värld och när de kom ut var allt annorlunda.
Även om Avatar tappade bort vid Oscar-utmärkelsen till The Hurt Locker - en film som ingen kommer ihåg även nu, än mindre om några år - kommer slutligen Avatar: s arv att vara en film som uppfann teknik för att berätta en historia som inte kunde det får jag veta på något annat sätt. Så medan den tekniken nu kan användas för att onödigt lägga till djup till alla filmer som vill tjäna mer pengar på boxen, låt oss alla komma ihåg att första gången vi såg den - under Avatar - var det något hisnande och något som skulle skicka alla andra filmer som går igenom.
11 Blair Witch Project (1999)
En annan bättre eller sämre film, The Blair Witch Project kom ut ur ingenstans och krossade allas förväntningar på allt. Det uppfann praktiskt taget hittade bilder - och även om det inte skulle bli vanligt (och utmattande så) förrän Paranormal Activity ett decennium senare - gav det publiken något spännande och oväntat, och det är fortfarande guldstandarden idag.
Berömt som krävde att tecken skulle läggas upp i teatrar som varnar tittarna för rörelsesjuka, The Blair Witch Project vände filmtekniker på huvudet och krossade genom den fjärde väggen, desorienterade tittarna med en helt ny upplevelse på en gång. Kanske ännu mer avgörande för att förändra filmerna som kom efter var The Blair Witch Project: s berättelsestruktur och till och med dess ansvar gentemot publiken - varigenom en ansvarsfriskrivning felaktigt varnade publiken att det de såg verkligen var riktiga bilder - som förändrade filmkursen och kastade alla regler ut genom fönstret och in i skogen, där de hamnade fast i en läskig trollkarlsymbol.
10 The Breakfast Club (1985)
Låt oss säga att du är en åldersfilm. Du vill vara unik medan du vrider genren på huvudet. Du vill ha bekanta karaktärer, men ändå måste dessa karaktärer växa och bryta ur sina rutor i slutet av filmen. Du vill ha en minnesvärd scen eller två inställd på en låt i tiden som förhoppningsvis kommer att bli en klassiker. I grund och botten vill du vara The Breakfast Club.
Ingen John Hughes-film före eller efter The Breakfast Club så perfekt inkapslade känslorna av gymnasiet och den obekväma nostalgi att växa upp. Och det är någonting som varje film som kommer efter den vet, och det är därför du inte har en åldersfilm om du inte refererar till The Breakfast Club i någon kapacitet; för om du inte gör det så stjäl du bara.
Om du är The Breakfast Club så vill varje film vara du, och som ett resultat, varje film sedan The Breakfast Club har The Breakfast Club djupt inbäddat i sitt DNA; och som ett resultat in i DNA från alla som någonsin sett en film tidigare 1985. Men vi skulle inte ha det på något annat sätt.
9 Dawn of the Planet of the Apes (2014)
Dawn of the Planet of the Apes är i huvudsak en undertexter, utländsk film med huvudrollen, med några engelsktalande människor som sidkaraktärer. Dess ambition är ur denna värld, dess risktagande bör ses som häpnadsväckande i det nuvarande Hollywood-klimatet, dess berättelse är komplex och skiktad, och ändå lönade det sig i spader genom att bli kritikerrosad och tjäna tillräckligt med pengar på kassan bygga alla de fantastiska apa trädhus som någon någonsin kan önska sig.
Visst, Dawn är en tältstångsfilm som tekniskt sett var den 8: e i franchisen, och man kan säga att varumärkesigenkänningen ensam tillät regissören Matt Reeves att skapa något speciellt utan att studion oroade sig för mycket. Men det skulle inte ge Dawn of the Planet of the Apes tillräckligt med kredit för dess konstiga. Även om resultaten av framgången ännu inte känns fullt ut i Hollywood - trots dess spridning av häpnadsväckande motion-capture-teknik, föreställningar och praktiska stunts - ändrade Dawn Hollywood bara genom att visa tävlingen att publiken fortfarande kan wow 2014, och det tar inte nödvändigtvis två timmars tankelösa robotexplosioner för att göra det.
8 The Graduate (1967)
Här är vad du inte visste om The Graduate; justerat för inflation är det den 21: e högsta bruttofilmen genom tiderna. Det är sex platser ovanför The Avengers, vilket innebär att fler människor ville se Dustin Hoffman mope runt och ifrågasätta hans förförelse än att se Iron Man slå skiten från Thor. Och förresten, det finns en god chans att The The Avengers aldrig skulle ha hänt utan The Graduate.
Bortsett från att starta Dustin Hoffmans karriär - som har varit en kraft i Hollywood i ungefär fem decennier - förde graden och regissören Mike Nichols med eran för autordriven Hollywood, där varje film skulle vara mer personlig och mer unik än nästa (tänk: Scorsese, Coppola, Ashby, etc.). Trots att regissörer som Marc Webb och David O. Russell genast nämner det som sin anledning till att bli filmskapare, är varje modern regissör - och varje modern film - skyldig allt till The Graduate. Detta beror på att uttrycka blygsamt; det är en så enkel och så ikonisk film att den är inbäddad i alla de som arbetar i alla hörn av filmbranschen, och därmed gnuggas det på allt.
Men tillbaka till logiken för The Graduate = The Avengers. Utan examen skulle Jon Favreaus karriärbana - en som började med den typ av indier som Graduate gjorde möjligt - se mycket annorlunda ut. Utan Jon Favreau slår Iron Man inte så stort. Utan Iron Man finns det inget Marvel Cinematic Universe. Och boom, precis som det, inga Avengers. Så nästa gång du tittar på något, tack Dustin Hoffman, Mike Nichols och The Graduate.
7 Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001)
Innan Harry Potter och trollkarlens sten, pumpning av hundratals miljoner dollar i en film baserad på en barnbok och som sattes i ett magiskt fantasiland - för att inte tala om att sträcka historien över åtta filmer - skulle ha varit galnare än vad reglerna för quidditch hade måste vara. Och ändå här är vi 2015, med boka-anpassningar för unga vuxna som några av de mest lönsamma filmerna runtom, och med varje verkställande i Hollywood som önskar att trolldom skulle avslöja var nästa Harry Potter-serie kommer från.
Efter Harry Potter blev flerpartsfranchiser regeln, inte undantaget, och nu är det allt annat än förväntat att dela den sista delen av en franchise i två filmer (tänk: Twilight, The Hunger Games) - oavsett om berättelsen kräver det eller inte. Medan Harry Potter väckte liv till nya världar och skapade ett imperium som fortfarande kramar i miljarder dollar, skulle inget av det ha hänt om publiken inte omfamnade den första konstiga lilla filmen med tre konstiga små skådespelare som växte upp till superstjärnor världsomspännande fenomen längs vägen.
6 Knocked Up (2007)
Det kan hävdas att The 40 Year Old Virgin banade vägen för Knocked Up, men när du tittar på de två filmerna verkar The 40 Year Old Virgin som en grottamålning med blinkningar av storhet, medan Knocked Up är mer som en italiensk renässansmålning med alla elementen i modern konst som skulle definiera allt som kom efter det.
Med Knocked Up stärkte Judd Apatow sin plats i amerikansk film och skapade en ny ras av R-rankade komedi box-office-krossar. Med Seth Rogen och alla hans apatowiska stamgäster på släp, cementerade Knocked Up allt vi har förväntat oss av våra komedier, och det gjorde allt med en lågkonceptidé som visade humor i allting - och ingenting. Från grovt tappar till en oändlig ström av förolämpningar, ända till sentimentaliteten och skurar av välplacerat drama genom sin (exceptionellt länge för en komedi) driftstid, tänkte Knocked Up upp Hollywood och förde med sig en ny vakt som är beredda att ta över staden och få allt de inte vidrör att se ut som en ruttnande hög med filmiska skräp.
5 Jaws (1975)
Efter Jaws skulle ingenting vara detsamma. Den ursprungliga blockbusteren, Jaws, inledde en tid av monströsa hits som skulle dominera på kassakontoret och skicka alla andra filmer som cowering till de klibbiga golven i den lokala konsthuskino. Med Spielbergs fortfarande perfekta blandning av hjärtligt känsla, lockande karaktärer och spänning för att avsluta all spänning, gjorde Jaws vinnande formel allt som kom efter att det såg tråkigt ut i den salta dimman i efterhand.
Visst, vi är skyldiga alla våra moderna blockbuster - från Avengers till Transformers - till Jaws, men i själva verket är de flesta blockbusters lika imitationer av stimulerings- och karaktärarbetet som gjorde Jaws till en sådan kraft att räkna med. Även om Jaws alltid kommer att vara filmen som legitimt håller människor ur vattnet, kommer dess större arv att vara att det skapade en ny typ av film och har lämnat Hollywood som försöker komma ikapp sedan dess.
4 Ringenes Lord: The Fellowship of the Ring (2001)
Lord of the Rings- trilogin vann Academy Awards. Låt det sjunka in; speciellt det faktum att den sista delen, The Return of the King vann 11 Oscar-utmärkelser, anslöt sig till Ben-Hur och Titanic för de flesta vinsterna någonsin för en film. Denna trilogi om orker och hobbiter och ringar och Sean Astin vann Academy Awards. Det är galet. Det är okänt. Och det var därför det förändrade Hollywood, för alltid förändrade allas uppfattning om fantasifilmer och vad som gör en mainstream-hit.
När arbetet med trilogin började, genomförde regissören Peter Jackson en av de mest ambitiösa filmbilderna genom tiderna, med arbete på serien som sträckte sig över åtta år och alla tre filmerna filmades samtidigt. Det finns ingen anledning att tro att någonting om Ringenes Herre borde ha gått samman - det är baserat på en serie fantasiböcker från 50-talet som återigen handlar om ett gäng små killar med stora håriga fötter och en ring; för att inte tala om att den teknik som de var tvungen att dra tillbaka denna berättelse 2001 i grund och botten bara var en CRT-bildskärm och en vetenskaplig kalkylator - och ändå kom den samman. Det samlades, blåste sinnen, skapade en figur nära som alla-pengarna-i-världen, och åh, ingenting i fantasi, trilogier eller åh, FILMER var någonsin detsamma igen.
3 Spider-Man (2002)
Varje generation har sin favoritversion av Spider-Man; oavsett om dess 1967 är dåligt ritade tecknade Spider-Man, 1994 skrämmande muskulös tecknad Spider-Man, eller 2008 konstigt alltför-anime men ändå lysande Spectacular Spider-Man. Men trots vilken generation du kom från och vilken tecknad Spider-Man du kallar din egen, är en sak säker; vi samlades alla, lägger våra skillnader åt sidan och åtnjöt helvetet av Sam Raimis Spider-Man, och därmed inledde vi en revolution.
Som en spindel som lägger hundratals ägg fångade Hollywood superhjältefelet och började kläcka allt det kunde så fort som publiken kunde hantera. Under åren som följde Spider-Man gick många filmer - Daredevil, The Hulk, Cat-Woman - men ännu mer fångade på och förvandlades till franchises som lever vidare till denna dag.
Titta på de högsta bruttofilmerna under alla år - eller genom tiderna - och vad du hittar är superhjältefilm efter superhjältefilm. Medan andra kom före den, tog ingenting världen med storm och svängde filmbranschen till en vanvidd som världen fortfarande inte har återhämtat sig från precis som Spider-Man.
2 Terminator 2: Judgment Day (1991)
Terminator 2: Judgment Day revolutionerade inte bara namnkonventionerna för uppföljare genom att lägga till en kolon och värdelös undertexter efter nummer 2. Det är mycket större prestation som ligger i det faktum att det förde CGI till filmer på ett enormt sätt, och därmed banade vägen för varje enastående och bedövande explosion och stadskrasande scen som vi ser i filmer idag. Även om den berömda flytande metallen T-1000 kan få all ära, tillbringade ILM faktiskt tio månader på alla effekter, vilket kostade totalt 5 miljoner dollar och tog 35 personer att slutföra.
T2: s bevisar också att uppföljare till hitfilmer inte bara är ett kontantgrepp, utan snarare en otroligt lukrativ kontantgrabb som ibland lönar sig i en film som är bättre betraktad än föregångaren. Så nästa gång du ser en uppföljare packad från början till slut med glansig CGI och en konstigt förvirrande undertext - Vänta, det är varje film. Tja, tack så mycket Terminator 2!
1 Toy Story (1995)
Toy Story var den första CG-animerade filmen. Under de senaste 20 åren ledde frisläppandet till ett paradigmskifte i Hollywood som störtade institutioner och vände genrer på huvudet. Toy Story ledde inte bara till att handritade animerade filmer försvann - som själva praktiskt taget startade filmbranschen - utan det slutade traditionen för musikaler, prinsessor, och åh, utan den skulle PIXAR SÄLJA DATORER!
Från den ögonblick som Pixar kunde få tittarna att bli förälskade i Woody, en otydlig antihjälte, och Buzz, ett okunnigt röv, startade det en revolution och slog ut en modern klassiker efter nästa. Under loppet av ytterligare två Toy Story-filmer lärde Pixar hur man skulle få ut tårar från varje levande man, kvinna och barn på planeten, och det tog allas pengar under processen och har nu 3 filmer i topp 50 högsta bruttofilmer genom tiderna.
Efter Toy Story noterade alla, och allt du ser - från de små gula Minions som tar över världen till varje sista istidssuppföljare och spinoff - kan du tacka Toy Story för direkt inspirerande.
-
Tror vi att vi missade någonting? Vilken film får din röst för att vara så innovativ, original eller helt enkelt cool att den förändrade allt som kom efter? Låt oss veta i kommentarerna!
