OBS: Följande inlägg innehåller mindre SPOILERS för Spectre.
007 är tillbaka i aktion för Spectre - en film som mer än någon annan del av Daniel Craig nyligen kör mycket hårt för att vara en "James Bond" -film - med många anslutningar till franchiseshistoria samt en berättelse som drar ihop trådar från Casino Royale, Quantum of Solace och Skyfall. Trots mestadels positiva recensioner (läs vår Specter-recension) från kritiker och filmgäster, med ett bra betyg på sammanlagda Rotten Tomatoes (där till och med The Word is Not Enough sitter på 51%), visar Specter att den nu 50-åriga filmfranchisen behöver också uppdateras (igen).
Utan tvekan är James Bond (som litterär och filmikon) en av popkulturens mest kända och bestående spioner / mördare men i den moderna filmtiden, där Jason Bourne och Mission: Impossible samt Kingsman: The Secret Service och nu ser man från UNCLE-serierna på 007: s framgångar, liksom att lära av sina brister, Double-0-agenten (och Eon Productions) kan inte vila på varumärkesigenkänning och en etablerad formel för alltid. 007 går inte någonstans men det är dags för studion att titta hårt på franchisen, särskilt vad som gör och inte sätter scenen för stora James Bond-filmer framöver.
För att få den konversationen igång har vi satt upp en lista med 12 ändringar 007 filmer behöver göra James Bond bra igen. Som vanligt är vår lista inte allomfattande, så dela dina egna åsikter och tankar i kommentaravsnittet.
12 Ta längre pauser mellan filmer
På 53 år har Hollywood släppt 24 James Bond-filmer - ofta med bara två år mellan avbetalningarna. I en bransch som blir allt mer beroende av delade filmuniverser, med så många som två eller tre Marvel Studios-filmer som planeras varje år fram till 2020, kanske en ny 007-film med några få år inte verkar vara ett problem. Men där bördan på delade universumsfilmer är spridd över flera karaktärer, orter, regissörer, författare och skådespelare, innebär en Bond-film vartannat eller tredje år franchiseklammor (särskilt stjärnan Daniel Craig) risken för trötthet i serien.
Utan tid att reflektera över tidigare 007-brister eller brainstorma nya idéer för att återuppliva formatet kan James Bond-filmer lätt falla bakom konkurrerande serier - av vilka många har mer tid, entusiasm och flexibilitet för att ge publiken en överlägsen spionfilmupplevelse (om än en utan James Bond i rampljuset).
11 Don't Bother med James Bond Backstory
Ett halvt sekel efter att 007 första debut på storskärmen är publik och läsare väl bekanta med detaljer som gör Bond, James Bond. Han är en skarpklädd, charmig och kapabel brittisk spion, beväpnad med smarta prylar, som gillar att hans martini är skakad utan rörelse. Medan vissa tittare kanske har haft den senaste utforskningen av Bonds föräldralösa bakre historia, var det för andra en onödig (och ibland förvirrande) förklaring av en gåtfull ikon - en man som var mer intressant när hans förflutna var ett mysterium.
Det finns en anledning till att Christopher Nolan inte stavade en tydlig backstory för sin Joker i The Dark Knight eller varför Star Wars-fans gick mot lärobokens förklaring om midi-klorier i The Phantom Menace - eftersom "sanningen" bakom en legend är sällan lika intressant eller tillfredsställande som själva mysteriet. Chronicling Bonds ursprung hjälpte till att differentiera Craigs iteration av 007 som en delbetalning i den större Bond-franchisen - men den bakre historien kom till en kostnad: att veta var denna Bond kom ifrån i sig begränsad där filmskapare kunde ta honom i linje. Dessutom minskade tiden för att lägga ut Bond-ursprungsmaterial mängden skärmtid som varje film kunde ägna sig åt att utveckla berättelsen för närvarande - ofta på bekostnad av centrala skurkar.
10 Fokus på fristående äventyr - inte serialiserat drama
Förutom 007 backstory tillbringade nyligen James Bond-filmer mycket tid på att sy en sammanvävd berättelse om skurk - via den mystiska SPECTER-organisationen. Ändå, medan det senaste tillskottet lyckas få de flesta av dessa trådar i full cirkel, byggde sig mot denna mångfilmsutbetalning värd den tid regissörerna Martin Campbell, Marc Forster och Sam Mendes tillbringade på att framställa en serierad berättelse - snarare än att investera i distinkt fristående äventyr?
Casino Royale och Skyfall var kritikerrosade, men för många avslappnade filmgästerna missade subtiliteten i deras sammankopplade berättelse helt - eller ännu värre, gjorde filmerna alltför förvirrande. Spectre samlar Craig Bond-filmerna under en övergripande intrig; ändå, hur många filmgäster som faktiskt kommer ihåg Mr. White eller Vesper Lynd med tillräckliga investeringar för att hänvisningar till deras karaktärer faktiskt är inverkan snarare än ihåliga påskägg? För många suddas filmerna och karaktärerna samman - med Bond som jagar en ondskapsfull affärsmäklare som driver en skuggig organisation efter den andra. Tidigare Bond-filmer hade sin andel av sammankopplade tomter och återkommande skurkar men de prioriterade fortfarande unika fristående äventyr. Till och med på sitt mest lägriga, lade var och en ett tydligt märke på serien.
9 Bring Back the Fun - Är en "jordad" obligation verkligen den bästa obligationen?
När Craigs "fysiska" James Bond debuterade 2006, var skildringen en välkommen förändring av takten efter Pierce Brosnans suave och vågiga hårhjälte - senast sett i Die Another Day: s över-the-top is-strid (och beryktad parasailing scen). En orraffinerad blåmärkevariant av Bond, att hantera skurkar genom gipsväggar och avföra skurkar som var tom, var en smart och modern återuppfinning av den titulära mördaren. Men när tiden gick, och Craig dök upp i ytterligare tre Bond-kapitel, har filmerna börjat svänga från "jordat" till "somber" - strippa 007 av den äventyrliga och lekfulla ton som bländade tittarna i fem decennier.
Förståeligtvis har filmskapare kämpat för att säkerställa att Bond förblir relevant (på teatern och inom franchisefiktion) - och Hollywoods trend mot "skitna" omstart av kända karaktärer (Batman Begins) var en förnuftig metod för 007. Eon undervärderade ändå vikten av nyckfullhet och fantasi i Bond-franchisen - vilket resulterar i obestämda äventyr som, även om de är tekniskt skickliga och underhållande i ögonblicket, saknar charm, eskapismskul och minnesvärdhet i seriens campierposter.
8 Gör James Bond till världens bästa spion (och på film)
Bondfilmer har alltid förlitat sig på att 007 är världens bästa spion - en enmansarmé som kan infiltrera farliga platser och ta bort hela kriminella organisationer på egen hand. Bond behövde lite tur för att komplettera dessa dödliga färdigheter, men under de senaste åren har spionen blivit alltmer slarvig - vilket resulterat i mycket offentliga förändringar, okontrollerade säkerhetsskador och rena, hänsynslösa taktiker som, om det inte var för mycket lycka, kunde ha lett till hans egen död (eller ännu värre, misslyckande i ett världssparande uppdrag). Mer och mer driver 007-seriehistorien spionens handlingar snarare än tvärtom - vilket resulterar i slip-ups som varje effektiv och dödlig spion, av Bonds kaliber, aldrig skulle tillåta (även med avbrott av misstro).
Den senaste filmen innehåller flera svåra att tro ögonblick där Bond gör dumma eller arroganta antaganden, misslyckas med att binda ihop lösa ändar eller på ett adekvat sätt skydda en älskad, helt enkelt för att berättelsen hade andra planer och filmskapare var för lata för att hitta ett mer elegant medel till deras slut. Det är en orättvis dubbelstandard, en som kan förlåtas om 007 var en IP-film i stället för ett välfinansierat triple-A-märke. Bondfilmer kräver att publiken tror att 007 är tillräckligt skicklig för en licens att döda, men det är också viktigt att filmskapare uppfyller ansvaret för att skriva Bond med lika skicklighet och vördnad.
7 Större åtgärder är inte alltid bättre
I flera år var James Bond-filmer höjdpunkten i blockbuster action; emellertid är det moderna kassan besatt med franchises som ger större action-skådespel. Förutom spionprisen (Mission: Impossible, etc), tävlar Bond nu med genren-suddiga egenskaper - filmer (som Fast and Furious-serien) som har tagit en stor bit av 007: s demo samtidigt som man höjer förväntningarna på action på skärmen i tältstången filmer. För att tävla med dessa blockbuster-popcornfilmer har James Bond-serien börjat luta sig mot större och mer detaljerade, inte nödvändigtvis bättre eller mer spännande actionsekvenser.
Craigs 007 var särskilt underhållande att titta på i Casino Royale - tack vare intensivt koreograferade hand-till-hand-stridsekvenser och en gripande strid av vita mellan Bond och Le Chiffre. Men från början med Quantum of Solace blev actionsekvenser alltmer beroende av CGI-förödelse, tillsammans med hackiga, nära kvarter, slagsmål kulllade ihop en stans i taget. När tittarna tröttnar på grunt CGI-pandemonium, är 007-serien unikt placerad för att leda en smart (snarare än över toppen) renässans i actionfilmskapande. Eon behöver bara inse att 007 inte behöver snabba och rasande snabba och rasande franchise för att bli framgångsrika. I de rätta händerna, och spelar till 007-seriens styrkor, kommer Bond inte att ha några problem att hålla sina egna i teatrar.
6 Ta tillbaka prylarna
Trots ett tekniskt kunnande centralt hot är Specter (och mycket av Craig-filmserien) extremt kort på obekväm men smarta prylar som Bond kan använda. Bortsett från en standardutgåva med dubbel-0-programklockan och anpassade Aston Martin DB10, vägras Bond tillgång till Qs arsenal av galna spionaddatorer - tar bort en av seriens mest underhållande häftklamrar (för att inte nämna ett av de bästa medlen som spion kan få en överhand i fältet och filmskapare kan i förlängningen överraska filmgästerna). Kokande Bond ner till sina mest grundläggande inslag skulle de flesta tittare förmodligen säga att 007 är en välklädd, kvinnlig, brittisk spion, som föredrar martini, och använder högteknologiska prylar för att folja världshotande ondska.
Där vissa aspekter av Bond-ikonografin kan dateras i det moderna samhället (mer om det i lite), i en kultur som i allt högre grad är beroende av datorer, mobiltelefoner, sociala medier och Google, är det lite meningsfullt att beröva 007 prylar. När allt kommer omkring inkluderar inte prylar att Bond måste glida tillbaka till att använda lägeriga gizmos (Craig-filmerna innehöll massor av "jordade" men slickade prylar), men som filmapparat är Q: s uppfinningar ett av de bästa verktygen för filmskapare för att skilja 007 från genrenimitatorer i teatrar.
5 Bli kreativ (och galen) med skurkar
Även om de senaste Bond-filmerna försöker återfånga ikoniska evildoers av franchiseförflutna, Le Chiffre, Mr. White, Dominic Greene, Raoul Silva och Franz Oberhauser väcks till liv av begåvade artister men har liten chans att göra bästa James Bond-skurkar på listan år från nu. Jämfört med de minnesvärda (om än läggiga) skurkarna av klassiska 007-äventyr, Jaws, Oddjob, Goldfinger och Ernst Stavro Blofeld, är moderna Bond-skurkar mestadels excentriska, monologiserande, affärsmän i spetsen för lika icke-beskrivna kriminella imperier.
Innan Spectres premiär lovade Mendes att Mr. Hinx (Dave Bautista) skulle vara en uppdaterad revidering av klassiska 007 hantlangare. I stället är Mr. Hinx bara en fysiskt imponerande verkställare som inte talar - en brute som i en annan film kan vara en avsiktligt platt sändning av Bond-skurkkarikatur. Skurkar utgör ett hinder för 007 att erövra men stora skurkar används som en lins genom vilken tittarna får insikt i en huvudperson. Trots globala hot och världshoppande äventyr, presenterar de senaste 007 skurkarna alla liknande utmaningar (fysiskt, mentalt och känslomässigt) som Bond - vilket begränsar vad filmskapare kan göra med eller avslöja om den titulära spion.
4 Ditch the Romance (och sex) eller gör det trovärdig
Bond Girls har varit en häftklammer i filmfranchisen 007 ända sedan honung Ryder 1962: s Dr. Nej. I de lägrika dagarna av den klassiska Bond, en värld av hyper-verklig spionage och science fiction, var Bonds rutinmässiga sängkläder av lady sidekicks par för kurs - tecknad karikatyr som, liksom en 7-fots thug med stålklädda tänder med namnet Jaws, avbildades med ett blinkande nick till tittarna. Vissa Bond Girls reflekterade till och med feministiska ideal och Women's Liberation-rörelsen - framställd som kapabla partners för Bond. Eftersom den "kvinnande" aspekten av 007: s CV blev en huvudman i serien, har dock nyare Bond-filmer (i ett försök att passa med Craigs "jordade" Bond) kämpat för att hitta en ansvarsfull (eller till och med trovärdig) balans mellan sexuella byrå, sexuellt föremål och sann romantik - särskilt i världen där Ethan Hunt (Tom Cruise) och Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) stal showen i Mission: Impossible - Rogue Nation - utan att sova tillsammans.
I synnerhet är Bonds fysiska erövring av Monica Belluccys nyligen änka Lucia Sciarra (Spectre) och Bérénice Marlohes tidigare könsslave Sévérine (Skyfall) klumpig (i bästa fall) och för vissa moraliskt motbjudande. Tidigaste försök till romantik klarar sig inte bättre, reduceras till tvingad / underutvecklad melodrama (inklusive Dr. Madeleine Swann och 007s virvelvind "kärlek" i Spectre), tigger frågan: behöver en bra Bond-film romantik och behöver 007 ligga i säng nästan varje kvinna han interagerar med för att vara James Bond?
3 Break The Bond Formula
För bättre och sämre har Bond-filmformeln i stort sett varit oförändrad i 50 år. Nästan varje utbetalning har en ny temalåt, en ny Bond-tjej och en ny bil, bland andra lådor att kontrollera. Utan ifrågasättande har dessa inneslutningar blivit en del av pre-release marknadsföring för någon Bond-film och spelar en roll i den slutliga filmen (i olika viktiga nivåer). Även om en ny låt eller bil är ett mestadels kosmetiskt tillägg, tillsammans, har James Bond filmproducenter flera fasta krav från franchisen att ta itu med - innan de ens börjar planera en berättelse.
Att göra samma sak tjänar Bond som ett varumärke men inte alla biljakter eller 007-teman skapas lika - vilket innebär att regissörer tvingas up-the-ante med varje utbetalning (ett problem som redan behandlas i "Större åtgärd är inte alltid bättre")) eller riskera att tvinga bitar i pusslet som kanske inte passar bäst för deras film. Är det möjligt att 007 filmer har blivit uppblåsta av långvariga franchise-häftklamrar? Kanske så. Det här säger inte att filmskapare borde gräva de viktigaste Bond-filmelementen helt, men efter fem decennier är det inte värt att granska äldre pelare för att avgöra om varje vestige tjänar (snarare än att hindra) varje filmutbetalning - som trots deras franchisestöd, borde kunna stå på egen hand?
2 Omdefiniera 007 för moderna filmgäster
Trots en relativt öppen uppsättning, en topp brittisk spion folies ondska runt om i världen, har James Bond-filmserien regelbundet regummerat samma historiabågar på flera punkter i serien. Förståeligt, nya skådespelare, tidsperioder och publik har gjort det möjligt för filmskapare att "starta om" Bond genom att omarbeta vissa aspekter; men, som nämnts, förblir karaktären till stor del oförändrad från den version som debuterade i Dr. Nej. Utöver fullständiga remakes (Casino Royale) och moderna skildringar av klassiska Bond-skurkar (Spectre) har Bond-filmfranchisen också återbesökt nu -klichéhistoria bågar vid flera tillfällen (Bond går i pension, byrån infiltreras av mullvad och / eller 007 släpps ut bland Double-0-programmet) - spionhistoriska bågar som har överlevt sitt välkomnande även utanför 007-serien.
Bond-filmförfattare har tillbringat mycket tid på att utveckla skurkar som passar in i det moderna samhället (med globala kriminella nätverk och tekniska kunniga tomter); dock har lite gjorts för att uppdatera 007 eller de utmaningar han står inför. Tecken inom filmfiktion adresserar till och med att Bond är ett föråldrat verktyg från en svunnen tid - som tjänar till att förklara karaktärens brist på utveckling för filmen som finns, men inte gör något för att ge publiken eller 007 nya situationer, utmaningar och möjligheter för social kommentar. Om Bond ska vara filmspion i ytterligare 50 år är det dags att uppdatera karaktären - och bestämma vem världens mest dödliga spion egentligen skulle vara i vår moderna värld.
1 Gör en stor förändring när du spelar nästa 007
Medan Daniel Craig har indikerat att han kunde göra en annan James Bond-film, är Spectre en solid berättande bokskådespelare till skådespelarens tur som 007. När allt kommer omkring spenderar historien mycket skärmtid för att hända händelserna i Casino Royale, Quantum of Solace, och Skyfall full cirkel. Utanför franchisefiktion har Specters pressturné gjort det klart att Craig är redo att gå vidare, åtminstone på kort sikt, och utforska andra möjligheter. Som ett resultat är nu en perfekt tid att planera för nästa iteration av 007.
Under nästan ett år har industrinsinsiders fantasi-kastat nästa James Bond - med Luther-skådespelaren Idris Elba som en fan-favorit. Utan tvekan skulle massor av filmgäster se Idris Elba (eller någon icke-vit hane) som stuntgjutning, en PR-gimmick för att sätta en etnisk skådespelare i en traditionellt färglös roll. Att representera mångfalden på skärmen är emellertid inte det enda skälet till att James Bond skulle dra nytta av att den traditionella vita mögeln dicks: oavsett om en svart brittisk skådespelare eller till och med en asiatisk brittisk skådespelare är det dags att ta en risk med 007. Vissa detaljer kan behöva anpassas men en stor förändring skulle ge nya perspektiv och upplevelser som filmskapare kan utnyttja för att utforska Double-O-agenters värld med nya ögon. Eon måste revidera 007 för den moderna världen och välja en icke-traditionell skådespelare eftersom nästa Bond skulle vara ett solid första steg.
