Tack vare Hollywoods stjärnspel, skyhögt produktionsvärde och robust regissör, har krigsfilmer aldrig varit mer populära. De har gett oss en dramatisk, kontroversiell och heroisk bild från Normandies breddar till öken i Mellanöstern. Men som i historien har krig ett mörkt underbukt som ofta ignoreras till förmån för den mer bombastiska ytan som är mer lämpad för mainstreamrepresentation i biografen.
Tack och lov har vissa regissörer utforskat detta krigens mage och till och med kommit med några mindre kända mästverk av krigsfilmer. De har framgångsrikt målade människans våldsamma historia i både en vacker och helvetet nyans. De flesta av dem har du antagligen inte sett ännu för de annonserades inte exakt som en bit för massorna. Trots det är de värda varje minut du spenderar.
10 DEN Tunna röda linjen
Spielberg bortskämde nästan alla på hur mycket blåsande känslor andra världskriget filmer kan ge sina tittare, särskilt med filmer som Saving Private Ryan. Så när The Thin Red Line kom en månad senare och samma år (1998) ändå, överskuggades den av den högre och hårdare krigsfilmen.
Som jämförelse är The Thin Red Line med en filosofisk gunt, Sean Penn, långsam och insiktsfull reflektion över människans, krigets och livets natur. Det finns naturligtvis action, men poesin och berättelserna belyses bättre här, något du inte förväntar dig av en film med WWII-striderna i Guadalcanal.
9 PATHS OF GLORY
Det överlägset äldsta inlägget på denna lista var Paths of Glory ett av regissören Stanley Kubicks tidigaste mästerverk. Det spelar en av hans favoritaktörer, Kirk Douglas och utforskar hyckleriet och ironin i krigspolitiken redan under första världskriget, alla med en Kubrick-karaktärs twist.
Det handlar om en dålig general som beordrar sina underordnade att uppfylla en självmordsoffensiv med löften om befordran och på bekostnad av olyckliga fotsoldater. Överste Dax (Kirk Douglas) satt fast i mitten mellan sin uppriktiga omsorg för sina män och den ansträngande militära ordningen. Det hela slutar i katastrof och de högre uppe började leta efter någon att skylla på.
8 STALINGRAD
Ofta dämpar krigsfilmer den realistiska skildringen av långa och utdragna olyckor till förmån för moment-till-ögonblick action med intervaller av drama eller till och med homoerotik. Stalingrad, en krigsfilm under andra världskriget, var inget av det; det är en tydlig bild av vad tyskarna upplevde efter sin seger i Stalingrad mot Sovjetunionen snabbt vände till aska och de tvingades överleva den hårda vintern och de återkommande kommunistiska soldaterna.
Naturligtvis händer det allt genom de tyska soldaternas ögon när de försöker kämpa för sina liv i fem månaders belägring av Stalingrad - en av de mest våldsamma och kostsamma dragkampen under andra världskriget. Det är mycket bättre och mindre misslyckat än Enemy at the Gates, om du undrar.
7 LAND OF MINE
Ännu en krigsfilm uppstod kring andra världskriget som äger rum från det tyska perspektivet är Land of Mine. Det är också en av de senaste posterna på denna lista, som släpps tillbaka 2015. Den centrerar runt de tyska krigsfångarna i Danmark efter att de förlorat andra världskriget; grupper av dem tvingades betala för Wehrmacht-krigsförbrytelserna genom att gräva ut själva gruvorna som de lagt längs Danmarks kust.
Den svåra delen är att dessa gruvor är alla beväpnade - alla 45 000 av dem och de måste spruta dem en efter en. Det är en krigsfilm från en annan vinkel som också visar att alla sidor är kapabla att tortera överdrivet hämnd. Det är en främmande språkfilm som är en stor förändring av tempo från cookie-cutter Oscar-beten i Hollywood - om än lite deprimerande.
6 GALLIPOLI
Av någon anledning tenderar andra filmer från andra världskriget att bli mycket mer populära än filmer från andra världskriget, även om de senare var utan tvekan mer fruktansvärda och laglösa. Gallipoli är för den delen en av de mindre kända krigsfilmerna under 1980-talet. Det innehöll också en yngre Mel Gibson som en av huvudaktörerna.
För den här kan du kanske öva mer tålamod. Dess stimulering kan likna Den tunna röda linjen där filmen vanligtvis fastställer de två huvudkaraktärerna först innan de tappar dem på sina finaste timmar. Utdelningen är värt det, oroa dig inte.
5 HAMBURGER HILL
1980-talet (och till och med därefter) fylldes till fullo med Vietnamkrigsfilmer och Hamburger Hill var bland de få med ett antikrigsmeddelande. Det var också en av de bästa tillsammans med Platoon, Full Metal Jacket och Apocalypse Now; Det var dock inte lika populärt, men låt det inte hindra dig att titta på denna begravda pärla.
Hamburger Hill hanterar realismen i den regelbundna grymten i Vietnam och inkluderar till och med frågor som demoralisering från anti-krigsprotesten hemma, ras mellan raserna och naturligtvis deras kamraters död. Det är också baserat på en verklig kontroversiell historisk strid.
4 TIGERLAND
Det bästa med Full Metal Jacket är den första halvan som, trots att de saknar handling eller strid, visar dehumaniseringen som soldater genomgick under Vietnamkriget. Det är synd som slutade för snart men tack och lov fokuserar en liknande film som heter Tigerland enbart på den krigsaspekten.
För Tigerland börjar kriget på träningsplatsen. Det följer berättelsen om en smart rekryter och hans kadettenhet som utbildas för utplacering till Vietnam. Inget dör faktiskt i filmen och inga faktiska strider äger rum, men Tigerland illustrerar ändå de svårigheter som någon går igenom för att kämpa ett krig de inte begärde.
3 CHE
Nu går vi vidare till de mindre populära krig i vår historia, särskilt inbördeskrig i ett visst land. I detta fall är det Kubas eget inbördeskrig på 1960-talet som gav upphov till den mest ikoniska revolutionären i den moderna världen och "beskyddare" för kommunistiska guerillaer, Che Guevara. Che kröniserar Guevaras kamp med Fidel Castro för att befria Kuba från händerna på en USA-stöttad tyrann.
Che själv spelas av ingen annan än Benicio del Toro och är en tvådelad film där den första visar sin seger och Kuba och den andra visar sitt nederlag i Bolivia. Oavsett vad du tycker om Guevara och Castros idéer, är det värt att titta på produktionsvärdet ensam och dess romantiserade tag på Che's evolución .
2 VINDEN SOM SKAKAR BARNEN
På tal om revolutioner, en annan underskattad krigsfilm med gerillor igen skulle vara The Wind That Shakes The Barley. Det äger rum under det irländska självständighetskriget under 1920-talet och följer således upproret av den irländska republikanska armén (IRA).
Cillian Murphy spelar själv som huvudpersonen Damien som tar vapen mot den tyranniska briten och deras "Black and Tan" armé som kontinuerligt blockerar Irlands försök till självständighet. Det är en av de mest politiska filmerna på denna lista tillsammans med Che.
1 RAN
Den här är en Akira Kurosawa-film så att inte inkludera den i den här listan skulle vara hädelse. Den legendariska regissören betraktas ofta som en av de bästa bidragsgivarna till filmindustrin tack vare hans magnum opus, Seven Samurai. Kurosawas japanska twist från Shakespeares King Lear kommer från 1985 och kommer som en nära sekund till Seven Samurai. Som sådan är det en belägringsfilm där en bländad feodal herre tittar på när hans fiender samurajer och fotsoldater omger hans slott.
Varje skott, varje ram och varje handling av Ran är perfektion och film på sitt bästa. Till och med stridsekvenserna skämmer de flesta Hollywood-filmer; det var en tid där krigsfilmer inte kunde skapas med CGI och Kurosawa gjorde vad han kunde med de resurser han hade och lyckades skapa ett mästerverk jämförbart eller till och med bättre än dagens krigsfilmer.
