Konsten film noir kan vara en saga historia, men det har inte hindrat några modiga själar från att försöka bära den som en hand-me-down kostym. Under de senaste tjugo åren har en handfull otroligt robusta kriminella thrillers medföljt, som påminner om filmerna att det finns mer där ute än som möter ögat.
Netflix har tagit ett särskilt intresse för en handfull av dessa ädelstenar och fyllt deras salar med föredömliga moderna noir, fulla av hårkokta brottslingar, heists, hämnd, hårdbiten detektiv och mer spänning än den mänskliga hjärnan tål.
Om du vill gå ner i denna undervärld från säkerheten i ditt eget hem, här på 10 Underrated Crime Movies Streaming på Netflix.
Killing Them Softly (2012)
Filmskaparen Andrew Dominik har jagat den perfekta amerikanska filmen i över ett decennium. Han lyckades med 2007-talet The Assassination of Jesse James av Coward Robert Ford, men ett bristfälligt svar och en försumbar frigörelse fick kanske till att han försökte det igen. Med tecken från stora depressionfilmer som I Am A Fugitive From A Chain Gang och 42nd Street, träffar Dominiks tredje film Killing Them Softly med inverkan av en tegel som kastas genom ett fönster.
Två oljiga huvor (Scoot McNairy och Ben Mendelsohn) rånar ett mobbkortspel och skickar verkställaren Jackie Cogan (Brad Pitt) på sin spår. Killing Them Softly, en film om finanskrisen 2008, klädd som en grisk-gränsande-mot-motbjudande lowlife-mur, har en nästan sensuell uppskattning för den krotiska fångsten av den kriminella livsstilen. Uppenbarligen tvingades Dominik klippa en hel del av filmen innan den släpptes, så vi kan bara föreställa oss hur bra den fullständiga versionen måste ha varit.
Glass Chin (2014)
Noah Buschels Glass Chin gav publiken en full dos Corey Stoll på sitt bästa. Karaktärskådespelaren (mest känd för sitt arbete på TV-program som House of Cards och The Strain, eller för hans minnesvärda vänd som Ernest Hemingway i Woody Allens Midnight i Paris) sprider sina vingar här och spelar en bevakad före detta boxare med allt att bevisa och värdefullt lite att förlora. Han kommer in djupt med en lokal entreprenör (Billy Crudup) med en genomsnittlig strimma, angelägen om att se till att Stoll är skyldig honom.
Glass Chin kröniserar upptäckten av en tätt upprullad man i långsam rörelse. Stolls tro på sig själv är det enda som håller honom från gatan, och långsamt äter hans beteende bort vid det. Manuset kunde ha dragits ut ur Billy Wilders låda omkring 1950, och Buschel riktar det rakt fram, desto bättre att njuta av de åldrande machina av ödet.
The Yards (2000)
James Gray är det närmaste som vår generation har Francis Ford Coppola, vilket gör honom till en ganska värdefull resurs, med tanke på att det skäggiga italienska geniet har mer eller mindre gått i pension. Med ett stort ton atmosfär ovanpå hans allvarligt vackra bilder förvandlade han brott till opera och tillbaka igen. The Yards, hans första samarbete med Joaquin Phoenix, är en enkel berättelse om ett mord som bryter upp en välpliktig brottsfamilj. Men Gray riktar sig som att han målar en Rembrandt eller gör om Gudfadern.
Phoeni, tillsammans med medstjärnorna Mark Wahlberg och Charlize Theron, snurrar i sina roller som vanliga skruvar som kämpar för en andra chans till lycka. Grey har sedan dess blivit bland de mest väsentliga rösterna i amerikansk film, men det började här, när han visade att hans debut (den underbara lilla Odessa) inte var en fluke, och att han kunde förvandla enkla kriminella berättelser till otänkbara underbara tragedier.
I Brugge (2008)
Några år in i sin karriär som en av de största och mest respekterade moderna dramatikerna, Martin McDonagh försökte regissera en film. I Bruges, hans filmdebut, är en desperat melankolsk berättelse om förvisade hitmen (Brendan Gleeson, Colin Farrell) som försöker fördjupa meningen med livet efter att ha dödat fel person.
McDonaghs sprickande dialog och hans öga för övertygande sinnessjukhet i alla dess former förvandlar en gammal skånig berättelse till något mörkare, rikare och djupare. De drog- och spritdrivna mördarna kämpar med livets stora frågor medan de väntar på ord från sina chefer om deras nästa drag. Lyxig Bruge börjar se ut som en skjärsskydd för de själssjuka skurkarna, så de får naturligtvis lika mycket problem som de klarar av. Det är en sorglig upplevelse, men inte utan skur av humor och oförglömliga föreställningar från alla inblandade.
Cop Land (1997)
James Mangolds stjärna har fallit något under de senaste tio åren, vilket är tråkiga nyheter, eftersom han fortfarande är den pålitliga hantverkaren som gjorde Cop Land, oavsett om han styrde zany Tom Cruise-fordon som Knight and Day eller Marvel's Wolverine (själv enormt underskattat), hans bilderna är bundsolid och hans takt är perfekt.
Cop Land katapulterade honom i de stora ligorna och det är inte svårt att se varför. Sylvester Stallone leder en roll som en gång i livet som en livstidsförlorare med ett skott på att göra rätt sak. Han är sheriffen i Garrison, New Jersey, en fiktiv stad tvärs över Hudson där poliser från New York City bor efter sina egna regler. När en hotshot-nybörjare förfalskar sin egen död och vissa veteraner gömmer honom i Stallones jurisdiktion, minskar det massor av värme i form av alla stora skådespelare på den tiden. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick och Harvey Keitel är alla här, men det mest förvånande är att ingen av dem är lika påverkande som Stallone och gör det bästa arbetet i sin karriär.
Han skulle återvända till pannplåtinsatsen efter detta och glömt att han utan problem kunde få sympati genom att bara låta sig se sårbar.
The Escapist (2008)
Rupert Wyatts två högprofilerade amerikanska filmer, Rise of the Planet of the Apes och The Gambler, borde göra en nyfiken på var han började. Hans första film, The Escapist, är ännu starkare och mer intensiv än någon av hans uppföljare.
Brian Cox avtjänar en livstidsdom i ett av de smuraste fängelserna i England när han får veta att hans dotter förlorar en kamp mot beroende. Han samlar en besättning av likasinnade fångar (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper och Liam Cunningham) och planerar en vågig flykt genom fängelsets labyrintliknande avloppssystem.
Wyatts fängelse underbelly är en vacker bit gotisk arkitektur, som något ur en av Alien-filmerna. Överväxla den farliga resan med förberedelserna skapar två nivåer av nästan oöverträffande spänning och Wyatts karaktärer är så underbara ritade att det är lika häpnadsväckande att se dem riskera sina liv som det gör de till synes vardagliga förberedelserna för det stora utbrottet.
Lady Vengeance (2005)
Park Chan-Wooks filmer är trånga panoplies av stilbeläggning kända genre idéer. Även om Oldboy förblir den mest kända av sin hämndstrilogi, är det Lady Vengeance som packar den största stansen.
Yeong-ae Lee spelar en kvinna som gick till fängelse för ett brott som hon inte begick. Äntligen släppt, sätter hon sitt syfte på att ta ner mannen som hon tog hösten för. Lees noggrannhet gör hennes hämnd till något som liknar en symfoni, finjusterad och lyxig, så att hon kan känna den största katarsis som matchar den tid hon tillbringade i fängelse, bort från sin dotter som har vuxit upp utan henne.
Lady Vengeance är dyster och blodig för att vara säker, men den är också positivt strålande på det sätt som den presenterar de upplevelser som hennes hjälte återupptäcker efter så många år i fängelse, drömmer om omvärlden igen och alla dess varierande nöjen.
Gomorrah (2008)
Det har aldrig funnits en brottsfilm som ser ut, känns eller låter som Gomorrah. Matteo Garrones film är upptagen från en spretande, nästan perfekt bok av Roberto Saviano om mammutindustrin av korruption i Neapel. Varje del avser en annan olycklig skurk som tror att han kan ta på sig mobben och komma framåt.
Spoiler alert: ingen av dessa berättelser slutar bra. Garrone riktar sig i en stil som är docu-realistisk ibland, medan hos andra modernister gränsar till det surrealistiska. Även om det verkar som om dessa berättelser reser längre in i vildmark än vad som kan vara verkliga, är det viktigt att komma ihåg att de sanna berättelserna är ännu mer bisarra och förtvivlade.
Garrons modernistiska inställning gjorde det så att vi aldrig tappar den chockerande inverkan av hur det måste vara att leva i dessa torterade badstäder, styrda av de våldsamma, ogenomträngliga att hoppas, omöjliga att ändra.
The Grifters (1990)
Det finns en anledning till att Jim Thompsons romaner har anpassats gång på gång. Ingen blir så ful, ledsen, blodig och sexig som han gör. Filmskapare har hoppat på chansen att arbeta med hans ord, alla från Stanley Kubrick till Sam Peckinpah.
Inte så firad idag som det borde vara, Stephen Frears ' The Grifters, en av, om inte Frears bästa film, ser till att börja med att svirka den svettiga Thompson-romanen från vilken den tar sin handling. Den slua, jazziga poängen, ljusa färger och helt sexiga föreställningar från Annette Benning, John Cusack och Angelica Huston tyder på att detta kan visa sig vara en lätthjärta rompa. Det gör inget sådant. Att bli mörkare och mer vridna med varje minut är The Grifters berättelse om en kille som fångats mellan sin flickvän, hans mamma och slyngen är värdig Thompsons mörka arv.
The Iceman (2012)
Människor besvikna över Black Mass 'konstiga ta bort från dess ämne skulle göra det bra att kolla in The Iceman. På liknande sätt baserat på en berömd mördare som var aktiv på 1970-talet, har den modet till sin övertygelse och anser att hennes hjältes samvetslösa kontraktsdödande är fascinerande och motbjudande nog att fokusera på, utan att vända sig till hemsk överaktivitet (även den notoriskt prickiga James Franco är bra i hans kom här). Richard Kuklinski (den fruktansvärda Michael Shannon) mördade dussintals människor för att försörja hans familj.
Det är verkligen allt som finns i filmen, och om det låter lite trist, det som gör det värt att titta på är den otydliga synen på hans beräknade sadism och Shannons prestanda. Han hjälps väl av Winona Ryder som sin fru, men Shannons rykte som den bästa skådespelaren i hans generation får ett bra träningspass när han stirrar ner i bottenlöst mörker gång på gång och vinner varje gång.
