Cinema i allmänhet har haft en tveksam historia med att skildra mental hälsa i ett äkta eller till och med känsligt ljus. Den upplevda dramatiska karaktären av en psykisk sjukdom har notoriskt inneburit att den för ofta förmedlas som ett sätt att sända sentimentalitet eller sensationalism. När det inte är någon av dessa är dess "galenskap" det perfekta bränslet för skräckfilmer genom missuppfattningar av aggressiv psykos.
Men Hollywood gör det ibland rätt, och skådespelare och skådespelerskor under de senaste decennierna har visat en vilja att låta deras föreställningar återspegla ökande allmänhetens medvetenhet när det gäller mental hälsa. Stigmatiseringen lyfter, och med dess frånvaro framträder verkliga skildringar. Här är 10 filmkaraktärer som exakt beskriver mental sjukdom.
10 PAT (SILVER FODRES SPELBOK)
När Pat Solatano (Bradley Cooper) nästan slår sin hustrus älskare till döds är han institutionaliserad, inte kastad i fängelse. Domstolarna erkände handlingen som ett avsnitt av bipolär mani, inte som ett brott av passion, och hans långa väg till återhämtning börjar. Silver Linings Playbook startar verkligen vid utsläppet, när han förlorar sin fru och tillgång till sitt barn och flyttar tillbaka till sina föräldrar.
Pat känner saker för intensivt, blir för upparbetad av triviala saker, men kämpar för att lyckas eftersom han uppfattas som för högfunktionell för att bli trasig. Han tillbringar större delen av filmen i den "maniska" delen av bipolär störning, utan mycket av det depressiva tillståndet, men det vi ser är mycket äkta; en man som inte kan se varför ingen reagerar på livet som han är.
9 LISA (GIRL, INTERRUPTED)
Även om Winona Ryder karaktär var huvudpersonen till Girl, Interrupt, var självmordsförsöket som landade henne i en all-kvinnlig mentalinstitution katalysatorn för mer uppslukande berättelser med hennes medpatienter. En av de mest gåtfulla patienterna som hon mötte var Lisa Rowe, spelad med flyktig intensitet av Angelina Jolie.
Lisa var en sociopat, kännetecknad av en karismatisk och manipulativ karaktär som hon brukade för att få nära band från patienterna omkring sig. När hon inte fick vägen blev hennes förföriska personlighet otroligt kränkande och visade en sociopatts brist på ånger även när hon drev en medpatient till självmord.
8 JOHN FORBES NASH, JR. (ETT VACKERT SINNE)
Även om det finns tanken att ett biografiskt drama om den noterade matematikern John Forbes Nash, skulle Jr framkalla en överdriven uppfattning om den mentala sjukdomen som plågade hans rykte, gör A Beautiful Mind inte honom någon annan betjäning. I stället kröniker han hans år av professionellt geni, hans nedåtriktade mentala spiral och hans eventuella återhämtning på ett smakfullt sätt som inte romantiseras.
Allmänheten grep om Nobelprisvinnarens liv, som plötsligt kom till det fruktansvärda insikten att många av de platser, händelser och människor som kännetecknade hans liv faktiskt aldrig existerade. Nash kom segrande över de paranoida förfalskningarna som hans schizofreni förde genom att erkänna att även om de var där, skulle de inte styra hans liv.
7 CHARLIE (PUNKTER AV ATT VARA EN VÄGGBLOMST)
Till skillnad från andra tonårsfilmer med de polära ytterligheterna av att sprida ut i sång eller kroniskt drogberoende, fokuserar Perks of Being a Wallflower på en pojke som heter Charlie (Logan Lerman) som bara försöker komma igenom tonåren medan han hanterar den förkrossande PTSD och ångest som kommer med trauma.
Detta komediatramatik kommer med många av tonårsfilmerna (fest, första kärlek, stora tentor), men genom linsen till en pojke som hanterar psykisk sjukdom. Hans krossande allestädes tristhet hotar att spåra varje social seger han uppnår för sig själv och kommer att konsumera honom om han inte hittar sätt att upprätthålla jämvikt trots otaliga utlösare.
6 CAM (INFINITIVT POLARBJÖR)
Mark Ruffalo är på sitt bästa kvicksilver som visar en ensamstående far som lider av manisk depression, osäker på hur han ska ta hand om sig själv, än mindre hans två livliga döttrar. Hans familjs stöd har alltid hållit honom i stånd att gå igenom livet utan att någonsin möta sin psykiska sjukdom, men efter en svår manisk episod på sjukhus honom tvingas han ringa en väckning.
Efter att ha förlorat mycket av sina resurser går hans fru (Zoe Saldana) på Columbia University för att få en bättre examen, och med det ett bättre jobb. Han tillbringar de 18 månaderna på hennes masterprogram som hanterar sin bipolära diagnos och uppfostrar deras två döttrar. Hans kamp är både verklig, relatabel och inspirerande på grund av hans psykiska sjukdom, inte trots det.
5 RILEY (INNAN UTE)
Med Inside Out skapade Pixar en överraskande känslig och skicklig skildring av ett barn som lider av ångest och depression som var tillgängligt för både barn och vuxna. Filmen fokuserade på Riley, en lycklig-lycklig 11-åring som blir deprimerad när hennes föräldrar flyttar familjen till San Francisco.
Glädje har vanligtvis varit den dominerande känslan i hennes liv, men flytten ger en röst till sorg som snart kommanderar hennes personlighet. När glädje och sorg trängs längst ner i Rileys undermedvetande tar Anger, rädsla och avsky kontroll. Det är en av de bästa undersökningarna av den roll känslor spelar i människans beteendemässiga utveckling på film.
4 RAYMOND (RAIN MAN)
Autism har ett spektrum som spänner över de mest högfunktionella och de mest allvarliga förändringarna i beteende, och ju längre spektrumet är, desto större är chansen för sensationalism. Lyckligtvis i Rain Man är detta inte fallet, och presentationen av Raymond Babbitt (Dustin Hoffman) autism är äkta och äkta.
Han blir anförtrotts till sin yngre bror Charlie efter deras fars död, och har ingen aning om att Charlie är en opportunist som använder Raymond för att komma till deras fars förmögenhet. Han hanterar initialt Raymonds utbrott för ekonomisk vinst, och inser inte att han blir den rutin och stabilitet som Raymond behöver i sitt liv. I slutet av filmen får de alla känna en broderlig kärlek till skillnad från allt han någonsin har känt
3 CRAIG (DET KÄNNER EN KRAFTIG STORI)
I It's Kind of a Funny Story är Craig en deprimerad tonåring som utvecklar självmordstankar och gör det enda han kan tänka på i ett särskilt mörkt ögonblick - kontrollerar sig själv till en klinik för psykisk hälsa för att få tillgång till lite medicin. När han väl är där får han något mycket mer värdefullt än de mediciner han tror att han behöver - perspektiv.
Craig möter patienter i anläggningen med allt från autism till manisk depression och därefter, och de avbildas på sätt som inte är överdrivna, hypertrofiska eller över-the-top. Craig har fortfarande sina problem, men efter 5 dagars limning inser han att de inte är så illa. När allt kommer omkring finns det människor som skulle ge allt för att vara honom i all sin trassliga härlighet för bara en dag.
2 ROY (MATCHSTICK MEN)
Med Nicolas Cage i rollen som Roy, en con-artist med Obsessive Compulsive Disorder, skulle du förvänta dig att han skulle ta med sig några av hans grandios showboating till Matchstick Men. Han skildrar emellertid den mentala sjukdomen med underskattad intensitet, särskilt när det gäller hans kallelse och hans förhållande till sin tonårsdotter Angela.
Angela längtar efter att vara närmare sin far, såväl som att få ett insiderperspektiv i nackens värld, så hon ber att gå med i hans nästa stora schema. Medan de närmar sig hanteringen av familjeföretaget måste Roy förstå att de metoder han använde för att kontrollera hans psykiska sjukdom måste anpassas för att tillgodose hans nya faderliga roll.
