Alfred Hitchcock är en av de mest inflytelserika, innovativa bilisterna som någonsin har en kamera. Han använde nya kreativa tekniker och utvecklade ett visuellt signaturspråk. Hitchcock är känd för sina ikoniska genrfilmer - ett märke som länge har betraktats som omodligt eller till och med klibbigt. Men Hitchcock genomgick konsekvent det fantastiska med grundade karaktärer och tematiska mognad.
Hans filmer konfronterar ofta den mänskliga psyken och involverar våra mörkaste brister, sexualitet, fobier och mer med unik djärvhet. De innehåller också en hälsosam dos av mörk komedi, cynism beträffande auktoritet och några fantastiska samarbeten med kompositören Bernard Herrmann. Här är tio ikoniska scener som med rätta fick Hitchcock smeknamnet, Master of Suspense.
10 Frenzy: Potato Truck
Många kritiker hade skrivit av Alfred Hitchcock år 1972, men de var döda fel. Produktionskoden hade just lyfts, slutligen ersatt av MPAA-klassningssystemet. Produktionskoden hade specifikt kvävat den typ av makaber som Hitchcock alltid trivdes med. Nu kunde Hitchcock införliva nakenhet och våld på det grafiska, slående och ärliga sätt som han önskade.
Produktionen gick till London, där Hitchcock växte upp. I Frenzy är en avskyvärd förlorare inramad för sin ex-hustrus mord och försöker bevisa sin oskyldighet. På något sätt, även efter ett grafiskt och avvisande våldtäktsmord, skapar Hitchcock fortfarande spänning på mördarens sida. Liksom Strangers on a Train följer vi mördaren när han desperat försöker hämta fördömande bevis. Hitchcocks synskärpa kan överpröva vår motstånd mot skurken, även om det också finns spänning när han önskar hans misslyckande.
9 The Man Who Knew Too Much (1956): The Crescendo
Hitchcock älskar att kasta vardagliga människor i otroliga situationer. Detta är i grunden en föregångare till Taken. En liten familj på semester stöter av misstag till fel plats, vid fel tid. När två föräldrar oavsiktligt får en ledtråd om ett mordplott, kidnappas deras barn som hävstång mot dem. Resultatet är en utmärkt tickande klocka och jaga film.
I själva verket är det en nyinspelning av en lika underhållande film med samma namn, även regisserad av Hitchcock, släppt tjugo år före. Omarbetningar bevisar vanligtvis inte sin rätt att existera, men detta skiljer sig verkligen från varandra. Filmen öppnar med det trubbiga uttalandet att en krasch av symboler stavar undergång. Finalen, med crescendo själv, använder detta löfte till full verkan. Musiken sväller, dämpar allt annat för att eskalera spänningen. Det blir i huvudsak en tyst film, eftersom huvudpersoner desperat försöker foliera operahusmordet.
8 Shadow Of A Doubt: Car Garage
Alfred Hitchcock ansåg Shadow of a Doubt vara hans favoritprojekt. Dikotomin mellan två karaktärer som heter Charlie är helt fascinerande. Den unga flickan, uttråkad av sitt stereotypa konformistiska, förortsliv misstänker att hennes besökande farbror kan vara en mördare. För 1943 är den uppenbara sociala kritiken ganska slående.
Dessutom trivs Hitchcock alltid av misstankar, bedrägeri och mord. I den här scenen är den verkliga mördaren svårt att arbeta och försöker återigen mörda unga Charlie. Hon försöker dölja sin död som en olycka och låstes i bilgaraget med dödliga ångor. Det är ett så långsamt mordförsök, spänningen för hennes desperata överlevnad får verkligen samlas. Vi är också djupt investerade i dramat nu.
7 Notorious: The Wine Cellar
Uppdrag: Omöjliga lyfte element från North by Northwest, och John Woo-uppföljaren följde efter. Bara, det var mycket mer uppenbart och fungerar i grunden som en stänkande nyinspelning av Notorious. En amerikansk agent rekryterar en kvinna för att spionera på sin inkriminerade fars nazi-medarbetare. Men en oväntad romantik dyker upp mellan dem, vilket komplicerar hennes ansträngningar att förföra en nazist, Sebastian.
Det handlar om kärlek kontra plikt. De envisa huvudpersonerna infiltrerar noggrant Sebastians vinkällare och upptäck nazisternas hemlighet. Kameran följer smart den avgörande källarnyckeln. Åskådarna är rädda med hjältarnas fångst hela tiden, men särskilt när de av misstag krossar en vinflaska.
6 Vertigo: Bell Tower Finale
Vertigo är en av de mest kritikerrosade filmerna genom tiderna. Det är visuellt arresterande och fullständigt till fullo med psykologisk livlighet. Det är båda tydligt en Hitchcock-film, och ganska till skillnad från många av hans andra berättelser. Den diskuterar det övernaturliga, och musiken hjälper Hitchcocks hisnande visual att framkalla en surrealistisk atmosfär.
Hela filmen sker från den trasiga huvudpersonen synvinkel, vilket gör den surrealistiska inställningen mest passande. Det är också medfött uppslukande, och finalen är oerhört spänd för den. Vi besöker klocktornet, där Madeleine dog. Vid denna punkt har huvudpersonen blivit antagonisten. Hans instabilitet är skrämmande, och han erövrar sin fobi när han löser sanningen.
5 North by Northwest: Crop Dusting
Hitchcock var alltid förtjust i den felaktigt anklagade mannen. Han älskade verkligen spionfilmer och gjorde bäst i genren. Hitchcock påverkade till och med Från Ryssland med kärlek, som blankt återskapar den grödande dammscenen när Bond fly en helikopter. Roger Thornhill blir jagad av ett grödande dammplan är fortfarande en av de mest ikoniska filmscenerna som någonsin gjorts.
Det börjar med urbaniten Roger i ett isolerat, lantligt fält. Han väntar medvetet på en busshållplats för att fienden förföljer honom. Scenen drar fram spänningen till irriterande längder. En buss kommer förbi och hämtar den enda andra man i sikte. Sedan fortsätter ett inkongruöst plan för att jaga den utsatta Roger - en utsökt spännande jakt, trots en udda slut.
4 Dial M For Murder: The Imperfect Murder
Den här berättelsen var faktiskt baserad på en pjäs, men utan Hitchcocks öga skulle mordet inte vara så påverkande. Hela filmen funderar över ansträngningarna från en verkligt intelligent, coolheaded mördare. En man som utpressar någon för att döda sin fru för hennes otrohet. Som sådan anges hela planen i detalj.
Denna informationsnivå gör det möjligt att spänna sig, och själva försöket är fantastiskt. Mordaren står bakom sitt mål och väntar på att det perfekta ögonblicket ska stöta. Detta dras särskilt fram. Då levererar händelser verkligen en undergång av förväntningar eftersom saker inte går som planerat. Scenen är nådelös brutal, på nära håll och personlig.
3 Bakre fönster: Heminvasion
Kan något vara mer film än en voyeur? Redigeringens stora kraft är obestridlig och det primära vapnet i bakre fönster. Men det har också fantastiska skådespelare och en mördare premiss. En fotograf bryter benet och observerar sina grannar i tristess. Han betalar för den intrången och tror att han har bevittnat ett mord. I slutet av filmen inser vi att det var sant. Så när mördaren tittar direkt på huvudpersonen tittar han faktiskt direkt på publiken.
Den absoluta nedsänkning i den här filmen framkallar oväntad spänning. Vidare är huvudpersonen hjälplös, ensam och begränsad till en rullstol. Den slutliga showdownen med mördaren är superb, även om ljusblinkarna inte har daterat perfekt.
2 The Birds: Schoolhouse Attack
Denna premiss har använts flera gånger över, från den avvisande Birdemic till Shyamalans tecken. Även om delar av katastrof och skräck är obevekliga och spännande, är filmen verkligen en psykologisk studie. Varje karaktär har problem, som fågelattackerna tvingar dem att övervinna. Det otydliga övernaturliga antagandet är ovanligt för Hitchcock, men han älskar att snedvrida det naturliga. Fåglar är ett förbises vardagsdjur. Att göra dem skrämmande är smarta och glatt onda.
I den här scenen väntar huvudpersonen Melanie Daniels på en bänk utanför skolhuset. Men hela tiden fylls lekplatsen bakom hennes fåglar, deras ljud dolda av sjungande barn. Och när attacken äntligen attackerar, blir en hel grupp barn överfald. Detta var förmodligen enastående då men förblir oroande och effektivt även nu.
1 Psycho (1960): Shower Scene
Självklart. Det finns inte mycket beröm kvar för att ge denna ikoniska scen, med skrikande fioler som har kommit in i det kollektiva undermedvetna. Du har hört det i Spielbergs duell, De Palmas Carrie och till och med i Finding Nemo! En ung kvinna stjäl kontanter från sitt kontor för att gifta sig med sitt kärleksintresse. Hon ändrar sig, men en regnstorm tvingar henne att stanna på Bates Motel, där hon så småningom mördas. Hon går in i en dusch, medan medarbetaren Norman Bates spionerar på henne.
Detta utlöser "mammas" impulser, och fortsätter så med den mest kända filmscenen genom tiderna. Det är den mest perfekta kombinationen av regi, poäng och våldsam redigering på film. Det är också en chockerande twist, med atypisk, extrem brutalitet och nakenhet för tiden. Men viktigast av allt, vi har redan investerat och empatiserat med Marion.
