Quentin Tarantinos nionde film, Once Upon a Time i Hollywood, är äntligen här. Hans karriär är en serie kärleksbrev till bio, byggd på en häpnadsväckande kunskap om varje genre. Och även om hans filmer ofta är sensationella, kontroversiella för deras grova språk och övergivna våld, har han en lojal publik. Hans filmer är rå underhållning, och även om hans arbete är fylt med hyllning, sticker verkligen den vittiga dialogen. Han andas liv i annars helt olikartade karaktärer. Hans kriminella har samtal om popkultur och skämtsamhet om slumpmässiga tangenser. Allvarligast gnistor humor med en röst som ingen annan. Så här är tio av de roligaste citaten från Tarantinos hela filmografi.
10 Death Proof - "De gillar det bättre än ingenting"
Death Proof är helt kopplat till den lekfulla dialogen mellan två olika grupper av kvinnor, var och en riktad av en mördare. Huvuddelen av filmen tillbringas på vägen, utan mycket intrig. Så det här är filmen som bevisar att endast Tarantino kan skriva sin stil med ordsmanskap.
En härligt smart konversation efter den andra hjälper till att bära denna film fram till den fantastiska finalen. Ett antal av dem diskuterar på ett obegripligt sätt kön och relationer, och detta citat är det bästa av gäng. Arelens vänner ber henne att beskriva exakt hur långt det gick igår kväll. Hennes underhållande svar kulminerar med en förklaring av "saken".
9 True Romance - "Sicilians Ware Spawned By …"
Med rättvist ifrågasätter många människor Tarantinos konsekventa användning av N-ordet. Men detta är troligen en av de bästa stunderna i Dennis Hoppers hela karriär. Han sitter fast vid en stol och är beredd att dö, ifrågasatt om hans tjuvande son. Hopper bestämmer sig trassigt att komma under Christopher Walken's hud. Att titta på mobsters reaktioner när Hopper fortsätter om sina förfäder är absolut guld. Det är förmodligen den mest minnesvärda scenen av True Romance. All respekt för den begåvade Tony Scott, Quentin kunde antagligen ha tagit mer verve till actionscenerna. Men dialogen skjuter fortfarande på alla cylindrar.
8 Pulp Fiction - "En Royale med ost"
Pulp Fiction är lätt en av de mest citerbara filmerna genom tiderna. Nästan varje dialogbit gnistor med kreativitet. Hela rollen är felfri, vilket ger så mycket personlighet till filmen. Och personlighet går långt. Så, det är nästan omöjligt att välja något knäppt ögonblick från filmen, med tanke på metaller och fem dollar milkshakes.
Men hela konversationen om Europa är särskilt rolig i sammanhang. Här är två mördare, på väg att hantera affärer, och de slutar prata om McDonald's. Sedan förseglar punchline om Burger King verkligen affären för det här urvalet.
7 Kill Bill, Vol. 2 - "… Det finns ingen där ute att studsa"
Michael Madsen får massor av arbete, men vi önskar alla att han var i fler studiofilmer. Alla hans roller med Tarantino bevisar att han verkligen kan leverera. Han spelar en stor allman, och i Kill Bill, vol. 2 han tar enkelt skratt. Tarantino tillåter faktiskt en överraskande mängd sympati för en sådan olikartad karaktär.
Hans jobb är tillräckligt hemskt, men samtalet med chefen är fantastiskt. Avskilt, mitt i ingenstans, misslyckas Madsen att försvara sig. Hans dödliga chef lyckas påpeka att Madsen betalas för att inte göra någonting. Det är en smart logik, och prestandan är bra. Dessutom finns det stanslinjen för att Madsen måste städa upp en överfylld toalett.
6 Jackie Brown - "Jag kommer inte att släppa in ingen gud **** bagageutrymme!"
Det är ingen som förnekar att Chris Tuckers röst är till skillnad från någon annans. Bara två år efter fredagen bevisar Tucker än en gång sin otroliga komiska talang. Hans komo i Jackie Brown varar bara i flera minuter, men det är en av de mest underhållande scenerna i filmen. Samuel L. Jackson övertygar långsamt honom att lämna hemmet och komma in i en bilstam. Tuckers motvilja mot denna idé är lång, men den överträffar inte sin välkomst. I stället för någon slags punchline är resultatet … olyckligt. Denna kontrast är ett viktigt inslag i det som gör Jackie Brown så urskiljbar från Tarantinos filmografi.
5 Kill Bill, Vol. 1 - "Get the Sake!"
Detta är förmodligen Tarantinos blodigaste film, bara genom konfrontationen med Lucy Lius grupp. Hela filmen är en berg-och dalbana, full av non-stop stil. Det har till och med en hel anime-sekvens. Men på något sätt är det fortfarande mycket komedi involverat. Mycket av det är ganska mörkt. Men allt med Hattori Hanzo är fantastiskt.
Skådespelaren, som också går av Sonny Chiba, är en veteran i genren. Men skänket med sin anställd är en lustig och avsiktlig andning mitt i det frenetiska kaoset. Efter att bruden ber om skull ger ett argument om att betjäna det några av Tarantinos bästa skratt. Föreställningarna är helt enkelt enastående.
4 Inglourious Basterds - "… Låt mig verkligen höra musiken i det!"
Christoph Waltz var en absolut uppenbarelse, även om han konsekvent spelar sig själv. Det finns gott om skådespelare som kan komma undan med det med tanke på deras talang. Waltzs så kallade Jew Hunter, Landa, har ett antal slående monologer. Och det finns mer än några tarmskräckande ögonblick där nazister fördriver folk för svar i Inglorious Basterds. Men ingen gör det så bra som Waltz. Han drar komedi ur sina skrämmande förhör. I det här urvalet har han bett Brad Pitt och hans män att uttala sina omslagsnamn. Och de har inte de bästa italienska accenterna. Det är både roligt och nervstängande.
3 Django Unchained - “Nej! Ingen fick en extra väska! ”
Django Unchained ställdes inför etableringen av KKK, men det hindrade inte Tarantino från att pirka kul. En grupp hatiga vita män samlas som en slags föregångare till KKK. Så de kämpar fortfarande med att ta reda på huva-situationen. Håniga negativa krafter i världen hjälper till att ta bort deras makt över oss. Så det är mycket roligt att Tarantino får Jonah Hill, Don Johnson och andra att klaga på sina masker. Strax efter har deras oförmåga att se faktiskt också varit användbar för historien. Detta var en kontroversiell film som tvingar människor att ha en konversation om en av de mörkaste perioderna i detta lands historia. Och på något sätt satte Tarantino in rätt rätt humor för att hjälpa den att gå ner.
2 Pulp Fiction - “Säg" Vad "igen"
Detta är utan tvekan ett av de största ögonblicken i någon Quentin Tarantino-film. Samuel L. Jackson får fladda med sin ansträngande tuffa attityd, medan vissa barn klövar i rädsla. Förutom föreställningarna är dialogen skriven med en stor känsla av tempo. Det organiska sättet med vilket det eskalerar bidrar till att driva situationens mörka komedi.
Jacksons karaktär, Jules, träffar ett brett spektrum av volym i hela scenen. Men han tröttnar äntligen på killen i soffan, och Jules håniga skräp är ovärderliga. I en film som har minnesvärda ögonblick från början till slut lyckas denna fortfarande sticker ut.
1 Reservoir Dogs - "Varför är jag Mr. Pink?"
Steve Buscemi är en lysande skådespelare även utan hans komedi. Men han kan alltid leverera det med en pitch-perfekt attityd. Reservoir Dogs etablerar nästan alla element som Tarantino skulle införliva under hela sin karriär. Detta inkluderar brottslingar som talar som vardagliga människor. Du kan inte förvänta dig att ett argument om kodnamn plötsligt kommer att ingripa i den valda scenen.
Men när det gör det är hela affären om besvärliga färger utsökt. Mitt i planeringen av ett rån bryter en del ungdomstridigheter ut om att vara ”Mr. Pink 'eller' Mr. Brun.' Ännu bättre är logiken bakom förinställda kodnamn lustig. Punchline som alla argumenterar för att vara "Mr. Svart 'är en så glatt löjligt och rimlig anledning. Det här är exakt den typ av dialog som lyser bäst i Tarantinos senare filmer. Det är ett tidigt exempel på hans otroliga komedi om till synes triviala ämnen.
