Ett av Quentin Tarantinos kännetecken som regissör är att hans ljudspår är otroliga. Det är inte bara att han väljer bra musik; han väljer bra musik som tjänar ett syfte. Alla hans musikaliska val passar till de scener som de är perfekt i, oavsett om det är genom att använda skurrande sammansättning eller helt enkelt för att känslan av låten passar scenens känsla. Vi kan förvänta oss mycket mer av dessa överdådiga musikaliska stunder i Tarantinos nästa film, Once Upon a Time i Hollywood, när den släpps i sommar.
10 Nancy Sinatras ”Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” i Kill Bill Vol. 1
Öppningsscenen till Kill Bill, med bruden som ligger på kyrkgolvet, dör, blöder, frågas av Bill om hon tycker att han är sadistisk, är verkligen upprivande. Och sedan efter det genomträngande ljudet från ett skott, går vi in i de spökande tonerna i Nancy Sinatras "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" för inledande poäng. Låten är tyst och kontemplativ nog att den lugnar oss och håller oss på kanten av våra platser samtidigt. Det var det mest minnesvärda sättet att se i filmen och såg också till att Nancy Sinatra för alltid skulle vara känd för mer än bara "Dessa stövlar är gjorda för Walkin '."
9 Brothers Johnsons “Strawberry Letter 23” i Jackie Brown
Brothers Johnsons "Strawberry Letter 23" presenteras kraftigt i en scen i Jackie Brown, och dess lugnande ljud sätter tonens ton perfekt. Det lullar oss till ett avslappnat tillstånd, och det är hela scenens syfte. Det är en av de fantastiska, långa, svåra konversationer som är skrivna av Tarantino som håller dig fastkopplad trots att du till synes inte går någonstans. Tarantino tar emellertid inte kredit för den fantastiska användningen av "Strawberry Letter 23" på hans blaxploitationhumages soundtrack: "Det är en av de få ledtrådarna som jag inte har valt; som faktiskt valdes av Elmore Leonard i den ursprungliga romanen [Rum Punch]. ”
8 George Baker Selection's "Little Green Bag" i reservoir Dogs
Reservoir Dogs öppnade krediter, när ett gäng gangsters i svarta kostymer går i slow motion på väg att råna en smyckebutik, inledde en helt ny våg av svalhet till Hollywood. Quentin Tarantino var här, och han hade kommit för att skaka upp några saker och fläcka några fjädrar.
George Baker Selections "Lilla gröna väska" ställer upp det vackert: vi ser framåt in i framtiden genom att titta tillbaka på det förflutna och rekontextualisera vissa saker. Komiker Steven Wrights drollröst när radio-DJ leder oss in i "Little Green Bag" perfekt eftersom det tvingar oss att lyssna på låten som vi skulle göra i våra egna liv.
7 James Brown och Tupac Shakurs "Unchained (The Payback / Untouchable)" i Django Unchained
Den sista shootout på Calvin Candies plantage i Django Unchained var det bästa sättet att bygga filmen till en spännande slutsats. För att ge scenen ett riktigt fantastiskt soundtrack beslutade Tarantino att kombinera ett spår var och en av två av de största svarta artisterna i musikhistorien - James Browns "The Payback" och Tupac Shakurs "Untouchable" - för att skapa en oklanderlig mashup som kallas "Unchained" ”. Mashupen ger funkens och hiphopens magi och själ till filmen den blodiga spaghettivästen. På ett konstigt sätt har spåret ett inspirerande ljud som verkligen får oss att rota till Django.
6 Chuck Berrys "You Never Can Tell" i massa-fiktion
John Travolta och Uma Thurmans påtagliga kemi är en del av det som får Pulp Fiction att fungera så bra som den gör. Tarantino har förklarat sin användning av Chuck Berrys "You Never Can Tell" i Pulp Fiction: "Nu, och den här scenen är rolig, för det är … en situation händer i filmen där John Travolta och Uma Thurman är på 50-talet restaurang och sedan plötsligt har de denna twist-tävling. Och saken är att alla tror att jag skrev den här scenen för att få John Travolta att dansa. Men scenen fanns innan John Travolta blev avgjuten, men när han en gång var cast, så var det som 'Stora. Vi får se John dansa. '”
5 Blue Swede's "Hooked on a Feeling" i reservoir Dogs
När Quentin Tarantino guidar sin kamera mot en bil full av gangster som diskuterar populærkultur, hör vi den ikoniska "Ooga-Chaka-Ooga-Ooga" -intro från Blue Swedes version av "Hooked on a Feeling", det enda som fick deras version att stå ut. Innan den mest kända användningen av låten i en film var Guardians of the Galaxy, var det Reservoir Dogs. Tarantino har talat om sitt beslut att använda låten: ”Jag tror inte på att sätta in musik som ett band-aid för att få dig över några grova delar eller dålig filmskapande. Om den är där, måste den lägga till den eller ta den till en annan nivå. ”
4 The Human Beinz's "Nobody But Me" i Kill Bill Vol. 1
House of Blue Leaves-sekvensen, där bruden kämpar sig igenom Crazy 88 i ett blodigt skådespel, kan vara den största actionscenen som Quentin Tarantino någonsin har filmat. Det håller publiken på tårna genom att ständigt växla upp formatet. Mitt i scenen klipper han från snygg färg till kornig svartvit filmbestånd. Ljudspåret ändras också till Human Beinzs "Nobody But Me", ett riktigt optimistiskt rock 'n' roll spår från slutet av 60-talet. Låten passar inte alls på scenen, men på något sätt fungerar det bättre än om den gjorde det.
3 David Bowies ”Cat People (Putting Out Fire”) i glödlösa Basterds
När Quentin Tarantino för första gången tillkännagav sitt episka Inglourious Basterds från andra världskriget, konstaterade han att han skulle spela med reglerna för historiska filmljudspår: ”Jag kommer inte att vara periodspecifik om filmen. Jag ska inte bara spela en hel del Edith Piaf och Andrews Sisters. Jag kan ha rap, och jag kan göra vad jag vill. Det handlar om att fylla i innetecken. ” I slutändan bestämde han sig för att fylla in inneserven med David Bowies "Cat People (Putting Out Fire)." Bowie skrev låten som titelspår för Paul Schraders erotiska skräckfilm Cat People, och oavsett anledning fungerar den riktigt bra med bilden av att bränna nazister till döds.
2 Kool and the Gangs “Jungle Boogie” i Pulp Fiction
Innan Pulp Fiction hade ingen film framsynen - eller bollarna - för att stoppa ljudspåret dött halvvägs genom öppningstitlarna och segue in i mitten av en annan låt med ljudet från en radio som återkallas. Men det ställer oss upp briljant för nästa scen.
"Misirlou" konstaterar att det här är väldigt coolare och mer uppfinningsrik än din genomsnittliga film. Men efter öppningen krediterar vi inte längre i restaurangen - vi är i bilen med Jules och Vincent. Hur fortsätter du att flyta? Om du är Tarantino sätter du en bilradio på ljudspåret och byter till Kool och gängets "Jungle Boogie."
1 Stealers Wheel's "fast i mitten med dig" i reservoirhundar
Det här är ingen brainare, eller hur? Tarantinos bästa musikaliska ögonblick fungerar på grund av stämningen de låtar han valt skapar i filmen. “Stuck in the Middle with You” av Stealers Wheel är en av de lättaste, breeziest låtar som någonsin har skrivits, och Tarantino valde den för att göra en tortyrscen i sin regi-debut. Den sammansättning som skapar bara lägger till lager av rädsla till scenen. Vi är i polisens skor, rädda för denna psykopat, Michael Madsens Mr. Blonde. Om Mr. Blonde dansar till en pophit på radion medan han torterar någon, måste han vara galen. Dessutom är det faktum att musiken bleknar när Mr. Blonde lämnar och bleknar in igen när han åter kommer in i lagret lägger till en ny dimension till filmens verklighet.
