Under förra seklet har ingen författare förblivit mer produktiv eller firad än Stephen King. Han är den inofficiella mästaren av spänningar och frossa, skapar över 50 romaner och 200 noveller som har chockat sinnena och förbryllade sinnet. Ända sedan hans första roman, Carrie, publicerades 1973, har publiken fängslats med författarens tvinnade berättelser, och filmstudior har tagit märke.
Medan The Dark Tower och It kommer att få storskärmbehandlingen senare i år, finns det en hel samling Stephen King-romaner och berättelser som redan har hoppat till silverskärmen, ibland mer än en gång. Och även om King kanske har mer filmiska anpassningar under sitt bälte än någon annan författare i historien, betyder det inte att de alla är mästerverk.
Följande innehåller tio av de allra bästa Stephen King-filmanpassningarna, och sex av de absolut värsta. De största exemplen sträcker sig från skrämmande thrillers till sentimentala dramaer, medan det fattigaste spänner från ostfyllda läger till veckade sci-fi-katastrofer. För att vara tydlig är den här listan bara filmer, så även om vi älskar TV-versionen av It och avskyr TV-serien Under the Dome kommer de inte att göra uppträdande i den här artikeln.
Här är de 10 bästa och 6 värsta Stephen King-filmanpassningarna.
16 Pet Semetary (bäst)
Pet Semetary börjar med att doktor Louis Creed och hans familj flyttar in i ett pittoreskt hus på landsbygden. Allt verkar vara perfekt, tills Creeds unga son, Gage, vandrar ut på den närbelägna smala vägen och dödas av en mötande lastbil. Sorg slagen och rädd med skuld begravde Louis sin son på en närliggande mystisk kyrkogård i hopp om att det kommer att ha makten att föra tillbaka sin pojke från de döda.
Även om enkla, Pet Semetary drar nytta av en spännande premiss: tänk om vi skulle kunna ta tillbaka nära och kära från graven? Det låter kanske frestande, men som Fred Gwynne så vältaligt påpekar i filmen, "ibland är döda bettah."
De avlidna som placeras på den ökända kyrkogården återvänder till de levande som själfria dödsmaskiner, som inkluderar Louis 'tidigare förtjusande son Gage. Den tvinnade handlingen om necromancy skapar en förvånansvärt kylig film, med en läskig atmosfär, groteske bilder och kanske den bästa filmiska Maine-accenten genom tiderna från Fred Gwynnes karaktär av Jud Crandall. När det gäller anpassningen av Stephen King, blir det inte så mycket än detta.
15 The Mist (Bäst)
Det som till en början verkar vara ett freak-blixtstorm, visar sig snart vara något mer skrämmande, eftersom en konstig dimma släpper loss alla slags blodtörstiga varelser på en liten stad i New England i The Mist. En ragtaggrupp överlevande håller sig inne i en närbutik när de kämpar för sina liv medan det växande hotet hotar att riva gruppen isär.
Stephen King's The Mist, som snart kommer att göras till en TV-serie på Spike, anpassades först med denna film från 2007 regisserad av Frank Darabont, som gör ett mer än prisvärt jobb för att få denna sci-fi / skräck till liv. Skådespelarna ger filmen en komplexitet, särskilt Thomas Jane, som spelar huvudrollen. Även om filmen säkert är mörk och kynisk ibland (särskilt slutet), är det en del av anledningen till att Mist är så övertygande.
14 Carrie 2013 (värsta)
Många av Stephen King's böcker behandlas med mer än en anpassning, särskilt Carrie, som först gjordes till en film 1976, en Broadway-musikal 1988, en tv-film 2002 och sedan en annan film 2013. Men de har alla kvalitet, utslaget från 2013-versionen var särskilt starkt, inte så mycket för att vara hemskt, men helt onödigt.
Brian De Palmas anpassning 1976 håller fortfarande kvar idag och ger en känsla av rädsla och läskighet med fantastiska föreställningar av Sissy Spacek och Piper Laurie. 2013-remaken har en lika imponerande skådespelare med Chloe Grace Mortez och Julianne Moore i huvudrollerna, men på något sätt klickar filmen aldrig på något sätt.
Det är svårt att skaka känslan av att vi har sett detta allt tidigare, eftersom 2013-versionen erbjuder väldigt få nya idéer för att förbättra originalet eller till och med garantera en nyinsättning i första hand.
13 The Green Mile (bästa)
I The Green Mile har dödsrättsvakt Paul Edgecomb sett allt, tills en dag en fånge dyker upp med namnet John Coffey. Paul och resten av fängelsevakterna står inför ett enormt moraliskt dilemma när de upptäcker att Coffey, en dömd mördare, är i besittning av en av de mest mirakulösa gåvor de någonsin har sett.
En annan Frank Darabont-regisserad King-anpassning, The Green Mile-stjärnorna Tom Hanks och Oscar-nominerade Michael Clarke Duncan i ett kraftfullt emotionellt fängelsedrama. Berättelsen om dödsraden är enkel, men händelserna i filmen är helt fascinerande.
Detta beror på den underbara rollen av karaktärer, inklusive en väldigt otrevlig Sam Rockwell som en körd mördare. Men det är Michael Clarke Duncans show från början till slut och skapar en av de mest tragiska karaktärerna genom tiderna med John Coffee.
12 Dreamcatcher (värsta)
Dreamcatcher följer fyra telepatiskt begåvade vänner som samlas för sin årliga vinterresa till en stuga i skogen. Men saker och ting blir en värre när de hittar en ras av köttätande utlänningar som krasch landade i närheten. Med hjälp av sina speciella telepatiska makter försöker vännerna att besegra det främmande hotet medan de hanterar en myndighet med en hemlig agenda.
Även om Dreamcatcher har en fantastisk uppsättning av skådespelare, inklusive Morgan Freeman och Damien Lewis, saknas dess manus och är förargande förvirrande till absurditet.
Filmen är uppblåst, alltför komplicerad och rent bisarr (bara titta på de ögonbrynen på Morgan Freeman), men den har sin andel av så-dåliga-det-nästan-goda stunder, inklusive rumpa-bostäder slug utlänningar-- vilket är något du bara måste se för att tro.
11 The Dead Zone (Bästa)
Efter att ha vaknat upp från ett femårigt komma på grund av en allvarlig bilolycka, upptäcker den tidigare läraren Johnny Smith att han har förmågan att skymta andra människors liv - förflutna, nutid och framtid - i The Dead Zone. När han lärde sig sin gåva, övertygar polisen Johnny att hjälpa dem att lösa ett mordfall nyligen, men mediet finner snart att hans makter ofta orsakar mer skada än nytta.
Till skillnad från så många Stephen King-anpassningar, gör David Cronenbergs The Dead Zone ett anmärkningsvärt jobb med att hålla sig trogen till den ursprungliga romanen. De små förändringarna som den gör, liksom vissa karaktärmotivationer, lyckas ge filmen ett extra djup som inte finns i boken.
Christopher Walkens prestanda, även om det inte är hans bästa, är fortfarande känslomässigt laddad. Han framställer Smith som en empatisk, ensam kille som bara försöker göra rätt sak. Medan Cronenberg är känd för sin kroppsskräck-estetik, är hans arbete här överraskande begränsat, vilket gör The Dead Zone till en gripande thriller / drama som är värd Stephen Stephen-titeln.
10 The Mangler (värsta)
Mangleren börjar med en fruktansvärd olycka med en hopfällningsmaskin i en gammal tvättomat. John Hunton skickas för att undersöka och inser snart att han är över huvudet, efter att ha upptäckt att fällningsmaskinen har varit besatt av en demon från helvetet och har fått en smak för mänskligt kött. Ja, det här var verkligen baserat på en Stephen King-berättelse.
King är ökänd för att göra livlösa föremål till blodtörstiga mördare. Christine handlar om en mördande bil, Maximum Overdrive handlar om mördare, men vem skulle ha trott att en av hans filmanpassningar faktiskt skulle innehålla en köttätande tvättpress?
Det är en idé som tyvärr är mer dum än skrämmande. Trots de bästa ansträngningarna för skräckveteranregissören Tobe Hooper (Texas Chain Saw Massacre, Poltergeist), faller filmen platt på ansiktet med skrattande föreställningar och till och med en mer otrolig dialog. Mangleren är ungefär lika trasslig som den blir.
9 Dolores Claiborne (bästa)
När Delores Claiborne anklagas för att ha mördat en rik äldre kvinna som hon tar hand om, återvänder hennes dotter Selena - en storförbundreporter - från New York för att utreda. I Delores Claiborne upptäcker Selena lite spännande information, inklusive detaljer om familjens förflutna.
Även om det inte är så välkänt som några av de andra filmerna på denna lista, är Delores Claiborne en Stephen King-anpassning som är en mästarklass i spänningar och spänning. Regissören Taylor Hackford väljer att utveckla filmen i omkretsad kronologisk ordning, vilket gynnade den slingrande berättelsen och höll tittarna på tårna.
Kathy Bates prestanda som Dolores är absolut ledande. Även om filmen ibland blir lite utanför ämnet från huvudplottet, är Delores Claiborne ett spännande drama som kommer att hålla dig gissa fram till slutet.
8 Maximal överdriv (värsta)
Efter att en komet passerar jordens atmosfär börjar maskiner över hela världen att leva upp i ett mordiskt raseri i Maximum Overdrive. Bland mördarmaskinerna finns en grupp lastbilar som håller en grupp mänskliga överlevande som gissla inne i en bensinstation.
Maximum Overdrive markerar Stephen Kings registerdebut, såväl som hans sista, och efter en titt på denna action / skräck är det inte svårt att räkna ut varför.Maximum Overdrive är en läcker B-film som inspirerar mer skratt än frossa, och Kungens ojämna riktning är mest att klandra.
Visst är filmen underhållande när stjärnan Emilio Estevez kämpar för att hålla samtal om bensin med mördare, men förutsättningen är så komisk att den nästan omöjligt att ta filmen på allvar. Men om du är villig att stänga av din hjärna i ett par timmar kan Maximum Overdrive vara en hel del kul trots dess många, många brister.
7 Carrie 1976 (bästa)
En av de allra tidigaste Stephen Kind-anpassningarna, Carrie, spelar Sissy Spacek som Carrie White, en blyg, orolig tonårsflicka som har telekinetiska krafter. Carrie försöker bara komma igenom sin omväxlande tid i gymnasiet medan hon hanterar sin dominerande, religiösa mamma, men skjuts till slut över kanten av en förnedrande prank som leder till allvarliga konsekvenser av senior prom.
Regissören Brian De Palma ger stilfullt Stephen Kings första roman till liv och skapar en av de bästa anpassningarna av författarens verk. Sissy Spaceks banbrytande roll som den oroliga tonåren Carrie är både sympatisk och skrämmande, vilket resulterar i en av de allra bästa föreställningarna i någon skräckfilm någonsin.
Med stjärnföreställningar förmedlar De Palmas film smärta och elände som följer med att vara en fisk utanför vattnet i gymnasiet. Även om det har stunder av grymt våld (den slutliga promscenen är ett ständigt ögonblick i skräckvärlden), agerar Carrie mer som en brutal karaktärstudie av de farliga effekterna av mobbning och de katastrofala konsekvenserna det kan leda till.
6 cell (värst)
John Cusack och Samuel L. Jackson spelar i Stephen King-omarbetningen av Cell, som ligger i en värld som har kastats ut i kaos efter att en mystisk mobiltelefonsignal orsakar en mordisk epidemi. Varje land överskrids av blodtörstiga människor, medan en grupp människor i New England försöker hantera det efterföljande kaoset.
Cell är en av de värsta filmerna från förra året, en filmkatastrof från början till slut. Dess plot, om en konstig mobiltelefonsignal som förvandlar alla till rabiat mördare, är extremt daterad och hokey, särskilt sedan King skrev romanen 2006, då konceptet var mycket fräschare.
Allt leder till en otroligt kornig film som inte ens kan räddas av den vanligtvis karismatiska Samuel Jackson. Slarvig redigering, ett absurt premiss och dåligt författande från Stephen King (som faktiskt anpassade manuset från sin egen berättelse) gör Cell till en nästan oövervakbar film.
5 Stand by Me (Bäst)
Stand By Me, som ägde rum sommaren 1959, är en historia om fyra vänner som inleder en resa i skogen för att hitta en saknad pojke. Längs vägen upptäcker de lite om vänskap, liv och vad det verkligen betyder att göra rätt sak.
Regisserad av Rob Reiner är Stand By Me en film som får dig att skratta, gråta och önska att du var 12 år igen. Det är en film som lever och dör av föreställningarna från de fyra vännerna, som var otroligt övertygande i sina roller, särskilt River Phoenix. Lägereldens scen med ”mjölkpengar” är särskilt hjärtskärande, där Phoenix ger en uppmärksamhet och uppriktighet som de flesta barnaktörer helt enkelt inte kan.
Med fantastiskt skådespel, ett felfri soundtrack och ett slut som är nära perfekt är Stand By Me en tidlös klassiker som bevisar att Stephen King kan skriva berättelser som inte bara är skrämmande, men inspirerande.
4 elände (bäst)
Som den andra King-anpassningen som kommer att regisseras av Rob Reiner, är elände en psykologisk skräck som förblir hos tittaren långt efter att krediterna har gjort. Det är en enkel berättelse om en författare, Paul Sheldon, som räddas efter en bilkrasch av sitt "nummer ett fan", Annie Wilkes, som visar sig vara en komplett psykopat.
Resten av runtime ser Wilkes tortera Paul genom att berata honom, skriker på honom, drog honom, och, i en särskilt störande scen med en pulka, hobblar honom.
Även om Reiner är riktad, är det som verkligen gör att tittarna kommer tillbaka till den här King-anpassningen den otroliga handlingen. James Caan är perfekt gjuten som sympatisk Paul Sheldon. Den oförutsägbarheten och den maniska energin som Kathy Bates tar med sig till bordet skapar en av de bästa filmskurken genom tiderna och fick skådespelerskan sitt första Oscar-pris 1991.
3 Barn av havre (värsta)
Children of the Corn är inte bara en dålig representation av en Stephen King-berättelse, utan en platt-out fruktansvärd film. Den har slarviga agerar, fruktansvärda effekter, ett skrattande manus och en atmosfär som ärligt talat är mer komisk än den är skrämmande.
I teorin bör en intrig om en mordisk kult av barn som offrar vuxna vara benkylande skrämmande, men allt som Children of the Corn lyckas göra är att förväxla publiken med hur något så bizar olikartat någonsin gjordes i första hand.
Även om den första filmen är avgrund, så ligger Children of the Corn i närheten av den lägsta platsen på den här listan för det mesta för att den skapade en rad fruktansvärda uppföljare. Efter varandra (totalt tio filmer) blir varje ny post i serien värre och sämre, medan den avviker längre och längre från Kings originella historia.
Children of the Corn-franchisen är inte underhållande, är inte spännande och är verkligen inte skrämmande. Det är en av de lägst rankade franchisen på Rotten Tomatoes, och får lätt vanära att vara den värsta Stephen King-anpassningsfilmen som någonsin har gjorts.
2 The Shining (bäst)
Ända sedan det släpptes 1980, har publiken kallat Stanley Kubricks The Shining för en av de läskigaste filmerna genom tiderna. Det är inte svårt att se varför, vad med hissar som öppnar sig för floder av blod, läskiga odöda tvillingar som dyker upp i korridorerna och en verkligt skrämmande prestanda av Jack Nicholson.
Ändå är det The Shining: s kyliga atmosfär och fascinerande mystik som gör att publiken kommer tillbaka för mer. Varför var Jack Nicholson på det fotot från 1920-talet? Vilken är betydelsen av rum 237? Vi kanske aldrig får svar på dessa frågor, men filmfans kommer för alltid att bli hemsökt av de frågor de ställer upp.
Även om The Shining avviker kraftigt från källmaterialet i King's ursprungliga roman (till den grad att King offentligt har meddelat sitt hat mot det), betraktas det fortfarande som en skräckklassiker och förblir som en av Kubricks allra bästa filmer.
