En av de viktigaste aspekterna av att göra en film är gjutning. Även om den mest begåvade regissören kallar bilderna bakom kameran, måste stjärnorna i showen vara på nivå för att filmen ska få en verklig inverkan på publiken. Filmskapare måste se till att de har rätt spets för varje roll, så ofta testas flera talanger för Hollywoods största delar.
Eftersom så många skådespelare kan vara på väg efter vissa karaktärer, kan de som inte gör klippet nästan vara lika intressanta som de som gör. Som vi har sagt tidigare är filmbranschen en plats full av fascinerande "what ifs", där tittarnas favoritflickor kunde ha ändrats mycket med bara ett val.
Här är Screen Rants tio filmgjutningar som kunde ha ändrat populära filmer
Captain America: The First Avenger
Nu känner alla Chris Evans som Star Spangled Man. Han har satt en sådan stämpel på rollen att det nästan är svårt att se någon annan som drar den klassiska dräkten. Men när Marvel spelade rollen var The Office-stjärnan John Krasinski på väg att få rollen. Han exemplifierar den optimistiska och gung-ho-attityden som är så avgörande för karaktären, men det hade varit intressant att se om Krasinski hade action-chops för att dra av Captain America's fantastiska feats och vända i en väl avrundad prestanda. Han är mest känd för sina komedier, så det skulle vara en bestämd taktförändring.
På baksidan hade Evans redan bevisat sig kunna spela i en superhjältefilm. Hans vändningar som Johnny Storm i de ondska Fantastic Four-filmerna i mitten av 2000-talet anses vara en av deras få höjdpunkter. Evans hade skärmens närvaro för att vara en hämnare, han behövde bara ett bättre manus för att föra hela saken hem. Lyckligtvis hade The First Avenger det, och Evans blev en av franchisens affischpojkar.
Stålman
För många människor var och var Christopher Reeve alltid Superman. Den klassiskt tränade skådespelaren förkroppsligade Last Son of Krypton perfekt och kastar en överväldigande skugga över alla andra som bär den kostymen. Men skulle mannen av stål ha lämnat en sådan inverkan på populärkulturen om han hade spelats av ingen annan än den italienska hingsten? Ja, vid ett tillfälle lobbade Sylvester Stallone hårt för att få del. Men han avslogs för att vara "för italiensk." Men det finns ett helt annat lager till detta som gör det till en av de mest surrealistiska berättelserna i filmhistoria.
Av någon anledning hade Marlon Brando (som spelade Supermans far Jor-El) gjutningsgodkännanderätt. Stallone upptäckte detta och fick veta att Brando faktiskt var den som avslog honom. Förståeligt nog höll Stallone ett vred mot den skådespelande legenden och kritiserade Brando för att ha använt Superman som en enkel lönecheck och inte mycket mer. Stallone hävdade att till skillnad från Brando hade han en verklig passion för källmaterialet och var ett fan av komiker-mytologin. Rocky hade gjort honom till en av de största stjärnorna på planeten, men skulle han ha gjort Clark Kent rättvisa? Vi vet tyvärr aldrig.
Star Wars: Attack of the Clones
Oavsett om du skyller på Hayden Christensens skådespelningsförmåga eller George Lucas porösa dialog, var reaktionen på den andra Star Wars-prequellen så negativ att det slutade den unga tespianens karriär innan den verkligen kom upp. Och även om Christensen alltid kommer att hemsöks av det faktum, hade en av denna generationens bästa skådespelare framsynen att på ett artigt sätt avvisa Lucas och bedriva andra projekt. Vi talar om ingen annan än Leonardo DiCaprio.
Den fleråriga Oscar-snubben hade faktiskt ett möte med Lucas för att diskutera delen, som måste omarbetas på grund av det stora tidshoppet mellan The Phantom Menace och Attack of the Clones. Men han hade också blicken mot Martin Scorsese's Gangs of New York och valde att arbeta med perioden brottsdrama istället. DiCaprio visade några fantastiska Jedi-förmågor, eftersom Gangs lanserade en av det nya årtusendets mest framgångsrika skådespelare / regissörskombinationer som fortfarande går starkt idag. Så lika begåvad som han är kanske inte DiCaprio har kunnat klaga övertygande över sand.
Jerry Maguire
Tom Cruise spelade karaktären av Jerry Maguire så bra att tittarna får intrycket att han bara spelade sig själv i sportkomedi. Det är en roll som är så anpassad till hans styrkor som artist, fans av filmen kan bli förvånade över att ta reda på att Cruise inte var regissör Cameron Crowes första val för delen. Crowe hade föreställt sig Tom Hanks som spelade Maguire när han först skrev manuset, vilket gör att det verkar som om han hade en helt annan idé för vem sportagenten var under de tidigaste etapperna.
När Crowe var redo att gå in i produktionen, hade Hanks blivit för gammal för den delen, och Oscar-vinnaren arbetade redan på That Thing You Do! Ingen förnekar att Hanks är en storslagen tid som förtjänar varje utmärkelse han får, men det är så svårt att föreställa honom som Maguire när du ser den färdiga produkten. Cruises dynamiska och högljudda uppfattning ses av vissa som höjdpunkten i hans karriär. Att föreställa sig att Hanks går tå till tå med Rod Tidwell via telefon verkar bara fel.
Casino Royale
Efter 2002's Die Another Day var det dags för en ny James Bond. Före omstart av Casino Royale kastade producenterna ett brett nät som letade efter nästa 007. Som ni kanske vet, valde de Daniel Craig. Skådespelarens tjänstgöring som Storbritanniens berömda spion har varit lite annorlunda från de mer lätthjärtade utflykter från det förflutna, men Craig behöll fortfarande några av de klassiska Bond-drag som gör honom igenkänd som den hemliga agenten. Han har den charm och torra vett som har varit med karaktären sedan Sean Connery.
Innan Craig valdes var en av finalisterna Sam Worthington, stjärna i James Camerons Avatar. I sina många försök att bli en ledande man i Hollywood har Worthington definitivt inte visat några av de egenskaper som vanligtvis är förknippade med James Bond. Han har ofta kritiserats för att vara en tom skiffer som inte tar mycket till bordet (och inte på ett förtjusande sätt på Keanu Reeves). Det är svårt att föreställa honom som den snåla och snygga 007. Han har åtminstone fortfarande de Avatar-uppföljare att se fram emot.
Toy Story
För en hel generation filmgäster kommer Tom Hanks och Tim Allen för evigt att vara sammanflätade på grund av deras partnerskap i Pixars flaggskepp Toy Story-franchise. Men för ett ögonblick såg det ut som att Hanks skulle förenas av någon annan i Andys sovrum. Studion erbjöd ursprungligen den del av rymdkransen till komiker Billy Crystal, men han avvisade den. Efter att ha sett filmen ansåg Crystal det som ett av de största misstagen han gjorde i sin karriär. Men i efterhand fungerade det bäst.
Kristals hyperaktiva, maniska leveransstil kanske inte passade bäst för Buzz-karaktären, som verkade bättre passade med Allens macho-avlägsnande. Speciellt i den första filmen, där Lightyear hade en tuff kille, bar Allens känslor karaktären på ett sätt som Crystal kanske inte har kunnat. Crystal kunde dock fortfarande ansluta sig till Pixar-universumet några år senare när han uttryckte Mike Wazowski i Monsters, Inc., en roll som verkade skräddarsydd för hans talanger.
Massa fiktion
Det är ingen som förnekar att Samuel L. Jackson föddes för att spela Jules Winnfield. Quentin Tarantino skrev till och med rollen specifikt för skådespelaren i hopp om att han skulle ta den. Men under gjutningen var Tarantino mycket imponerad av en audition av Paul Calderon. Jackson fick vind i detta och flög ut till Los Angeles för att träffa regissören igen. Jackson mottog delen och gick ner i filmhistoria som en av filmens största hitmen och fick en Oscar-nominering under processen. Så det är säkert att säga att det var ett klokt beslut.
Calderon fick fortfarande en del av sin egen i Pulp Fiction, den av bartendern Paul (som Vincent och Jules besöker tidigt i filmen). Istället för att vara en stjärna i ensemblen blev Calderon en sidospelare. Men att se honom så varm och välkomnande som Paul gör att man undrar om han kunde ha skrämt nog att recitera Esekiel 25:17 med tillräckligt övertygelse för att skrämma även de hårdaste brottslingarna. Lyckligtvis kunde Jackson nå ut till Tarantino och historia gjordes.
Säkerhet
I Michael Manns brottsdrama gick huvudrollen som taxichaufför Max till Jamie Foxx, som gjorde en Oscar-värdig prestanda. Men karaktären utvecklades när projektet utvecklades. Till en början ville filmens manusförfattare att Robert De Niro skulle spela den beleirade taxichauffören, en nästan alltför uppenbar återuppringning till hans ikoniska Travis Bickle-roll. De Niro ansågs emellertid för gammal för delen och andra namn betraktades.
En skådespelare som var starkt igång var Adam Sandler, som gick så långt som att inrätta ett möte med Mann. Men till slut gick regissören med Foxx, vilket förmodligen var för det bästa. Foxxs tur är en av filmens starkaste tillgångar, och även om Sandler har vänt in några fina dramatiska föreställningar (särskilt i Punch Drunk Love ), passar han inte riktigt den oöverträffade allmannspersonalen som gjorde Max så relatabel. Foxx kunde förmedla det, och han är mer mångsidig av en skådespelare än Sandler.
Batman börjar
När Christopher Nolan fick i uppdrag att återställa det filmiska rykte för Gothams Dark Knight visste han att han var tvungen att ta sig tid att hitta nästa Bruce Wayne. Christian Bale och hans varumärkesbrim blev Batman för en ny generation, men en av hans många fiender på skärmen var på väg för Caped Crusader. Ett namn som Nolan ursprungligen ansåg var Cillian Murphy, som naturligtvis fortsatte med att spela Scarecrow i alla tre delarna av trilogin. Hans skärmtest gav så mycket intryck hos regissören att han inte kunde motstå att kasta honom.
Murphy är en mycket begåvad skådespelare, så vi säger inte honom som Wayne skulle ha varit ett misstag. Det var bara så att det skulle ha gjort Batman Begins till en helt annan film. Uppenbarligen, om Murphy spelade titelkaraktären, skulle någon annan behöva ge liv till Jonathan Crane. Eftersom både Bale och Murphy levererade i spader tar vi omstart som i stället för att önska att något annat ägde rum. Medan Scarecrow inte var franchisens mest ikoniska skurk, var hans tur mycket väl mottagen (och läskig). Och Bale satte sin stämpel på DC: s ikon och balanserade personalen mellan Mr. Wayne och Batman.
Tillbaka till framtiden
När du tittar på Michael J. Fox är det svårt att inte se Marty McFly, den älskvärda hjälten från Robert Zemeckis 'Back to the Future. Men när regissören först gick upp för produktion, var Fox inte tillgänglig på grund av sina åtaganden till sitcom Family Ties. Eric Stoltz spelades i stället och huvudfotografering påbörjades. Några dagar in i fotograferingen insåg Zemeckis att Stoltz inte var rätt för rollen och tänkte att han inte var rolig nog att spela Marty. En överenskommelse tecknades med Family Ties-teamet, och Fox balanserade scheman för båda att delta i filmen.
Det är lyckligt för filmfans att Fox hade stellar tidhanteringsförmågor. Hans prestanda är en stor anledning till att Back to the Future fungerar så bra. Fox kunde förkroppsliga alla nödvändiga drag som gjorde Marty till en sådan minnesvärd karaktär och en älskad filmfigur i eran. Han var inriktad, säker och humoristisk, skapade en huvudperson som var cool och relatabel på samma gång. Tack Zemeciks för att ha märkt detta tidigt istället för att hålla sig till Stoltz, vilket kunde ha förstört bilden. Även den ersatta skådespelaren håller med om att det var rätt samtal.
Slutsats
Eftersom Hollywood ser ut att lägga till fler och fler stora blockbusterfilmer till sina kommande skiffer, kommer det att finnas en uppsjö av roller som de bästa skådespelarna kommer att få efter. Oavsett om en etablerad A-lister knullar några, eller de går till okända som är utplockade ur otydlighet, vem vi ser på den stora skärmen är troligtvis inte det enda alternativet för delen. Att lära sig vem tävlingen var är bara en del av det roliga.
Som alltid är vår lista inte tänkt att vara allomfattande, så se till att dela några av dina val i kommentarerna nedan. Och se till att prenumerera på vår YouTube-kanal för roligare videor!
