[VARNING: Den här artikeln innehåller SPOILERS för "Wonder Woman" # 4.]
-
Det kanske inte är det mest tröstande, komplementära eller till och med kloka tankesättet, men det förnekar inget att för många är en serietidning för superhjälte som tjänar utmärkelser på sidan inte längre höjden av deras potential - den ära kommer när karaktären har hävdat en huvudroll i film också. Och även om det kanske inte har varit deras avsikt, har det utvecklande DC Extended Universe - mycket delande - sammanfaller med lanseringen av DC Comics Rebirth - mycket berömt - vänt idén något på huvudet. För hjältar som Batman, Superman, Green Arrow och Wonder Woman har deras serietidningsäventyr inte fått fram så mycket spänning på flera år.
Naturligtvis ökar trycket särskilt för en DC-hjälte: Wonder Woman. Hade DC: s filmskiffer blivit universellt berömt, skulle insatserna fortfarande vara höga för regissören Patty Jenkins och stjärnan Gal Gadot - inte bara avrunda DC: s storskärm Trinity, utan göra rättvisa till den första och mest ikoniska kvinnliga superhjälten i historien (i taget när diskussionen kring kvinnliga ledda filmer aldrig har varit mer uppvärmd).
Tack och lov har det kreativa teamet under ledning av författaren Greg Rucka och konstnärerna Nicola Scott och Liam Sharp ökat samtalet på egen hand, med "Rebirth" -uppmärksamheten för att få en av DCs snyggaste och mest kraftfulla relanseringar hittills. Men nu när Dianas ursprungshistoria har föreställts och släppts, behöver fans som äntligen följer Wonder Woman inte vänta på någon film. Inte sedan Rucka och Scott har lyckats omformulera nästan alla klassiska aspekter av Dianas ursprung, inte bara för en modern publik, utan genomsyrade av den färdighet, mening, känslor och kraft som alla framtida versioner - film eller annat - skulle göra väl att följa.
Diana & Steve
Det är nästan oundvikligt att den första serieteckningen för att sätta en kvinna i rampljuset också släpptes in i några nu smärtsamt daterade attityder till män och kvinnor. I det här fallet är den omedelbara banden mellan Steve Trevor och Diana (bildad av hennes fallande kärlek till honom eftersom han, du vet, den första mannen som hon tittade på). I tidigare utgåvor uppdaterade Rucka och Scott den idén genom att antyda att Diana inte har älskat någon, utan potentiellt många av hennes kolleger Amazons - i processen som gör att hon inte bara är en bemyndigad älskare, utan lägger mening till de känslor som vi som läsare vet att hon kommer en dag känsla för Trevor.
Och i nummer 4 återgår berättelsen till Dianas "år ett" -båge. Och med åtgärden som slutade förra gången när Steve Trevor låg nära döden och bad prinsessan från Themyscira om hjälp, plockar det upp igen genom att fördubbla det enkla faktum: det är Steve Trevor som blir räddad i den här historien. Det kan tyckas vara en subtil förändring att Diana håller vakten över Trevor inte av hängivenhet eller ung kärlek, utan med ett ansikte som speglas av synd och oro. Ändå är förändringen i perspektiv och byrå i situationen - i kombination med det faktum att Steve inte kan tala språket för Amazonen - en kraftfull, vilket säkerställer att varje läsare, oavsett kön, är i Dianas position.
Och trots den underförstådda kraften och myndigheten är det en position baserad på medkänsla och plikt - de två egenskaperna som verkligen definierar Wonder Woman.
Men på riktigt Rucka-sätt bär bilden av Steve Trevor, den modiga soldaten böjda i tårar som tröstas av den mässa Amazonian prinsessan mer än ett meddelande. På ytan är det ett uttalande om styrka, och det faktum att Trevors smärta för sina förlorade vänner inte minskar sina egna - samtidigt är det en perfekt utföringsform av den typ av styrka som bara karaktärer som Wonder Woman kan visa. Diana är starkare, äldre, klokare och mer sammansatt än den här manliga främlingen, men i det här fallet är det den komfort hon erbjuder utan ett ord som behövs eller erbjuds, inte hennes kampfärdigheter som definierar henne som kraftfull.
Om läsarna antog att bilden som talade med båda sina styrkor var den enda takeaway, ger den omgivande berättelsen en något motsägelsefull berättelse. Den föregående utgåvan gjorde en poäng av att kronisera Diana och Steves träning och mognad parallellt. Men nu börjar skillnaderna visa - motsätter sig bilden ovan. Båda har älskat och tränat för ett liv som en krigare, men Steve har sett sina vänner far ett barn, kämpade i strid och sett sina kamrater dödas bredvid honom - alla mänskliga upplevelser som Diana ännu inte har bevittnat.
Poängen? Detta är ett nytt band mellan de två: den dödliga, ensamma, ärra soldaten i "människans värld" tröstas av de större, äldre, kungarmarna av en exotisk prinsessa älskad av sitt folk … som vet mycket, mycket mindre av vad världen är verkligen.
Att välja en mästare
Medan samspelet mellan Steve och Diana återspeglar det bästa av dem båda (specifikt Dianas medkänsla och stoiska styrka, som Wonder Woman-filmen verkar lyfta fram tidigt), slår den faktiska ursprungshistoriska handlingen som följer inte vid första anblicken, erbjuder mycket utrymme för djupare betydelser eller utforskning av större teman. Steve Trevor måste återvändas till sin värld, och en av Amazonerna väljs för att representera dem när deras existens avslöjas vid ankomst.
I den vanliga berättelsen (eller kanske bara de mest kända) söker Diana äventyret och sällskapet med sin nyfundna kärlek, men är förbjuden att tävla i spelen av sin mor, drottning Hippolyta. Detta kräver att Diana bär en förklädnad och vinner tävlingen. I karaktärarbetet Themyscira och Hippolyta hittills kunde Rucka ha förlitat sig på drottningens uppenbara och fullständiga kärlek till sin dotter för att motivera beslutet (i denna version sägs det direkt att ingen kvinna som lämnar ön får återvända). Istället vet Hippolyta - kallad 'Lyta' av sin löjtnant och vän, Philippsus - omedelbart att hennes dotter är den bästa av Amazonerna … och det är det som bryter hennes hjärta.
Inte tanken på att hon kunde tappa henne, utan det faktum att hon måste. Det är en smärta som alla Amazons känner, inklusive Diana när spelen och utmaningarna utspelar sig, och kulminerade i den sista utmaningen: avleda vapnet från människans värld. Alla närvarande vet vad som kommer att hända, och Nicola Scott tar chansen att helt kontextualisera Dianas mest ikoniska pose (verkligen är det bara att visa upp vid denna tidpunkt).
Som var fallet med det traditionella mötet och tändningen av känslor mellan Steve och Diana, är lagets förmåga att ta det klassiska ursprunget och få det att betyda oändligt mer, samtidigt som det är riktigt mot karaktären är verkligen imponerande - och, i ett exempel, typ av magi som DC: s "återfödelse" var avsett att fånga. Dianas beslut att möta utmaningen och lämna sitt hem - och sin odödlighet - är i tjänst för sin mamma och hennes folk, inte motiverade av ung förälskelse eller ens en önskan att se världen.
Det föregående kapitlet betonade Dianas nyfikenhet på vad som låg bortom horisonten, men det är inte fokuspunkten här. Här är det vad hon ger upp som är viktigast. Det kan verka uppenbart att Diana skulle älska sina systrar och mamma och bli älskad i gengäld, och Wonder Woman-trailern är helt klart efter samma idé och visar sin Hippolyta som hänvisar till Diana som "hennes största kärlek."
Tävlingen som är avsedd att riva Diana från sin familj och människor har en onekligen dummig ton, men om någon kan göra att förlusten av kärlek, odödlighet och hem verkar som ett modigt beslut, är det Wonder Woman - för det är hon som väljer det själv. … i kapitlet är Steve Trevor verkligen en fotnot.
Den berömda rustningen
Så, hur gör du Wonder Woman's glänsande rustning, komplett med en gyllene örn spridd över bröstet, talar till samma större teman och arv vid spelet? Enkelt: genom att redogöra för vad som verkligen kommuniceras i märkena som bärs av Steve Trevor och hans män. Örnen på deras insignier kan hålla ihop en trident och ett gevär, men det är inte skjutvapnet eller den felaktiga hänvisningen till Poseidon som fångar Hippolytas öga. Nej, det är örnens hållning, som förkroppsligar den snabba, hårda stridsförmågan hos dem som bär den, men inte den typ av styrkor som går ut på jakt efter monster för att döda.
Det är meningsfullt att Hippolyta bör märka det, eftersom det är samma värderingar som hennes dotter tilldelas - berömt kondenserat till det Amazonian motto från författaren Gail Simone att ingen krigare någonsin ska höja näven innan han räcker ut sin hand. Det är med det här meddelandet i åtanke att kläder är utformade för Diana, tar samma bild och arbetar i sin egen rustning. Hon är en syn att se, och det faktum att hennes glänsande guld är ett tecken på fred före konflikt är en av kärnvärdena hos Diana som alla fans kan intyga.
Ja, till och med The Invisible Jet
Letar du efter en sista bevis för att "Wonder Woman: Rebirth" är fast besluten att dra varje älskad aspekt av mytologin in i modern tid, oavsett hur löjligt? Två ord: osynligt plan. Det stämmer, till och med det tråkigaste verktyget Wonder Woman är känt för har gjort hoppet, med Amazons ingenjörer som gör reparationer och förbättringar av flygplanet som kraschade på ön med Trevor och hans män. En enda panel visar kvinnorna som använder "skalor" av något slag, vilket resulterar i en helt osynlig stråle för Trevor och Diana att återvända in. Vi är fortfarande inte övertygade om att denna plottslag skulle vara klok för den kommande Wonder Woman-posten i DCEU, men … det är den enda delen av "Rebirth" som tjänar denna skillnad.
Det är omöjligt att veta hur nära filmerna kommer att hålla sig till källmaterialet och balansera nostalgi med uppdaterade teman och meddelanden. Men om "Wonder Woman: Rebirth" gör någonting, visar det att Dianas berättelse är lika viktig idag som den någonsin var. Och bara för att förändringar görs för att uppdatera eller modernisera en berättelse, behöver inte resultatet undvika originalets anda. De bästa nyheterna? Oavsett hur fans känner för filmen har framtiden aldrig varit ljusare för Diana på sidan.
Wonder Woman # 4 är tillgänglig nu.
[vn_gallery name = "DC Comics Rebirth"]
