Tim Burton har hållit filmindustrin konstig sedan 80-talet. Känd för sin udda och gotiska stil har han aldrig varit rädd för att korsa några gränser. Hans spilledebut, Pee Wee's Big Adventure, gav publiken ett litet urval av hans originalitet. Sedan duva han rätt in med Beetlejuice och gav oss en konstig men underhållande skräckkomedi.
De flesta av Burtons filmer följer hans signaturstil: skarpa valv, mörka paletter och ett Danny Elfman-soundtrack. Dessa element kompletterar varandra och skapar vanligtvis en kuslig atmosfär. I varje film i rad försöker Burton överträffa sig själv när det gäller konstighet. Först ger han oss en inblick i Afterlife, sedan introducerar han en man med sax för händer och så vidare. Ibland fungerar det och ibland tar det bort från resten av filmen.
Även i hans allvarligaste bilder måste Burton alltid vara oförutsägbar. Oavsett om det är att återskapa ikoniska karaktärer eller göra konstiga dansar, finns det inget utrymme för normalitet i hans värld.
Här är Tim Burtons 15 konstigaste filmögonblick.
15 Edward Scissorhands - Joyce Seducing Edward
Burton har uttalat flera gånger att Edward Scissorhands delvis bygger på sina egna upplevelser som växer upp i förorts Kalifornien. En man med endast sax för händer, Edward är en utstötad, förlorad i en sfär av pastellfärger och kakskärare. När han fördes in i ett lokalt grannskap välkomnas han med dömande slurar och stirrar. Men när kvinnorna får reda på att han är skicklig i hårklippning, blir han plötsligt den mest populära killen i stan.
Medan grannarna oftast tar emot honom, finns det andra som välkomnar honom lite för varmt. Joyce, den stereotypa "heta mamman", lockas till Edward och försöker förföra honom i bakrummet i en frisörsalong. Hon klättrar ovanpå honom och använder hans sax för att klippa av hennes topp och avslöjar en sexig, svart korsett under. Hennes knädans går lite överbord och får dem att båda välta ner på golvet och bara lämna en besvärlig tystnad mellan dem.
När det gäller konstighet är Edward Scissorhands en av Burtons tamerfilmer. Men att se en kvinna försöka flirta med någon som helt klart inte har haft sociala interaktioner är besvärligt i någon film. Det är till och med lite roligt särskilt eftersom Edward inte har någon aning om vad Joyce försöker göra. På frågan hur hans dag gick senare, nämner Edward bara avslappnat att hon tog av sig kläderna.
14 Ed Wood - Criswell berättar från kistan
Burtons första biopik, Ed Wood , bevisade att han kunde hjälpa mer allvarliga bilder. Filmen baserades löst på händelser kring Woods beslutsamhet att komma på Hollywoods radar. Det visar hans vänskap med Bela Lugosi och deras svårigheter att försöka få finansiering för sina (fruktansvärda) filmer.
En av Woods frekventa skådespelare var Criswell, en TV-psykiker känd för sina vildt felaktiga förutsägelser. Han levererade vanligtvis introduktionerna och skapade scenen i Woods filmer. Burton beslutade att strukturera sin film på samma sätt som en Wood-film genom att inkludera en introduktion också. Det öppnar med att Criswell (spelat av Jeffery Jones) kommer ut ur en kista och hälsar publiken med hans tal:
“Hälsningar, mina vänner! Du är intresserad av det okända. Det mystiska. Det oförklarliga. Det är därför du är här. Och nu för första gången ger vi dig hela historien om vad som hände. Vi ger dig alla bevis baserade bara på det hemliga vittnesbördet för de eländiga själar som överlevde denna skrämmande prövning. Händelserna, platserna. Mina vänner, vi kan inte hålla detta hemligt längre. Kan ditt hjärta tåla de chockerande fakta om den verkliga historien om Edward D. Wood Jr.?
Criswells melodramatiska tal hjälper publiken att uppleva Woods B-filmstil. Det var ett kreativt sätt att hylla Woods utan att gå över toppen och bli en parodi.
13 Sleepy Hollow - Ichabod's Mother
Burton älskar att chocka publiken men ibland är det inte berättigat. Sleepy Hollow hade inga problem att följa Ichabod och detta mysterium, men Burton var tvungen att belasta sin karaktär med värdelös bakre historia. För att förklara varför han inte tror på det övernaturliga, påminner Ichabod sin mors mord av sin far.
”Mordades för att rädda sin själ, mördad av en svart tyrann bakom en rättfärdig mask. Jag var 7 när jag tappade min tro. ” Han säger till Katrina.
Denna bekännelse åtföljs av en drömssekvens där vi ser störande glimtar av detta mord som äger rum. Vi ser några markeringar som tyder på att hans mor praktiserade trolldom.
Medan det var intressant att visa hur kvinnor behandlades under puritansk tid bestod segmentet bara av överdrivet våld och meningslös symbolik. Det kunde ha varit någon anledning för Ichabod att inte tro på det övernaturliga, men detta var tvingad, onödig sympati för karaktären.
12 Charlie and the Chocolate Factory - Willy Wonka's Welcome Song
När det tillkännagavs att Burton skulle göra om igen Willy Wonka och Chocolate Factory , var folk lite nervösa över hans stil som påverkade historien. På papper är det precis uppe i hans gränd, men Burton fokuserar främst på visuals och inte mycket på substans. Gene Wilder's Willy Wonka var uppenbarligen en konstig man, men han framställdes som mer av en faderlig figur; Johnny Depps Wonka var platt galet. Miljön var fantastisk, men det saknade den finess som 1971-filmen hade.
Ett exempel är introduktionen av den berömda godisproducenten själv. År 1971 väntar barnen vid grinden, ivriga att komma in i fabriken. Det är ren tystnad när Wonka haltar ner på banan. Plötsligt hamnar han i ett somersault och introducerar världen för sin livliga personlighet.
I Burtons film släpps deltagarna in i en färgglad visning av animatroniska barn som introducerar Willy Wonka. Det är en uppsättning som tas direkt från Disneyland med sin glada sång och sjukliga lycka. Samtidigt som alla är smula över sången, börjar den fungera felaktigt och ta eld. Skotten fokuserar på animatroniken med deras ansikten smälter och deras trassliga röster liknar skrik.
Charlie and the Chocolate Factory har massor av konstiga stunder, men välkomstlåten är den första ledtråden att Burton fick karaktären fel. Det är tydligt att han bara försökte vara annorlunda snarare än att berätta historien.
11 Batman - Jokers museumskamp
Under 1989's Batman-anpassning håller "Burtonismen" komikerens skörhet till ett minimum och spenderar mer tid på Jokers löjliga upptäckter. Jack Nicholsons Joker är en av favoriterna i DC-universum eftersom han verkligen spikar karaktärens galenskap. Oavsett om det är att döda en kongressmedlem med en fjäder eller tvinga hans älskarinna att hoppa i syra, visar Nicholson att han kan vara både sadistisk och oförutsägbar.
En av hans luktaktiker var hans "date" med Vicki Vale. Efter att ha lurat henne att träffa honom på ett museum, gör The Joker ganska den flamboyanta ingången. Med Prince sprängning på en lila boombox, Joker och hans minions vandaliserar konstverk med graffiti och krossar. Det fångar den "brutalt roliga" sidan av Jokern och hur han orsakade skada genom gags. Istället för att fokusera på actionsekvenser skapade Burton scener som denna för att lyfta fram skurarna.
10 Charlie and the Chocolate Factory - Willy Wonkas ursprungshistoria
När vi tittade på Willy Wonka och chokladfabriken som barn, blev vi förälskade i godis och magin. Vi blev mystifierade av denna fascinerande man som skapade så ikoniska produkter som Everlasting Gobstopper och Fizzy Drinks. Men undrade vi någonsin hur Willy Wonka blev den berömda ljusmakaren? Vissa saker är bara bättre kvar. Tyvärr fick Burton inte antydan och gav hans Willy Wonka en anledning till varför han blev konditor.
När han växte upp var Wonka son till en tandläkare (Wilbur Wonka) och förbjöds att ha godis av någon typ och bar tortyrliknande hängslen på tänderna. Efter att ha hemligt försökt choklad för första gången lämnade han hemmet för att bli choklad och hade inte pratat med sin far sedan dess. Charlie Bucket hjälper Wonka att hitta sin far så att de kan bli en lycklig familj igen. Efter en "intim" tandprocedur förenas de äntligen.
Denna scen förstörde något mysteriet som täcker Willy Wonka. Istället för att bara vara excentrisk byggde han ett godisimperium på grund av pappaproblem.
9 Pee Wee's Big Adventure - Pee Wee's Clown Dream
Det finns en anledning till att alla är så rädda för klovner; med de fula ansikten och galna skratt är de produkten av människors mardrömmar. De pressar människors näsor, kastar pajer och stjäl tydligen cyklar. När Pee Wee är på jakt efter sin cykel springer han långsamt ur platser att leta efter. När han får en hjärnskakning från tjur-ridning börjar han ha mardrömmar om att hans trasiga cykel drivs av klovnar. Burton tar det ett steg längre och har tagit cykeln in i "helvetet" av Satan själv.
Det är fantastiskt att se hur Burton kunde ta en enkel fobi och göra det så nervöst. Det klassiska Elfman-soundtracket har en lekfull, spökande ton som leker med den vanliga rädslan. Vi vet att Pee Wee är ett barn i hjärtat men Burton ger människor en chans att förhålla sig med honom. Vi kanske inte alla cyklar, men det är ett objektivt faktum att clowner är Satans spawn.
8 Batman Returns - Selina Kyle's Transformation
Gotham måste verkligen göra något åt deras vilda kattproblem. Efter att ha grävt upp en smutsig hemlighet på sin chef, Max Shreck, kastas Selina Kyle ut från ett fönster med flera berättelser. När det ser ut som om hon dog, kommer dussintals grändkatter till hennes kropp och slickar henne, som om de förbereder henne för en måltid. Genom att göra det gav de henne åtta fler liv och badass-kampsportfärdigheter. Omvandlingen fortsätter när hon går hem, otäckad och rasande över att hennes chef skulle försöka döda henne. När hon hör en parfymannonsering från sin chefs företag har Selina en psykotisk uppdelning. Hon stoppar brutalt sina plyschdjur i skräpavfallet och syr ihop en skinndräkt - liknande en dominatrixdräkt.
Selinas övergång från besvärligt till sexigt är väldigt snabbt och ger inte publiken något att ansluta till. Medan vi älskar att se en kvinna bli säker och hämnas på sin kränkande chef, måste Selina bli "vacker" för att göra det. Istället för att ge henne en ordentlig backstory använder Burton vilda katter för att skapa en billig metafor. Det är definitivt inte den konstigaste handlingen i den filmen, men den är den mest underutvecklade.
7 Sleepy Hollow - Death of the Hessian Soldier
Sleepy Hollow var verkligen en vacker film att titta på, men det finns bara så mycket du kan göra med en novell. För att fylla en timme och 45 minuter beslutade Burton att blåsa upp filmen genom att lägga till i överdriven exposition. I ett av dessa fall förklarade den hessiska ryttarens död. I Washington Irvings berättelse var legenden om den hessiska ryttaren enkel: han var bara en legosoldat som halshuggas av en kanonboll.
Men vi vet alla att Burton inte är känd för sin subtilitet, så han skapar en onödig backstory. Uppenbarligen leder ryttaren framgångsrikt ett band av män i striden och dödas när soldater hugger av hans huvud med sitt eget svärd. Det är bra, men Christopher Walken's getup gör det svårt att ta på allvar. Hans spikade svarta hår med monsterliknande tänder gör att hans karaktär ser gränsande löjligt ut. Trots att han var ett spöke, försökte Burton för hårt för att få honom att se övernaturlig istället för en normal människa.
6 Batman Returns - Pingvinen äter en rå fisk
Om Heath Ledger är den slutgiltiga Jokern, är Danny Devito den definitiva pingvinen. Vi har inte många versioner av Oswald Cobblepot, och de få som vi har sett har beskrivits som maniska miljardärer. I Batman Returns beslutar Burton att ta den bokstavliga vägen och göra honom till "Penguin-like."
Kastade i avloppet som ett spädbarn, höjdes Oswald Cobblepot bokstavligen av pingviner. Efter att ha levt det mesta av sitt liv i en freak show, åker han tillbaka till Gotham för att försöka leva bland de normala människorna. För att göra det samarbetar han med affärsmannen Max Shreck, som använder sitt inflytande för att få Oswalds namn där ute. Han sätter ihop en valkampanj för Oswald som ordförande. Att leva bland freaks och pingviner gav honom emellertid en annan uppsättning av uppförande; när han får en rundtur i sin kampanj, räffar Oswald skorpande med en rå fisk i händerna. Med tarmar som hänger ur munnen försöker han inte ens få på sig ett gott intryck. Och om det inte var tillräckligt med att äta en rå fisk som helhet, biter han också av en del av en personals näsa efter att ha blivit förolämpad.
5 Marsattacker! - Blåsa upp kongressen
En parodi på science-fiction-B-filmer, Mars Attacks! är baserat på ett kortspelshandelsspel. Den har inslag av politisk satire och hånade konventionerna som blockbuster tar så allvarligt. Trots detta finns det många science fiction-påverkningar närvarande som: Barbarella , Doctor Strangelove och Ed Woods filmografi.
Vad är så bra med den här scenen från Mar Attacks! är att allt baseras på en missförstånd. Efter att ha förvirrat en duva som ett tecken att attackera, börjar martianerna att slakta människorna som ett försvar. När de blir ombedda att underteckna vapenvapen med medlemmar av kongressen, förångar de dem med sina strålvapen och lämnar bara sina brända skelett. Det är så konstigt att du inte kan låta bli att skratta åt absurditeten.
Även om det finns problem med filmen, måste du ge kredit där den ska. Burton skapade något som var roligt och över toppen. Den kombinerar allt vi älskar om B-filmkulturen och sätter den in i en modern blockbuster. Och även med en större budget ser det fortfarande ut som något som kom ut från Ed Woods huvud.
4 Alice in Wonderland - The Futterwack Dance
Även om det kan hävdas att hans nedgång började tidigare, är Alice i underlandet när många människor började känna Burton-tröttheten. Det verkade som om Lewis Carolls berättelse gjordes för att han skulle anpassa sig, men Burton kunde inte ha varit mer av märket.
Eftersom Johnny Depp måste vara i centrum för allt, puffade Burton upp Mad Hatters roll så att den inte var vettig. Karaktären var redan inställd för misslyckande, men Burton var tvungen att hålla nonsens uppe till slutet. När det verkar som att filmen äntligen avslutar måste Depp sätta mer bränsle i elden genom att utföra någon underlig breakdance som kallas "Futterwack." Musiken och miljön fick det att känna som Burton-versionen av Ewok-festen. Det var just i det ögonblicket som Burtons trovärdighet som regissör sjönk. Depp är känd för sina karaktäristiska roller, men det kändes över toppen, även för honom. Bästa det med den onödiga sexuella spänningen mellan honom och Alice, och du har en av de värsta föreställningarna i Depps karriär.
3 Beetlejuice - Barbara och Adam får exorcised
Trots att det var en komedi blev Beetlejuice ibland mycket deprimerande. En av de mest känslomässiga ögonblicken är när Deetzs försöker fördöva Barbara och Adam från huset. Från vad vi såg tidigare i filmen går de exorcised spöken till "förlorade själar rummet" - ett mycket dyster område där spöken tillbringar evigheten glömd. I de flesta skräckfilmer jublar vi oftast för människorna att fördöva demonerna från huset, men det är annorlunda när andarna verkligen är nöjda. När Barbara och Adam kallas, ser vi dem långsamt börja sönderdelas. Denna scen är svår att titta på, inte bara för att den är störande utan också på grund av den känslomässiga inverkan. Adam och Barbara är i deras bröllopskläder och håller i handen (även när de bokstavligen smälter isär). De dog tillsammans första gången och kommer att göra det igen.
När han inte fokuserar på de udda inställningarna, kan Burton skapa några vackra rörande stunder. Även om scenen är grotesk visar den under vad Adam och Barbara kommer att göra för kärlek. Och när de äntligen ser vilken typ av sprit de har att göra med, börjar Deetz också se den kärleken.
2 Pee Wee's Big Adventure - Large Marge
I sin debutfilm, Pee Wee's Big Adventure, presenterade Burton sin publik för lite av sin berömda touch innan han gick överbord i senare filmer. Om det finns en sak som folk kommer ihåg om Pee Wee's Big Adventure , är det Large Marge. På väg till Alamo, lyfter Pee Wee med en semi-truckförare som helt enkelt heter "Large Marge." Bara sekunder efter att Pee Wee har kommit in i lastbilen fortsätter Marge om hur hon bevittnat den värsta olyckan i hennes liv på den vägen. Pee Wee avfärdar henne som en cool person men ser plötsligt hennes ansikte varpa till en icke-mänsklig varelse.
Oavsett om du är en Pee Wee-veteran eller nybörjare, misslyckas den här scenen aldrig med att hoppa. Den kommer helt ur vänsterfältet och lämnar oss både rädda och förvirrade. Och för att göra mötet ännu mer tveksamt, får Pee Wee veta att Large Marge hade varit död i flera år från en semi lastbilolycka. Så vem gick han i?
