SpectreVision, filmproduktionsföretaget grundat av Elijah Wood, är specialiserat på att göra utmanande, provocerande skräckfilmer från framtida auteurregissörer. Filmer som Mandy, The Boy och Cooties erbjuder mycket mer än typiska hoppskräck, slashers och gore (men det finns fortfarande gott om det i deras växande katalog!), Och studioens senaste film, Daniel Isn't Real, syftar till att bygga vidare på detta arv med sin egen unika blandning av psykologisk terror och noir-spänning, med bara en touch av härligt förskräckande kroppsskräck.
Regisserad av Adam Egypt Mortimer (Some Kind of Hate) och baserad på romanen In This Way I Saved, av Brian DeLeeuw följer Daniel Isn't Real en ung man, Luke (Miles Robbins), vars imaginära vän, Daniel (Patrick Schwarzenegger), har varit inlåst under större delen av ett decennium. När stressen från högskolan och andra faktorer hamnar ihop, återvänder Daniel och en spökande berättelse om mental försämring följer. Daniel representerar den giftiga maskuliniteten som genomsyrar amerikansk kultur till denna dag; Daniels inflytande kan ge några omedelbara, kortsiktiga vinster, men allt kommer oundvikligen att spola ur kontroll innan det kulminerade i ett episkt showdown över ödet för Lukes sprickade psyke.
Daniel Isn't Real har visat sig vara populär på festivaler som South by Southwest, och nu är det äntligen dags att filmen får större exponering för en allmän publik. Medan han främjade utgivandet av Daniel Isn't Real, talade Patrick Schwarzenegger till Screen Rant om sitt arbete med filmen, och hur huvudrollen i en lågbudget, högkonceptgenre är utan tvekan viktigare än att spela en roll i en mer mainstream film med mindre ambition. Han diskuterar att spela den slemmiga och karismatiska Daniel och dissekerar filmens teman, liksom hans växande popularitet inom Hollywood-gemenskapen.
Daniel Isn't Real är ute nu i teatrar och On Digital.
Låt oss prata om den här filmen, Daniel Isn't Real; boy-oh-boy, är han inte! Det här är en intressant tid att göra den här intervjun, eftersom den håller på att släppas ut för en intet ont om allmänheten, men alla insiders är redan förälskade i den från de fantastiska recensionerna den fick på SXSW. Vad kommer ditt tankesätt att gå in i den sista fasen av att marknadsföra filmen?
Det är likadant som det var. Jag menar, jag gör samma sak, främjar den och försöker få den här historien där ute, få människor att erkänna att den kommer ut och titta på den. Recensionerna har kommit in under de senaste månaderna; Vi har visat den här filmen för människor under de senaste sex månaderna eller mer! Vi hade premiär på South by Southwest, och det fick fantastiska recensioner, så fler festivaler ville vara värd för det och vi gick runt till ett gäng olika. Sedan såldes det äntligen, så det har varit en process, men det har varit en rolig resa. Vi försöker bara få ordet där ute att det kommer ut, att det är en fantastisk film och utforskar några stora sociala och politiska ämnen som måste utforskas och pratas om. Det är en rolig och funky, mind-bending, twisted, fu **** up-film som du förhoppningsvis kommer att njuta av!
När någon beskriver sin film som fu **** upp, är jag inne!
Exakt! Den här är. (Skrattar)
Jag undrar alltid, när du gör en skräckfilm, hur det är på set, när du har fått dessa specialeffekter på dessa humöriga, skrämmande uppsättningar. Mellan tar, när du sitter bredvid blod och andra grova saker jag inte kommer att förstöra här, är det svårt att lämna din karaktär, eller är det som, så snart de säger "Cut", du bara övergången till bordet för hantverkstjänster?
Ha, eller hur? Tja, det var en dag som vi hade vår … Där vi blir vridna till en karaktär, och vi hade, liksom, åtta timmars proteser. Så vi inte frukost eller lunch den dagen! Vi var tvungna att stanna i den dräkten ganska mycket hela dagen. De andra gångerna … Det finns inte en galen mängd döda kroppar som ligger runt, den här filmen är lite annorlunda. Men på uppsättning hade vi en fantastisk tid!
Jag älskar att den här filmen inte bara bombarderar dig med hopp skräck, inte att de inte är där också. Men var det en känsla på set att du gjorde något speciellt, något annat, något som inte passade in i några traditionella formar?
Jag tror att när jag ursprungligen läste manuset kunde jag säga att det inte bara var en annan skräckfilm. De ville verkligen utforska några andra ämnen och ämnen och hade några underliggande teman i berättelsen för människor att ifrågasätta och ta upp. Det har varit fantastiskt att människor har gjort det. Det är definitivt en av anledningarna till att jag ville göra detta projekt. Och jag tror att det är en av anledningarna till att det har varit bra! Det använder skräck och genre på ett sätt att utnyttja idén om giftig maskulinitet och mentalhälsoproblem som pågår idag. Många människor ser det inte, men för den som har det är det väldigt verkligt och det är där.
Det är djupt, och något jag hoppas filmer tacklar tills de inte behöver ta itu längre. Om jag får fråga, provade du på den här rollen eller presenterades den för dig?
Jag provade på det! Jag prövade på det för två eller tre gånger. Jag skickade ett första band, och sedan fick jag anteckningar för att ändra saker, och så gjorde jag ett andra band, och sedan fick jag fler anteckningar, och sedan fick jag direktören läst för det. Sedan arbetade jag med Adam, och sedan fick jag det äntligen!
Du har varit i det här skådespelet ett tag nu, men jag känner att det här är ett riktigt stort ögonblick för din karriär. Kanske är det för egotistiskt, men känner du att det här är filmen som lanserar dig till nästa fas i din karriär?
Du vet, jag vet inte. Det är roligt, någon annan frågade mig om detta äntligen skulle lansera mig till "mainstream-framgången" för en filmstjärna och bla bla, men jag vet inte. Jag antar att det beror på vad du menar med framgång. För mig tror jag att min sista film, Midnight Sun, var något som satte mig ut mer än detta och kanske kan ses fler människor, men jag tror att den här är viktigare och gav mig mer glädje eftersom det är mer av en karaktär bit, något som en mindre grupp människor kommer att se, men de kommer att erkänna mer av karaktäraspekten och de ämnen vi tar upp och den handlande delen av den. För mig tror jag att varje roll är tänkt att tas för att driva din karriär vidare och driva dina skådespelningsförmågor ytterligare och allt liknande. Jag vet inte vilken roll som kommer att driva mig till nästa nivå. Jag vet inte ens vad nästa nivå är. Jag antar att det är allt perspektivstyrt.
Det är en av de saker där du är "Jag är en framgång över en natt, och det tog mig bara tio år!"
Ja, precis! (Skrattar) Den här filmen är mycket liten, oberoende och har ingen marknadsföring. Det började med en festival och gick till nästa och nästa eftersom folk ville ha den.
Så för personer som kanske inte vet det, kan du berätta lite om filmen, och varför Screen Rant-läsaren ska kolla in den?
Min tonhöjd på det är, den här filmen utforskar ett barn som har schizofreni och måste hantera sin mentala hälsa. Han utvecklar detta traumatiserande förhållande till sin imaginära vän, sitt alter ego. Filmen fortsätter med vad som händer med det här förhållandet, med denna hotfulla karaktär och vad han kommer att göra för att få höra sin röst.
Spelar du en så djup och farlig roll, finns det något du drar på från ditt liv som du går, "Åh, jag visste inte att jag hade det, någonstans djupt i mitt varelse", eller är det för personligt att fråga?
Nej, nej, inte alls. Jag tror att allt med skådespel är personligt. Jag tror att det är det som låter dig dra från livshändelser och personliga händelser för att komma till en viss punkt på skärmen. Jag tror att det är en del av det. En annan del är för dig att gå och försöka träffas och prata och bli någon annan så att du kan förstå vad deras personliga saker är som de har haft i livet så att du kan använda dem för att dra på det när du försöker bli dem. Daniel är en karaktär som verkligen är så hotfull mot Luke. Han gör allt för att initialt dra honom in, locka honom in. Han är den ultimata vänen som förkroppsligar tanken om giftig maskulinitet, om du tänker på det. Han lockar honom genom att visa allt vi ser på i samhället som en maskulin framgång. Han får honom att fuska på testet så att han kan få bra betyg. Han får honom att dricka alkohol och få framgång med kvinnor. Han får honom att slåss och visa sin manlighet. Alla dessa saker är fruktansvärda former av giftig maskulinitet, men vi använder dem i filmen för att locka karaktären in, för att lita på honom. Och så slutligen börjar det visa och visa, men det är några av de tvinnade saker som karaktären gör.
Du sålde just filmen där. Den här typen av riktigt långt ut psykedeliska skräckfilmer, Elijah Wood dödar den just nu som producent. Var han någonsin på uppsättningen, fick du interagera med honom alls?
Nej, han var inte på plan, men jag fick interagera med honom innan och sedan efteråt. Och han åkte till South by Southwest. Men jag arbetade med många andra bakom SpectreVision, och de var fantastiska att arbeta med. Vad han gör med skräckgenren, och, verkligen, film som helhet, skapar dessa originella berättelser och väcker dessa idéer och ger dessa nya filmmakare en chans, jag tycker att det är riktigt fantastiskt.
Daniel Isn't Real är ute nu i teatrar och On Digital.
