Oscars: 15 bästa bildvinnare med de lägsta ruttna tomatspoäng

Oscarsna får inte alltid rätt. Ibland är det sant i mindre ihågkommande kategorier som Bästa visuella effekter eller till och med en skådespelarkategori. Dessa vinster är naturligtvis beklagliga, men de är också mycket snabbare glömda. Tyvärr tenderar akademin också att göra fel med sitt topppris, Bästa bilden. Några av filmerna för att ta hem detta pris har inte exakt varit mästerverk, och många av dem var inte den mest kritikerrosade filmen året de släpptes.

Naturligtvis gjorde akademin fel oftast tidigt i sin körning, men det har fortfarande gjort några stora fel i det nyare förflutna. Rotten Tomatoes, den tillförlitliga aggregeraren av kritisk åsikt, har ett betyg för varje vinnare av bästa bild, och några av dem är chockerande låga. Denna lista är sammanställd baserad på dessa filmer justerade poäng, som skiljer sig något från deras råa procenttal. Dessa filmer är de värsta av de bästa, om du vill.

Här är Rotten Tomatoes '15 värsta filmer som vann bästa bild-Oscar.

15 Gladiator - 76%

Russell Crowe spelade i två Bästa Bildvinnare rygg mot rygg, och Gladiator var den första av dessa. Filmen följer Maximus, en romersk general som förrådas och förlorar hela sin familj under processen, när han söker rättvisa för de brott som begicks mot honom. Medan filmen utan tvekan är actionfylld och erbjuder några intensiva kampscener, var kritikerna knappast förenade i sina känslor om filmen.

Många kritiker tyckte mycket om att älska i betydelsen av politisk intriger som låg under det romerska vardagslivet, och beundrade hur regissören Ridley Scott integrerade denna intrig med verkligen skrämmande gladiatorsekvenser där Maximus tvingas kämpa för sitt liv.

Fortfarande, som många på den här listan, går filmen lång och kommer med en känsla av sentimental flare som troligen är onödigt. Det finns verkligen mycket att älska i Gladiator, men det betyder inte att vi måste älska allt.

14 modig hjärta - 78%

Efter upproret av William Wallace och det skotska folket mot kronan i England under 1200-talet visade Braveheart sig vara något av en chockerande tur för stjärnan och regissören Mel Gibson. Gibsons tag på materialet var förvånansvärt effektivt och fick filmen flera Oscar-utmärkelser, inklusive bästa bilden. Även om filmen inte är perfekt, finns det mycket att älska med det spredande krigseposet.

När de granskade filmen berömde kritikerna krigsepos för sin ambition och för att ge tillräckligt med spänning och romantik för att göra en värdefull upplevelse för publiken. Fortfarande påpekade flera kritiker att filmen i historien är felaktig i bästa fall och att det också räcker till.

Filmens hypervåld distraherade också vissa, som trodde att filmen med framgång kunde ha skildrat samma händelser utan att bli så härlig. Fortfarande är bristerna slutligen överväldigade av projektets stora omfattning och av Gibsons vilda ambition.

13 A Beautiful Mind - 75%

A Beautiful Mind är den andra Crowe-huvudrollfilmen på den här listan, och den kunde inte vara annorlunda annorlunda än Gladiator. Filmen följer John Nash, en mentalt instabil matematiker som har mycket av sitt liv stulit från honom av sin sjukdom. A Beautiful Mind handlar verkligen om Nashs ultimata seger över sin sjukdom, eftersom han så småningom fortsätter att vinna Nobelpriset. Crowes framträdande i den centrala rollen är en av hans bästa - de mest nyanserade och rörande - och kritiker tenderade att komma överens.

Medan beröm för filmen inte var så universell som för några andra bästa bildvinnare, var de flesta kritiker överens om att filmens brister delvis kompenserades av starka föreställningar. Filmen lyckas berätta en engagerande kärlekshistoria utan att tappa de försvagande problemen som Nash står inför och använder genialiteten i sin centrala figur för att förbättra sin berättelse istället för att minska den.

12 krasch - 75%

Crash är berömd som onödigt utmärkelsen och gör flera konstiga och något alarmerande val när det gäller rasen som är i centrum. Naturligtvis bara för att titta på världen för att förstå att Crash inte löste rasism som det verkade försöka. Med en sprakande roll, inklusive Terrence Howard, Don Cheadle, Sandra Bullock och Matt Dillon, argumenterar filmen för att en serie chansmöten kan göra en verklig skillnad för de människor som är involverade i dem.

Även om applåder för filmen inte var riktigt enhälliga, var det många som hävdade att dess skildring av kopplingen mellan grupper som bodde i en enda stad var beröm. Fortfarande var det många fler som tror att Crash stal den bästa bildpokalen från det mer förtjänta Brokeback Mountain, inklusive några kritiker. Filmens mål är utan tvekan beundransvärda, även om filmen som helhet inte kan leva upp till dem.

11 Going My Way - 78%

På sin yta handlar Going My Way om en katolsk präst som försöker förändra hur hans nya kyrka förvaltas. Med Bing Crosby i huvudrollen fokuserar filmen på konflikterna mellan den unga prästen och en äldre, mer konservativ präst som inte är intresserad av att förändra hur saker och ting fungerar. Mot bakgrund av två män som kämpar för tro försöker filmen berätta en historia om striden mellan traditioner och nya uppfinningar i en misslyckad kyrka.

Medan Going My Way verkligen har mycket att göra, inklusive vinster för Crosbys prestanda och bästa bild, har filmen några brister också, åtminstone enligt kritiker. De flesta kritiker kan inte bry sig om filmens känslor, som är sanna och vänliga, men de hävdar också att filmen lider av något av en överdos av sackarin sötma som kan göra det svårt att titta på, särskilt för en modern publik.

10 Emile Zolas liv - 75%

Berättelsen om en fransk författare som ständigt censureras av den franska regeringen han lever under, The Life of Emile Zola lyckades hålla fast den bästa bild-Oscar vid ceremonin 1937. Med huvudrollen Paul Muni i en djupt engagerande föreställning följer The Life of Emile Zola författaren när han stiger till framträdande efter att ha publicerat en roman med fokus på en prostitutions historia. Även om filmen har intressanta saker att säga om censur och sanning, är det inte en universellt älskad film.

Kritiker som tittar på filmen idag förnekar inte det allvarliga budskapet filmen försöker förmedla och de attackerar inte filmen för dess skrivande eller stil. Tyvärr, trots att alla dessa faktorer fungerar till sin fördel, sammanfogar filmen inte en enda helhet och är därför mycket mer intressant som filosofisk övning än att den hamnar som en film i sig själv.

9 Gigi - 77%

En av många tidiga Hollywood-musikaler på den här listan, Gigi, är en romantik som ligger mitt i det vardagliga parisiska livet, som överensstämmer med konventionerna medfödda tidens kultur. Efter en platonisk vänskap mellan två personer som båda är utmattade av de konventioner som de tycker är begränsande, visar Gigi deras förhållande när det blommar in i något lite mer romantiskt.

När det gäller Gigi, förskräcker många kritiker inte vinsten, delvis för att det hedrade Vincente Minnelli, en regissör som var undervärdad av akademin under hela sin karriär. Även om många tror att Gigi är en av Minnellis mindre filmer, betyder det inte att det är helt förtjänande av topppriset. Filmen berömmer för sin charm och för dess underbara bilder och musik. De centrala föreställningarna från Leslie Caron och Maurice Chevalier är också nyckeln här, och de är en del av vad många kritiker tyckte oemotståndliga om filmen.

8 Around the World in 80 Days - 74%

Around the World in 80 Days anpassar en Jules Verne-roman, men oroa dig inte för att vara trogen på texten på det minsta. I stället berättar filmen den ganska lätta berättelsen om en man som åker att resa världen på 80 dagar. Filmen innehåller platser som spänner över hela världen och ett absurt antal kändis-komos när vi besöker olika platser över hela världen. Around the World in 80 Days är en fascinerande film, delvis för att den känns mer som en serie vinjetter än en enda sammanhängande helhet.

Kritiker tycktes hålla med om det känslan och hävdade att filmen är underbart underhållande delvis på grund av hur tom hela övningen verkar vara. Det finns faktiskt vissa kritiker som skämmer filmen för dess grundhet, men andra hävdar att det är viktigt att titta förbi det och ägna mer uppmärksamhet åt den otroligt lättare turen som filmen vill ta sin publik på.

7 Forrest Gump - 72%

Robert Zimeckis film om en till synes enkel man som gör en enorm inverkan på historien är utan tvekan en av de mest kända filmerna på denna lista. Trots det betyder det inte att det var en kross med kritiker vid utgivningen. Filmen fick inte ens den "Certified Fresh" -skillnaden från Rotten Tomatoes, ett hedersmärke som betyder att det kritiska samförståndet är positivt.

Men det betyder inte att filmen förtjänar att bli avskedad i sin helhet. Många berömde Forrest Gump för hur hjärtligt det är och hävdade att dess sötma och charm vanligtvis var tillräckligt för att bära publiken genom filmens svagare stunder. Fortfarande hävdade många kritiker att filmens budskap var något problematiskt och att det också kan drabbas av en överväldigande känsla. Sammantaget tycks kritiker vara överens om att Forrest Gump skulle vara mer effektiv om den inte hade försökt så hårt att flytta sin publik.

6 The Great Ziegfeld - 65%

Medan musikaler som La La Land kan verka som avvikelser i det moderna filmlandskapet, var de mycket vanligare i Hollywoods tidiga dagar. Ett exempel kommer från The Great Ziegfeld, filmen som vann Bästa Bild-Oscar efter utgivningen 1936. Filmen är en kärleksfull hyllning till Florenz Ziegfield, Jr., och visar hans många scenproduktioner. Det är också en anpassning av en framgångsrik Broadway-musikal, och det var studiosystemets stolthet under stora delar av 1930-talet.

Kritiskt svar på filmen har definitivt blandats under åren sedan dess första lansering. Filmen är erkänd för sin snygga blomning, men har kritiserats för sin längd och för sin anställning av klichéer. Filmen kom också under eld för de historiska felaktigheter som den skildrade, och vissa kritiker har hävdat att filmen är mer intressant som en historisk artefakt än den är som en underhållningsbit.

5 Cavalcade - 59%

En annan vinnare av en tidig Oscar-ceremoni, Cavalcade, är ett intressant exempel på en film som använder den period där den kommer att berätta sin historia. Det berättar om två par, ett välskött och en arbetarklass, och utforskar hur båda familjerna formades av händelserna i början av 1900-talet, inklusive Titanic och första världskrigets sjunka. Dessa prövande tider testar förhållandena mellan paren och är avsedda att vara en intressant meditation på hur vår sociala ställning kommer att definiera oss.

Tyvärr är Calvacades arv förstörd av mindre än enhälligt beröm. Även om de flesta kritiker är överens om att föreställningarna är solida och filmen ser bra ut påstår de också att filmen saknar en riktig känsla av känslor. Det finns potential inom benen på Calvacade att berätta en verkligt engagerande historia. Tyvärr blev kritikerna besvikna över det slutliga resultatet och ansåg det till slut vara något av ett misslyckande.

4 ur Afrika - 56%

Trots att han vann sju Oscars 1985 anses Out of Africa inte exakt som en klassiker idag. Även om filmen spelade två bona fide-filmstjärnor, Meryl Streep och Robert Redford, finns det fortfarande många, inklusive några kritiker, som hävdar att det inte var värt priset för bästa bild. Om en danska kvinnor som följer en man till en kaffeplantage innan han blev förälskad i någon annan verkar Out of Africa berätta en intressant kärlekshistoria om romantik i främmande länder.

Kritiker som har granskat filmen sedan den släpptes debatterar inte fördelarna med huvudföreställningarna, som utan tvekan vinner. De berömmer också filmens visuella stil, som lyckas fånga de afrikanska slättens underverk. Tyvärr är filmen fastnat av dess överdrivna längd och dess onödigt långsamma takt, som båda hindrar den från att vara den verkligt engagerande filmen den kan ha varit.

3 Cimarron - 53%

En annan tidig vinnare av bästa bild, Cimarron, är en spretande västerländare som väljer att berätta sin historia under 40 år. Efter en tidningsredaktör som bestämmer sig för att flytta västerut till Oklahoma med sin fru, berättar filmen historien om deras äktenskap mot bakgrund av Oklahomas försök att uppnå statsskap under slutet av 1800-talet. Paret separeras upprepade gånger igen och återförenas under filmens gång, eftersom Cimarron försöker blanda sin västerländska miljö med en rörlig kärlekshistoria.

Tyvärr ser kritiker idag inte filmens försök som helt framgångsrika. Kritiker hävdar att filmen är full av problematiska stereotyper, och att även om den har en stark stödjande prestanda från Irene Dunne, är den bristfällig på alla andra sätt som en film kan vara. Sammantaget tycks kritiker tycka att denna tidiga bästa bildvinnare inte var värdig priset, både för de uttalanden den gjorde och dess totala kvalitet.

2 The Greatest Show on Earth - 44%

Cirkusen är ett ämne som sällan behandlas av moderna filmer, och det kan delvis bero på att dagens filmskapare lärde sig lärdomarna från The Greatest Show on Earth. Denna vinnare av bästa bild 1952 följer Brad Braden, chefen för Ringling Brothers cirkus som tvingas ta itu med en mängd olika problem under filmen. Med huvudrollen i Charlton Heston och Jimmy Stewart diskuteras inte filmen så mycket idag, vilket kan antyda att dess Oscar-vinst inte faktiskt cementerade sin övergripande arv.

Det kritiska samförstånd som har uppstått sedan filmen släpptes tyder på att även om filmen har vissa charm, är den fastnat av en mängd olika klichéer och melodrama. Filmen är också förvånansvärt lätt på plot och ger inte mycket för publik att hålla fast vid. Istället får tittarna flyta i midair, nästan som om de står på en av cirkusens streck.