Netflix VR-app är kanske det bästa skälet att överväga att få en Virtual Reality-enhet. Eftersom en annan julsäsong har gett många gåvan av en telefonuppgradering, kan vi föreställa oss att många av er också har fått presenten av virtuell verklighet. Filmströmningsgigantens VR-app är kanske den första “killer-appen” på flera plattformar inklusive Oculus, Samsung Gear och Googles dagdröm.
De ljusa headseten och förmågan att använda Netflix “Void Theatre” gör att filmer nästan är mycket bekväma. Med en skärm som kan justeras till större än ditt eget synfält, fördjupar Netflix skärm dig i filmen på ungefär samma sätt som Imax massiva skärmar gör. Det är den största TV du någonsin kommer att äga, bekvämt på din telefon. Många filmer är värda att titta på i VR, men vissa utnyttjar mediet bättre än andra. Här är de 15 bästa filmerna att titta på Netflix VR just nu:
15 Komet
Inte allt vi gör i VR måste vara en super uppslukande kamp mot en främmande horde. Filmen Comet är den enkla romantiken av två personer som hittar varandra vid en meteordusch i Los Angeles. Paret framställs med charmig överklagande av Emmy Rossum och Justin Long, och spelar ut ins och outs i ett sexårigt förhållande. Kometen hoppar igenom parets tidslinje och till alternativet "Vad om?" tills du börjar känna som om det kan vara scenarier som spelar upp i karaktärernas huvuden.
Med subtila ljuseffekter och en avstängd tidtabell är filmen utformad för att spela som en dröm eller minne som du inte kan komma ihåg helt rätt. Den söta och mänskliga komedi är inte mycket mer än en karaktärstudie, men detaljerna gör det till en uppslukande upplevelse. Filmen sticker ut som ett måste se i VR men på grund av den unika strukturen och subtiliteten formulerad av regissören Sam Esmail. Esmail är kanske mest känd för att skapa USA-serien Mr. Robot, en show med sitt eget unika perspektiv och mycket imponerande VR-upplevelse.
14 Ninja II: Shadow of a Tear
Ett massivt förbisett kampsportmästare, Ninja II: Shadow of a Tear stiger högt över den löjliga undertexten för att vara en av de bästa actionfilmerna på Netflix. Ninja II blinkar på 80-talets action-släktforskning, men kommer aldrig efter för sina B-filmrötter. Filmad på plats i Thailand centrerar berättelsen den amerikanska ninja Casey Bowman (Scott Adkins) när han försöker ta ut ledaren för ett drognätverk i Myanmar.
Regissören Isaac Florentines handhållna kamerarbete under filmens kampscener drar kraftigt i fokus varför du vill titta på detta genom VR-glasögon. De trånga striderna är imponerande inte bara på grund av Adkins fantastiska förmågor, utan också för regissörens flytande kamerarörelser och redigering som inte skärs bort från handlingen. I detta fall koreograferade regissören sin kamera smart i kampen, vilket gjorde den mer realistisk och visceral, även när skådespelaren Scott Adkins gör något så grundläggande som uppvärmningar på en wing chun.
13 Black Hawk Down
Med ett engagemang för militär realism och ett fantastiskt öga för de minsta detaljerna är Ridley Scotts skildring av slaget vid Mogadishu en episk film oavsett vilken skala du tittar på den. I virtuell verklighet gör dock Black Hawk Downs film och praktiska strider för en fascinerande upplevelse. Med huvudrollen i vem är vem av upp-och kommande skådespelare och rutinerade veteraner, genomförde artisterna Ranger och Special Forces utbildning respektive av sina roller i filmen. Nästan varje skott i den här filmen har ett perspektiv, utan någon vinkel som slösas bort i spänningen och skalan.
Som visar 1993-försöket att fånga Mohamed Farrah Aidid i Mogadishu, centrerar filmen på kraschen av två Black Hawk-helikoptrar och en trupp med Rangers som fångats bakom fiendens linjer. Om du ofta skapar en inbäddad känsla kring ämnen, tittar du på filmen i virtuell verklighet ger du djupet av att känna dig som en närstående. Under de upprepade striderna och konvoysekvenserna är det lätt att hitta dig själv som vill undvika RPG och falla skal med hög kaliber.
12 Zootopia
Zootopia var en riktig filmisk överraskning för många 2016. Även från Disney-filmens tidigaste scener som skildrar djurens historia som en skolbarnslek, skulle tittarna ha en känsla av upptäckt när filmen rörde sig om sin värld. När Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) utforskar Zootopia får vi se en enorm värld där varelser i otroligt olika storlekar. Hur filmen spelar med skala, den massiva skärmen du kan skapa i VR ger upplevelsen en extra dimension.
Den spektakulära spårvagnsresan genom Zootopia sveper dig in i den detaljerade världen du besöker. Andra scener som gör detta till en rolig VR-resa är introduktionen av Nick Wilde när han arbetar sitt dagliga svårigheter och Officer Hopps jagar genom musstaden. Båda scenerna har kul med sina perspektivförändringar som belyser enorma skillnader i artens storlekar. Filmen är också nere till höger bedårande. När du väl ser världen genom ett wannabe-elefantperspektiv, kommer du aldrig att vilja se tillbaka.
11 över hela universum
Julie Taymor har ett stort liv som regissör, efter att ha anpassat både The Lion King och Spider-Man för Broadway-scenen, den ena lite mer älskad än den andra. Mellan dessa två karriärhöjdpunkter regisserade Taymor filmen Across the Universe, en musikal med Beatles verk. På samma sätt som hon försökte vara medveten om publiken för sina Broadway-affärer, engagerar regissören publiken i lyriska samtal samtidigt som han tappade på de känslomässiga minnen som vi har bundit till Beatles-skivor.
Efter Jude och Lucy liv genom de turbulenta 60-talet bryter filmens karaktärer den fjärde väggen när Paul och Johns klassiska melodier leder oss genom deras problem och triumfer. Med hjälp av flera olika visuella stilar för att stödja det känslomässiga spektrumet i filmen, vägs den ofta nyckfulla bilden bara av hur torr affären ibland blir. Kanske vara beredd med vävnader för … linserna, hur som helst. Det finns inget gråt i VR.
10 Amelie
Efter att ha sett City of Lost Children skulle du tro att Jean Pierre Jeunet skulle ha regisserat den perfekta Alien-filmen. Främmande uppståndelse skulle visa oss alla mycket fel, men ändå lyckas åtminstone se vackra ut. Regissörens uppföljning skulle vara en magisk behandling när Jeunet visade sin mer förtjusande sida i Amelie. Fyllt med frodiga detaljer och udda höjdpunkter, omvärlden Jeunet målar dig och sätter sin vision genom Amelies ögon.
Filmen följer Audrey Tautous servitris Amelie när hon försöker få kontakt med världen och hjälpa andra på vägen. När hon guidar oss genom sitt parisiska liv träffar vi trossor av roliga karaktärer och skapar komplicerade scheman för att göra deras liv bättre. Den drömmande, impressionistiska bilden av det franska livet tillsammans med lager på lager av dold detalj gör det till perfekt VR-foder. Filmen var redan uppslukande på silverskärmen, men på den virtuella skärmen känns det som en promenad genom någons huvud.
9 Hellboy & Blade 2
Guillermo Del Toros film är hyper-stiliserad, detaljerad och filmad praktiskt när det är möjligt, alla tre saker gör för att fängsla VR-filmvisning. Två av regissörens filmer är i rotation på Netflix just nu. Båda baserade på serier, gav Blade II Del Toro den nödvändiga krig för att få hans länge drömt om anpassning av Hellboy från marken. Eftersom de fantasifulla världarna som berättaren skapar byggs praktiskt taget när det är möjligt, känns den filmiska verkligheten nästan påtaglig.
Blade II ser att Wesley Snipes daggångare samarbetar med vampyr royalty för att jaga en ny stam av monster. Filmens kampscener, som beskrivs som ett "ganska lysande viscera vomitorium", är en extra stans i en digital teater. Hellboy är lika som visceral, men i sina fantastiska praktiska uppsättningar och rekvisita istället för blodutgjutning. Allt detta och båda filmerna spelar Ron Perlman, först som en torn i Blades sida, sedan som en hornlös hjälte från andra världskriget som slåss mot den goda kampen mot det övernaturliga.
8 Ferris Bueller's Day Off
Alla behöver en paus då och då, så om du inte har tid att ta en hel dag bort, gå in i VR med John Hughes Ferris Bueller's Day Off. Filmen är en standardbärare för lätthjärtad skada och glädjen av ungdomars bristande ansvarsskyldighet. Det finns en anledning till att filmen är tidens test, så mycket att även böcker om VR: s framtid som Ready Player One uppskattar deras respekt. Medan filmbilden kring scener som involverar den sagnomsuste Ferrari GT från 1961 gör några av de mest uppslukande bilderna, är filmens styrka i virtuell verklighet faktiskt i dess karaktär.
Den fjärde väggen som bryter Matthew Broderick leder charmigt oss genom en dag med basebollspel, joyrider, toppen av Sears Tower och till och med en parad. Ferris är en naturkraft och att fångas in genom att genom denna nyintima teknik skapas en djupare upplevelse av en film du tror att du har memorerat. Anledningen till att filmen fungerar så bra är på grund av dess djupa karaktärer. John Hughes förklarade, ”Det är inte händelserna som är viktiga, det är karaktärerna som går igenom händelsen. Därför gör jag dem så fulla och verkliga som jag kan. ”
7 Trainspotting
Den avgörande filmen av författaren Danny Boyle fångade en unik bild av Edinburgh när en grupp skräp förlorar sina dagar. Berättat av Ewan McGregors Mark, innehåller den otydliga blicken på heroinberoende några surrealistiska scener som visar både de bokstavliga höjdpunkterna och tillbakadragande lågheterna i ett liv på smack. Kämpar med att bli ren och försöka ha ett stabilt liv. Mark är den sympatiska huvudpersonen som charmigt visar oss sina dysfunktionella försök att bli raka.
Med Netflix flexibilitet när det gäller placering av skärmen, titta på scenerna där Mark simmar in i värmen från sin surr eller krampa i rädsla för den närmande manifestationen av sin skuld i form av en läskig takkrypande baby medan han ligger ner och tittar upp skapar en kognitiv ryck, där filmen har gått över till en upplevelse. Uppföljaren till Trainspotting kommer snart till teatrar, förhoppningsvis har den experimentella Boyle ännu en VR-vänlig utflykt att underhålla oss med. Under tiden, uppdatera dig själv på äventyren av Mark, Sick Boy, Spud och Begbie praktiskt taget.
6 Kung Fury
Tidsresor, dinosauripoliser och kung-fu-action kombineras alla till en ond kortfilm som troligen kommer att omvandlas till en full VR-värld som människor vill leva på en dag. Efter att ha vunnit superkrafter och besegrade gigantiska arkadmaskinroboter måste detektiv Kung Fury gå tillbaka i tiden för att döda Hitler. Han hamnar i vikingatiden för en tid som han skickas till rätt tid för att döda Hitler. Med lite säkerhetskopiering från en Tyrannosaurus och en vikinggud möter Kung Fury mot Kung Fuhrer.
En pastiche av olika videospelelement och populära tropes på 80-talet, Kung Fury har en retro-framtida vädjan som kompletterar VR-strömning bra. Filmen är visuellt spännande och kreativt och är ett utmärkt exempel på hur nostalgi kan tappas för att göra något roligt och nytt. Att studsa genom genrer och popkulturreferenser är troligt där du ser bio och VR blöda ihop.
5 käkar
Vi kanske inte har fått en holografisk haj som äter dig på gatorna som förutses av Back to the Future II, men vi har nått en punkt i vår tekniska utveckling för att kunna se samma falska haj äta människor i VR. Steven Spielbergs berättelse om haj kontra sheriff har haft en speciell plats i bioälskarehjärtan sedan starten. Det är i en virtuell teater som Jaws fortsätter att leverera kul. Med den höga poängenes baslinje i dina hörlurar och första personens syn på hajens rörelse, har filmen du ansluten från dess öppningsdöd till dess sista explosiva slut.
Den fiktiva Amity Island, som skjutits på plats i Marthas Vineyard, fylldes med kyckliga invånare i djupt förnekelse om deras situation mot en stor vit haj som terroriserade deras stränder. De rika karaktärerna, uppmärksamhet på de detaljer som finns i världen som filmen äger rum i och ett stort visuellt perspektiv vid kritiska ögonblick kombineras för att göra en av de bästa filmerna som någonsin gjorts, än mindre se i VR.
4 Wes Craven's New Nightmare
Mardrömmen på Elm Street berömdes för sin välartade antagonist, uppfinningsrika drömsscenarier och övertygande hjälte. Serien är ett ramverk från vilket oräkneliga andra övernaturliga slashers och överlevnadsskelfilmer får sin komplexitet och smidighet. Robert Englund skapade en fantastiskt visceral skurk i Freddy Kreuger och medan något av hans felaktigheter gör för tvingande VR-tittande, klorar man vägen ovanför resten.
Wes Craven skulle återvända till den franchise som han hjälpte till med att skapa med A New Nightmare. Den självreferensiva och vördefulla filmen ser Heather Langenkamp som "Last Girl" Nancy Thompson återvänder till en mycket mer hotfull Freddy än sett i seriens förflutna. Innehållet i filmen som Freddy använde Wes som docka för att komma igenom den verkliga världen. Teman för filmen skulle återupptas igen i Wes 'uppföljning Scream-serien, men filmen i en filmenhet fungerar på en djupare nivå när det är Freddy som invaderar dina drömmar för att skapa en virtuell mardröm.
3 Jungle Book
Mowgli, Baloo och Bagheera-äventyren "live-action" vaknade på kassan när prakten av Jon Favreaus indiska djungelberättelse utspelades på skärmen. Den rika världen Disneys Jungle Book skapades i fantastisk detalj med samma teknik som James Cameron brukade för att göra Avatar. Miljöerna som skapades för Jungle Book var halvtillverkade virtuella utrymmen där han kunde hitta en kameravinkel som han ville inom 3D-världen. Den unga skådespelaren som spelade Mowgli skulle agera scenen på blå skärm med CG-scenen uppradad i monitorn. Det är efter att de redan har filmat hela filmen en gång tidigare i rörelsefångst. Resultatet är en känsla av djup i filmen som är långt utöver vad någon annan film på den här listan har för det. Favreau sade på set att miljöerna kunde förvandlas till fullt realiserade virtuella världar, men det är inte där han ser sig bedriva historier.
2 Fantasia & Fantasia 2000
Nästa gång vi får en Fantasia-film, skulle jag inte sätta den förbi de framåt tänkande människorna på Disney för att göra åtminstone ett segment av sin signatur-symfoniserie till en virtuell upplevelse. Men för närvarande får vi uppleva det animerade huvudarbetet och dess uppföljning i Netflix VR. Orkestrationerna och fantastiska bilder är perfekta för ett kort paus i en digital gömställe. Medan den klassiska "Sorcerer's Apprentice" finns i båda filmerna, är många av de andra segmenten som gör dessa filmer tvingande virtuell underhållning.
1941's Fantasia förde öppningssegmentet orkestern till ett unikt liv när de framför Bachs "Tocata y Fuga", men filmens klimatstrid mot Chernabog i "Night on Bald Mountain" är höjdpunkten i filmen i VR. Med hjälp av nyare animationsteknologier har Fantasia 2000 också flera delar som sticker ut vid behov fjärrvisning. "Pines of Rome" har en pöl med knölvalar den sällsynta natten de kan flyga. Filmens finale, "The Firebird Suite", är en episk högtid av syn och ljud när en vulkans anda väcks av en skogsprite. Båda filmerna bevisar att det finns en plats för handritad animering i den virtuella världen.
