Filmfans har vant sig vid att bli besvikna av filmer som försöker återuppliva, återinsätta eller starta om tidigare kära franchiseföretag, och inser att det är nästan omöjligt att återskapa gammal magi. Mad Max: Fury Road var dock en annan historia från början. Det var George Miller som först tryllade fram Max Rockatansky och den helvete, post-apokalyptiska ödemarken som han patrullerade - och det var Miller som ledde anklagelsen ner Fury Road mer än tre decennier senare.
Slutresultatet är en film som har höjt baren för praktiska stunts i allmänhet (läs vår recension) och använder ett fantastiskt landskap för att leverera den mest högoktana, eleganta och könsneutrala actionfilmen i nyligen minne. Även när Miller hävdar att han har planerat en uppföljare om WB begär det, säger regissören att Fury Roads blu-ray-release kommer att ge fansen sin första titt på filmen i svartvitt - enligt hans åsikt, den bästa versionen.
Omnämnande av svarta och vita filmer i modern tid kan dela de avslappnade filmgångarna direkt från de döda hårda filmbilderna (även om det bara är en smakfråga). På senare år har regissörer som Frank Darabont (The Walking Dead, The Mist) gått för att slå på svartvitt som en "avsedd" presentation, eftersom Quentin Tarantino, Robert Rodriguez och andra har använt den för att undvika censur av blodig våld medan de erbjuder en nick till de tidigare dagarna av 'arthouse' filmskapande.
Om färg är en indikation på liv eller realism, är det passande att den senaste tidens glöd av post-apokalyptiska filmer har skildrat en framtid så dyster, jorden har blivit grå för att återspegla den. Mad Max: Fury Road verkade följa efter i sin tidiga marknadsföring, men den färdiga produkten var ett kalejdoskop av apelsiner och blues. I en fråga & fråga (med tillstånd av / Film ) förklarar regissören George Miller hur filmens slutliga utseende beslutades:
"Vi tillbringade mycket tid i DI (digital mellanprodukt), och vi hade en mycket fin kolorist, Eric Whipp. En sak som jag har lagt märke till är att standardpositionen för alla är att avmätta post-apokalyptiska filmer. Det finns bara två sätt att gå, göra dem svartvita - den bästa versionen av den här filmen är svartvitt, men folk reserverar det för konstfilmer nu. Den andra versionen är att verkligen gå helt ut på färgen. sak? Det är alla färger vi var tvungna att arbeta med. Ökenens orange och himlen är kricka, och vi kan antingen avmättas eller vika upp den för att skilja filmen. Dessutom kan det bli riktigt tröttande att titta på detta tråkiga, avmättad färg, såvida du inte går helt ut och gör den svartvitt."
Miller verkar inte hålla någon särskilt ansvarig, eftersom "folket" som ser en färglös film som "konstnär" finns i studiosystemet och i masspubliken. Men hans tro på att det svarta och vita snittet är den bästa versionen av Fury Road är inte bara läpptjänst: han krävde att ett färglöst klipp av filmen skulle inkluderas i dess blu-ray-utgåva - tillsammans med en tyst version, åtföljd av bara musikalisk poäng.
Vanligtvis uppfattas ett sådant beslut (som Miller direkt medger) som ett 'konstnärligt', vilket implicit lyfter filmen och dess berättelse till sin 'renaste' form - till bekostnad av det visuella skådespelet och njutningen för tillfälliga tittare. Men de som faktiskt har sett Fury Road kan se hur de upprörande uppsättningarna, fordonen och komplexa actionsekvenser ibland är svåra att ta upp i sin helhet (utan upprepade visningar). Som ett resultat kan avlägsnande av färg för att fokusera på den fysiska berättelsen ses som en tillsatsrörelse, inte en "förlust".
Det är inte heller en ny idé för Miller; det går tillbaka till hans upplevelse av att se "slash dupes" - de svarta och vita tryck av lägre kvalitet som traditionellt används av kompositörer för att para sin musik till actionen på skärmen. När han bevittnade processen under postproduktionen på The Road Warrior (1981), insåg Miller att det var den bästa versionen av filmen och förklarade att "det bara reducerar det till denna riktigt gutsy high-con svartvitt - mycket, mycket kraftfull ".
En version av filmen utan dialog verkar mer genomförbar än vanligt, där filmens titelhjälte säger bara en handfull linjer, och dess skurk uppträder med munnen hindrad från början till slut. Det är inte att säga att Fury Roads dialog är glömsk, men Millers förtroende för detaljer, inte exposition för hans världsbyggande kan göra det lättare att följa än andra moderna blockbuster.
Det säger sig självt: när din film inkluderar en hyperaktiv "Doof Warrior" som spelar en gnistrande gitarr i termisk pyjamas har realismen till stor del gått ut genom fönstret. Oavsett din smak, Miller insisterar på att ge tittarna möjlighet att se filmen som han tycker bäst är en extra bonus. Om det ökar den visuella berättelsen, eller helt enkelt tar Fury Road ett steg längre in i arthouse sinnessjukdom, bör det vara värt att titta på.
Kommer du att plocka upp Fury Road på blu-ray för att se om du delar samma åsikt som Miller? Är du nyfiken på om en extra tonvikt på den musikaliska poängen, inte skott och explosioner har en extra effekt? Dela dina tankar i kommentarerna.
Mad Max: Fury Road är i teatrar nu.
