[Detta är en översyn av finalen i säsong 5 i Louie och säsongen som helhet. Det kommer att finnas SPOILERS.]
-
En av de tematiska trådarna som resonerade under det förkortade back-to-basics-loppet av Louie säsong 5 var idén att Louis CK: s alter ego på skärmen blev förvirrat av hans möten med medlemmar av en yngre generation. Detta är faktiskt ett ämne som CK har utforskat tidigare (kaféscenen fylld med obegripliga ungdomar är ett bra exempel). Det är förstklassiga fastigheter för fräcka medelålders män (som CK: s närvaro på skärmen) att klaga över; den typ av saker som normalt skulle leda till någon form av att klä sig av en självupptagna millennial, någon som är för fokuserad på sin mobiltelefon eller sociala medier för att märka de subtila nyanserna i livet, mycket mindre finner det i sig själva att ha råd någon från en annan generation en modicum av respekt bara för att de är äldre.
Att klä sig ned innebär vanligtvis en lång diatribe av hur saker och ting inte har blivit bättre, de har blivit värre; det är den typ av tillvägagångssätt som publiken har konditionerat förvänta sig - kanske till och med från en komiker som CK som har starka åsikter om sådana saker. Och ändå, gång på gång, demonstrerade Louie hur dessa instanser av en upplevd liten från den yngre generationen inte är vad de ursprungligen tycktes vara. Och i de flesta fall var CK inte bara fel, han fann att de unga människorna han gick med hade mer att erbjuda honom än tvärtom.
Det fanns naturligtvis undantag. Avsnitt som 'Cop Story' och 'Sleepover' bevisade Louie fel i sin snabba hastighet att bedöma, säga, den 24-åriga ägaren av en Manhattan köksförsäljningsbutik, eller till och med sin egen dotter Lilly (Hadley Delany), som han tros smsades under en stjärnbelägen Broadway-pjäs som innehöll likheterna med Glenn Close, John Lithgow, Matthew Broderick och Michael Cera. Men i 'The Road: Part 2', synen på april, styrde den rasistiska, sms-medan-körande dotter till en Oklahoma-komedi klubbägare kort (ingen ordalydelse avsedd) konversationen i den andra riktningen. Och det gjorde det bara tillräckligt länge för att få dig att tänka "hej, kanske Louie hade rätt hela tiden", bara för att ha Kenny (Jim Florentine), Louies motbjudande, lata, "roliga" komiker rumskamrat, bevisa än en gång att kanske problemet är inte alla andra, kanske problemet är Louie.
Så mycket som en säsong av en idiosynkratisk serie som Louie till och med har en genomgång, idén att CK deltar i en ideologisk kamp mot medlemmar i en yngre generation (med undantag för Kenny, naturligtvis), bara för att hitta sig oftare än inte att förlora argumentet skulle verkligen vara en stark utmanare för vad berättelsen om säsong 5 faktiskt var. Dessa scener, vare sig det handlar om butiksägaren, hans dotter, en alltför ivrig behagare som Mike (Devin Ratray), eller den stirrande tomt-i-mitt-avstånd spawn av en hatlig klubbägare, verkar alla peka på Louie känner från världen runt honom. Det är ett problem den tvådelade finalen utforskar textmässigt - med CK som i huvudsak smällar bort varje hand utsträckt till honom i en viss vänskapshandling - vilket antyder, lika eländigt som komikern är med obehag att resa och de människor han tvingas ta itu med på vägen ger han merparten av smärtan på sig själv.
Det är två starka ögonblick sent i 'The Road: Part 2' som förstärker denna uppfattning. Den första är Louies motvilliga deltagande i ett souvenirfoto, där han poserar tillsammans med en mor och dotter för ett gammalt porträtt. Det kräver lite att göra, men Louie verkar njuta av sig när han äntligen spelar rollen som en kapten för inbördeskrigstiden och dansar med de två kvinnorna (liksom fotografen, för varför inte?). Fotot och den lätthet som CK går in i en svunnen tid erbjuder fler antydningar om hans känsla ur beröring eller kopplad från den moderna världen och människorna i den. Men det öppnar också CK för att acceptera inbjudningar att ansluta - vilket han gör senare genom att snurra ett vildt garn om fotografiets ursprung till sin andra dotter Jane (Ursula Parker) i avsnittets avslutningsstunder.
Men innan det händer, segmenterar fotosekvensen fint i Louies slutliga konfrontation med Kenny, som, trots att han är en hack som får mer skratt än Louie genom att tända pjäser, med rätta ropar ut honom för att vara en skämt. Konversationen förflyttas till en debatt om meriterna med komedi - både låg- och highbrow - och hur det inte är något fel med lite badrumshumor, så länge publiken blir hem glad. Utbytet påpekar hur Louies förväntningar på sig själv och för andra komiker när det gäller deras komedi (tänk på att det verkliga CK regelbundet gör bitar av mer skatologisk natur), är kärnan i det som gör honom eländig; han har glömt "Det är inte en konst
.Det är ett bar trick ". Och sedan, som för att ytterligare sälja den poäng som han försöker göra, dör Kenny efter att ha försökt en berusad" övre däck ", vilket bevisar att badrumshumor kan fungera på flera nivåer.
Men det var verkligen inte alla dessa åtta avsnitt hade att erbjuda. Ärligt talat, med tanke på några av säsongens starkaste erbjudanden kom i form av den hallucinerande "Untitled", och dess nedstigning till den mardrömliga världen av hårlösa contortionists med featurlösa ansikten avsedda att slicka Louies mugg (för att inte tala om den oförglömliga låten som avsnittet slutade on), och det förnedrande fysiska och emotionella våldet från 'Bobby's House', är det svårt att hävda att säsongen var något mer än en framgångsrik back-to-basics-strategi, efter den expansiva och ändå ibland ojämna berättelsen om säsong 4.
Till slut spelade kanske färre avsnitt att hantera, men säsongens mer episodiska natur verkar ha gett CK en chans att utforska en mer mångfaldig uppsättning idéer. Det ledde inte nödvändigtvis till att författaren, regissören, redaktören och stjärnan tog fler chanser än vad han har gjort tidigare - säsongen som helhet var mer lugn än tidigare erbjudanden - men det gjorde för vissa underhållande och krympande val som kändes ändå betydande och underhållande.
-
Screen Rant kommer att hålla dig uppdaterad om nyheter om Louie säsong 6 när den görs tillgänglig.
Foton: KC Bailey / FX
