Med Nintendo Switch släpps kritiker och spelare med rätta om Breath of the Wild . Innan du kastar runt anspråket "bästa spel någonsin", låt oss dock inte glömma att Breath of the Wild förmodligen inte är det bästa spelet någonsin, eller ens inom sin egen franchise.
I november 1998 förändrades inte bara Zeldas landskap, utan själva spelet för alltid, eftersom The Legend of Zelda: Ocarina of Time plönade en patron i N64. Dragande Zelda från dess formativa 2D-dagar, tog Ocarina ett mästarsvärde till tävlingen och skivade sig en enorm bit av spelpai.
När vi bosatte sig på under vintermånaderna, togs spelare bort till de uppvärmda länderna Hyrule - brända av aktiva vulkaner, branddämoner och Ganondorfs ondska. Ocarina har förklarats som ett mästerverk av spel och ljusår före sin tid och har genomgått olika hamnar och nyinspelningar, samtidigt som hon levde vidare som ett arv genom de efterföljande spelen. Många har fortfarande en speciell plats för Ocarina of Time i sin spelkollektion, och med rätta!
För dem som har glömt precis vad som gjorde det så spektakulärt, här är 15 skäl till varför Ocarina Of Time fortfarande är det största Zelda-spelet !
15 Det var en kommande åldershistoria
Vi har alla sett din stereotypa åldershistoria, medan gillar Batman, Boyhood och The Breakfast Club har plodded tillsammans med generisk planering av nedsläckta barn som måste växa upp snabbt. Till och med spel kan anklagas för samma klichéer. Ocarina erbjöd dock en helt ny åldershistoria för lilla länken till Kokiri-byn.
Hela spelet öppnade med en fantastisk, om en lite grafisk, mardröm och vi insåg snart att vår huvudperson var egentligen bara ett barn. Innan vi ens gick ut i det okända, var vi tvungna att kämpa mot de olika läskiga kryporna som bodde inne i det kloka Deku-trädet och också fick reda på att Link är en föräldralös för att starta - ledsen Oliver och Annie, gå vidare!
Det var dock inte förrän Saria vinkade oss i utkanten av byn som spelaren kände det lika mycket som den lilla tunika-bärande hjälten gjorde. Stor gulp - beväpnad i grund och botten med leksaker för att bekämpa det mörkaste av alla ondska, var det dags att ge sig ut på ett helvete av en resa och växa några allvarliga cojones.
14 Det var det första Zelda-spelet 3D
Till och med dagens normer för 3D-spel är Zeldas klassiker från 1998 långt där uppe. Visst, det är lite blockerat och munarbetet är lite av, men var inte allt på 90-talet? N64 gjorde underverk för speluniverset, så det är inte konstigt att sådana som Ocarina och Mario 64 fortfarande är lovade som stjärnspel. Att flytta Zelda från 2D till 3D var ett modigt drag som kunde ha förmedlat fans av franchisen, men det är omöjligt nu att föreställa sig ett spel där vi tappade skogstemplet ur ett nedkiksperspektiv.
För första gången på 12 år och fem spel kunde vi faktiskt se karaktärernas ansikten som mer än pixelerade block av beige och grönt. Spelare fick snabbt veta att Nintendo kanske har använt detta något för att överdriva, titta på när Link gispade och gabbade upp sig med OTT-munfall under hela körtiden.
För det andra uppfann användningen av 3D bokstavligen spel igen, tack vare Ocarinas låsningsinriktningssystem. Det fanns oro för hur du kunde döda en fiende som rör sig från en plan yta till en 3D-värld, men Ocarina spikade den. Alla kommer ihåg att låsa sig fast på de pesky Skulltulas, att slå och sedan slå tillbaka. Var skulle moderna spel vara utan Ocarinas inriktning?
13 Det var en enorm värld
Zelda-spel har alltid utmärkt sig för att skapa en uppslukande värld, och Ocarina skapade ett prejudikat genom att gå från världen till universum. Den faktiska storleken på Hyrule är fortfarande lite obegriplig. Som Breath of the Wild har visat oss är det en ganska jävla stor värld. Att ta itu med en sådan karta i slutet av 90-talet, och göra det så bra, är ingen liten prestation.
Det fanns oändliga timmar med att springa över Hyrule Field, förbannade dina knubbiga barnben, innan du till och med kom till Templet för själv; med sina kavernösa tak och monkiska chanting skulle det inte se ut på sin plats i ett avsnitt av Game of Thrones. Allt detta i bara spelets första kapitel. Framsteg från Bellies and Caverns, attackerade vi tempel och mer: Dampes Graveyard, Lon Lon-ranch och Gerudos Fästning. Varje plats var väl genomtänkt och fungerade inte bara som sin egen individuella nivå utan också sin egen lilla värld.
Men allt kom tillbaka till de frodiga gröna från Hyrule Field. Du kände dig aldrig särskilt säker där, men skymtande de avlägsna molnen som virvlande Death Mountain fick dig att känna dig lite bättre att du inte var riktigt där ännu.
12 Stödbesättningen
Så ensam som din resa över Hyrule kunde vara, den var också besatt med några färgglada karaktärer för att göra din dag bättre / sämre. Den kända ugglan var jävligt irriterande, men för varje uggla fanns det 100 Zoras, Happy Mask-säljare eller andra slumpmässiga butiksägare. Men vem vill verkligen bowla vid midnatt?
Det fanns inte heller några tvättande kontroverser här. Om du var en blå fisking, en kaukasisk skogsälva eller till och med ett dumt klippmonster, diskriminerade inte Ocarina . Alla i spelet - inklusive prinsessan Ruto, Maron och prinsessan Zelda - hade en berättelse att berätta och deras uppdrag var ett välkommet tangent från att tråla glumdjupet i någon droppande fängelsehög, såväl som givande berättelser
Höjdpunkter inkluderar den dansande Goron King Darunia, den afskräcka ranchen Ingo och den mystiska Sheik. Medan man idag kunde se den stora vridningen att den pojkaktiga sheiken faktiskt är Zelda som gör sitt bästa pojkdrag, då var det en stor chock. Karaktäriseringen genom tidens Ocarina och de smart vävda förhållandena är bara ytterligare ett fästing på vad som gjorde det bra.
11 Epona
Medan du kan klumpa de flesta av de stödjande rollerna i en singellista, finns det en karaktär som behöver en egen post. Glöm Saria eller Zelda, den verkliga kärleken i Links liv är Epona. Regissören Yoshiaki Koizumi uppenbarade henne uppenbarligen efter den keltiska guden fruktbarhet och hästar, med hänvisning till att om du namnger något efter någon viktig, får du mer av en affinitet med det. Det snodiga av att besöka en ranch och höra historien om den mutterfärgade ponnyn smiddade bandet mellan Epona och Link tidigt.
Allt Navi gjorde var irriterande att ropa “Hej” på Link, medan Eponas roll som tyst stege var det perfekta tillskottet till spelet. Hon föddes faktiskt från en idé för Mario 64 och skrotades senare tills Zelda, men det är svårt att föreställa sig Ocarina utan henne.
Ännu mer var det svårt att vinna Epona. Att sparka Ingos baksida och tämja din häst är lätt den mest givande delen av spelet - främst hon får dig över fältet mycket snabbare. Men när berättelsen fortsätter börjar du känna ett band med denna hög med pixlar och pastell, vilket gör Epona till en av de bästa spelsidan i konsolernas historia.
Om någon inte håller med, kolla bara in henne i Breath of the Wild med tanke på en färsk slick färg och förde galoppering in 2017.
10 dag- och nattläge
Sällan i spel tycker du att du oroar dig för att du var tvungen att vara hemma för middagstid, men Ocarina ändrade det med sin dag- och nattcykel. Du skulle hitta dig själv som ber om att du skulle kunna ta dig ut ur vildmarken innan natten föll, och det finns inga ord för att beskriva känslan av rädsla när du når Hyrule-portarna precis som löpbryggan går upp.
Du var nådd av klockan tills du lärde Sun Song från Royal Tomb, vilket hjälper något men inte är nödvändigt för att slutföra spelet. Majoras mask tog tidpunkten till en galen ny nivå, medan Ocarina hade precis rätt idé.
Det var tillfredsställande att titta på solen eller månen korsa himlen med de vackra färgerna på en soluppgång och solnedgång. Att vänta tre eller fyra dagar på Biggorons svärd kan antingen vara en vind eller en frustrerande lång väntan. Dag och natt tycktes ibland lite inkonsekvent, och Hyrule-marknaden gillade sig dag eller natt tills du lämnade området - vilket ledde till att många stod tomma på ett ställe medan de letade efter en strategi-guide. 1998 var dock en dag / nattcykel en lysande innovation för ett 3D-spel.
9 Objekten
Medan Hookshot, Iron Boots och Megaton Hammer kanske låter som brottande rörelser, visade sig alla vara instrument för att få länk till den stora boss-striden. Att ta länk från lägenheten och i 3D kunde ha skapat ett problem för att hantera olika fiender och komma runt, men lyckligtvis hade utvecklarna en lösning. Oavsett om det är att flyga över en fängelsehåla med Hookshot, eller en vältidsbestämd eldpil, hade Ocarina en lösning för varje tillfälle. Mycket än någonsin tidigare blev vissa artiklar nyckeln till att komma åt andra områden - som alla som försökte få tillgång till vattentemplet utan järnstövlar kommer att veta.
Få spel har en katalog över vapen som fantasifull eller så stor som Zelda, och alla som inte tappade lite tår när du växte till puberteten och inte längre kunde använda ditt Deku Shield är ett monster. Men vad som kom sedan var ännu bättre. Även artiklarna som du inte hade med lägger till mer i spelet; det var spännande att tända en rad bombblommor och höra den genomförda klockan, veta att du hade gjort rätt sak och inte dödat en familj av oskyldiga Gorons.
Medan du utövade Mästarsvärdet fick dig att känna att du var där och skar upp Ganondorf själv, toppades allt detta av titeln Ocarina. Det som verkade som en gimmick för en titel visade sig faktiskt vara den bästa delen av spelet (bortsett från Epona).
8 Dungeons och tempel
När du trodde att alla var redo för den kommande apokalypsen var det dags att testa dessa färdigheter. Byta dina skor fler gånger att en catwalksmodell för vattentemplet bara var en av de många svårigheter du skulle möta i fängelsehålorna och templen som spelet kastade mot dig.
Till och med Dekuträdets självstudie bildade i sig ett slags fängelsehål. Visst har andra Nintendo-egenskaper som Mario och Banjo-Kazooie spretande nivåer, men Ocarina tog dig in i gigantiska fiskar, aktiva vulkaner och hemsökta hus medan du fortfarande gjorde ett realistiskt spel.
När Link växte upp växte spelet upp med honom. Till och med de mest framgångsrika spelarna skulle befinna sig fastna i korridorerna i labyrinten och måste gå tillbaka för den irriterande svårfångade nyckeln de missade någonstans. Allt svårare och vuxna i plan design, som inte vilse i de snodda korridorerna i skogstemplet och dess växlande väggar? Under tiden var kartan och kompassen ungefär lika användbar som en chokladpilar.
Efter all pussellösning hade varje nivå en stor vinst med en stor bosskamp - Phantom Ganon är lika spök 19 år senare. Spelet kulminerade med Spirit Temple, ett mästerligt designat konstverk där du tvingades byta mellan gamla och unga Link för att nå ditt slut.
Zelda har verkat skala tillbaka sina fängelsehålor sedan, vilket är ingen överraskning med tanke på Ocarinas skala.
7 Det var skrämmande
Den nämnda striden med Phantom Ganon på hans odöda häst var bara början på skräcken som Ocarina skulle kasta på dig. Vi hade redan kämpat med den våldsamma Dodongo och träffat den snivande olyckliga Happy Mask Man, men från det ögonblick vuxen Link gick ut från Temple of Time hade Nintendo ringt skräckbrytaren upp till 10.
Den färgstarka dansen från början av spelet var borta, ersatt med Viking-esque Stalfos skelett och åk på spökande spöksfartyg. Särskilt The Shadow Temple var full av hoppskräck och oväntade ReDeads. Efter alla dessa år kan det fortfarande vända vårt blod till is att höra ett ReDead-skrik från Zelda. Men den ultimata rädslan från Ocarina lurade över oss - de avtagna Wallmaster-händerna. Ser du skuggan ovan du blir större och större signalerade säkert "Game Over" - och den kvävande länken som tappar mot en svart skärm.
Medan Majoras mask blev mörkare och Twilight Princess gick av skalan med mörker, var Ocarina en skrämmande start på Zeldas 3D-dagar. Vem kan glömma det ögonblicket när Ganon är i Hyrule Castle och tittar ut genom fönstret, höger oss. Brrrrr, helt enkelt läskig!
6 Det var fullt av känslor
Med ett spel så mörkt fanns det det oundvikliga speket av Grim Reaper. Nej, inte bara de många "Game Over" -skärmarna, utan faktiskt förlust av liv under spelets körtid. Det fanns flera uppoffringar längs din resa, med start från Deku-trädet och hans kortlivade kamratskap med dig i Kokiri Village. Kom också ihåg Dekus stoiska ord om Lakes förälders öde: "Jag ska nu berätta om ditt ursprung! Du är verkligen av en annan ras helt, dina föräldrar är döda, och du måste rädda världen från en stor ondska"
Ocarina minns emellertid särskilt för Sarias bortgång. Okej, hon dör inte tekniskt, men hon flyttade över till ett annat område och lämnar efter sig sin familj, vänner och Link kväver oss fortfarande alla dessa år senare. Sarias skilsmässor om att hon alltid skulle vara vår vän ringer fortfarande sant när hon sönderdelas i himlen i ett grönt ljus. Lyckligtvis bar Sarias arv över, och du kanske kan upptäcka ett Saria-målat glasfönster i Wind Waker om du såg tillräckligt hårt ut.
Om du någonsin undrat varför Mido och King Zora ser så förlåtna under slutkrediterna på Lon Lon Ranch, kom ihåg att de båda förlorade någon nära dem - Sara och Ruto blev båda visningar för att rädda Hyrule. Medan de flesta av Hyrule återvände till någon form av normalitet, förblev Zoras domän en frusen ödemark även efter Links avgång. Vilken otur!
5 Det var en kärlekstriangel
På tal om kvinnorna i Links liv, medan det verkade som om alla varelser av riket ville ha en bit av hjälten i tiden, förvandlade Ocarina sig till en tvålopera-kärlekstriangel. Det kommer att bli många debatter om vem som är den verkliga kärleken i Links liv, med ivrig kämpar för både Zelda och Saria hörnet.
Titelprinsessan är uppenbarligen valet. Precis som Mario som räddar Peach följer Zelda-spelen vanligtvis Links strävan att rädda Zelda. Ocarina kastade dock Saria i mixen. Som flickan som gav honom sin ocarina på bron ut ur byn, fanns det alltid ett känsla att de två skulle vara mer än bara vänner, medan till och med den mobbande Mido antydde att de var gjorda för varandra.
Sedan finns det Zelda, som först framträdde bokstavligen som flickan från hans drömmar, från det ögonblick Link kopplade henne i slottsträdgårdarna, drog vår hjälte omedelbart till henne. Länk dras också mot Sheik, bara för att få reda på att han faktiskt är prinsessan i förklädnad.
Zeldas och Links öde verkar vara skriven, men huruvida det verkligen är vad den unga pojken ville förblir ett mysterium. Sarias överskridande i Sage-livet slutade effektivt på kärlekstriangeln, men var det verkligen Links val, trots allt?
4 It Made Fishing Fun (ish)
Ocarina hade några mycket udda mini-uppdrag och sidouppdrag som inte riktigt vettigt. Om det inte var din väska att samla in kaninmaskar, hur är det med en plats att koppla av vid fiske vid sjön? Ibland kan det bli lite mycket att rädda världen, så att kasta din linje i det klara vattnet kan vara ett fantastiskt tidsfördriv för att blåsa bort ångan.
Det var en vardaglig tillräcklig uppgift, men om du var en av de lyckliga med att ha ett rumble pack installerat på din controller, gör dig redo att bokstavligen känna spänningen. Det blev ett spel med dig själv för att se om du kunde landa en rekordbrytande fångst från sjön Hylia, bara för att imponera på en läskig gammal klyftare och besöka hans godkännande. Att hyra en stav för bara 20 rupier blev mer beroendeframkallande än att spela slots.
Men det fanns faktiska belöningar att få. De som landade en fisk på 15 kg som vuxen länk belönades med Golden Scale, vilket gjorde det möjligt för spelaren att dyka i djupare vatten och också samla det hjärta i lakeside lab. Om du tidigare hade frågat någon hur en fiskehandledning skulle passa in i ett spel med demoner och fara, skulle du förmodligen skratta ut ur rummet, men än en gång drog Ocarina bort det!
3 Ganondorf As A Villain
Ja, Ingo var lite arbete, och ReDeads orsakade inget slut på besväret, men Ocarina hölls i synnerhet av en skurk - den snarrande, grönaktiga Ganondorf. Hans manuskript kan ha varit hemskt ("vill du ha en bit av mig?"), Men Ganondorf visade sig vara en mycket intelligent fiende, värdig ett sådant spel.
Även om han nämnts i förbigående var Ocarina första gången vi riktigt lägger ögonen på den onda Gerudo-tjuven. Från den allra första scenen konstaterade Ganondorf att han var spelets ultimata ondska och levde upp till det ganska väsentligt. Det är löjligt att ingen av Kokiri-, Goron- eller Zora-folket berättade för kungen av Hyrule vad Ganondorf var med, men då skulle det ha varit ett kort spel.
Spelet kulminerade i det vanliga loppet till tornet innan Ganondorf använde sina nya krafter för att förvandlas till Ganon; i princip en stor hornad ödla. Den sista etappen av Ocarina innehöll inte bara modern till alla strider utan förvandlade huvudantagonisten till en helt ny varelse. Det är en trope som används över många videospel, som Arkham Asylum, medan Ocarinas sista etapp fortfarande är en av de bästa.
Med sin fullfjädrade skurkstatus har Ganondorf återvänt gång på gång över Zelda-franchisen för att cementera sig själv som en av de bästa videospel-skurkarna någonsin.
2 Musiken
Alla hade sin favorit, oavsett om det var de kvittra tonerna från "Sarias Song", eller tankarna på vind som rasslar genom ditt hår med "Eponas Song", Ocarina of Time 's music var mästerligt utformad. Om det finns ett bättre soundtrack där ute till ett spel, lycka till att hitta det. Det var modigt att göra spelets fokus till ett objekt - något som inte fungerade lika bra för Wind Waker eller Spirit Tracks - men Ocarinas tunfulla melodier tar dig fortfarande tillbaka till 1998.
Att kunna ändra tiden på dagen, öppna en dörr eller hjälpa till att ta bort en fiende med så rik musik var en behandling. Att minnas i ditt huvud följde knappsekvensen ofta till att säga bokstäverna högt, mycket till förvirring av de omkring dig, medan varje område har sitt eget unika soundtrack, som också lägger till de olika karaktärerna du skulle träffa där.
Även om det traditionella Zelda övervärldstemat inte visades finns det några 82 spår för dig att besöka på en Throwback torsdag. Koji Kondo borde vara stolt över sin komposition och göra en sagavärld genom att använda vind- och stränginstrument. Musiken frånOcarina är lika nyckfull nu och var så inflytelserik att den fördes till konsert med Zelda Re-Orchestrated.
