Quentin Tarantinos Jackie Brown förblir hans mest underskattade film. Relant 1997 släpptes Tarantinos tredje film från det stiliserade våldet och manlig bravado som visas i Reservoir Dogs (1992) och Pulp Fiction (1994). Jackie Brown har en stark svart kvinna, med Pam Grier som berättar berättelsen genom hennes påverkande prestanda och obestridliga kemi med co-stjärnan Robert Forster. Som helhet belyser Jackie Brown Tarantinos tillväxt som filmskapare.
I Jackie Brown skildrar Grier en flygvärd som smugglar pengar från Mexiko till USA. Samuel L. Jackson spelar med som sin underjordiska chef Ordell, en pistolrörare utan nonsens som förstår det större spelet. När hans anställd Beaumont Livingston (Chris Tucker) arresteras, ordnar Ordell omedelbart honom ut och dödar honom - ett praktiskt beslut att skydda verksamheten. Samtidigt flyttar Louis Gara (Robert De Niro) - just frisläppt från fängelset - med Ordell och associerade Melanie Ralston (Bridget Fonda). När poliserna Ray Nicolette (Michael Keaton) och Mark Dargus (Michael Owen) försöker avsluta Ordells operation genom att pressa Jackie, blir bail bondman Max Cherry (Forster) förälskad av den kämpande flygvärdinna. I den sista akten orkestrerar Jackie strategiskt ett pengarbytesprogram som involverar polisen och Ordell.
Fortsätt bläddra för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Börja nu
Jackie Browns avslutning är en som kommer att hålla fast vid tittarna under lång tid. Och medan Tarantinos nya film, Once Upon a Time i Hollywood, utan tvekan kommer att bli en kommersiell och kritisk framgång, kommer det att ta mycket att matcha Jackie Browns hjärta och själ. Här är varför.
Vad gör Jackie Brown så effektiv
Sann romantik driver Jackie Browns historia. Till att börja med antyder Tarantino att hans tredje funktion kommer att vara mer av samma sak, eftersom filmen öppnar med en profanism-snörd monolog av Ordell. Han är en cool katt; en man som till synes lever Kaliforniens dröm, med sin kompis Louis nu vid sin sida. Strukturellt spelar Jackson The Stooge - en komiker - medan De Niro spelar den raka mannen; den tysta typen. Men Jackie Brown handlar inte om att glamorisera livsstilen i Kalifornien. Det handlar om romantik och ånger, tillsammans med visioner om en lyckligare framtid.
Jackie Brown är helt klart en hyllning till 70-talets blaxploitationsfilmer. När allt kommer omkring kom Grier till berömmelse med flicks som Foxy Brown (1973) och Coffy (1974). Två decennier senare visar Grier sin extraordinära karisma på skärmen i Jackie Brown. Och Tarantino sexuellt inte gör karaktären. Istället fokuserar han på Jackies verkliga korn; hur hon håller på. Från det ögonblick Max ser Jackie långt ifrån, är han fängslad. Max behandlar Jackie med respekt, och vice versa, även efter ett första möte som slutar med att flygvärdinnan stjäl bondens pistol. Med tanke på Max yrke förstår han mänskligt beteende. Detta sträcker sig också till de stödjande karaktärerna. Jackie Brown är en smart film, mestadels full av skarpa personligheter. Till största del.
I Jackie Brown levererar Forster en subtil föreställning, en som i slutändan fick honom en Oscar-nominering för bästa skådespelare. Som Max talar han med en saklig kadens, och han är absolut kärleksfull varje ögonblick han är med Jackie. Tarantino använder många närbildskott i hela Jackie Brown för att understryka Max synvinkel. I en annan Tarantino-film kan Forster vara den erfarna proffsen som pratar hårt och låter alla veta att han har varit runt kvarteret. Men i Jackie Brown talar Forsters karaktär deklarativt utan att puffa ut bröstet. Jackie känner igen Maks äkthet. Den känslan av ömsesidig respekt känns hela tiden.
Som Jackie gör Griers sätt bara karaktären spännande; hur hon lockar läpparna, den energi hon utstrålar. Dessutom förmedlar Grier naturligtvis karaktärens sårbarhet och skepsis. Jackie vill bara komma förbi, och hon förstår hur man försiktigt manipulerar män för att få det hon vill. Jackie presenterar en bild till den beundrade polisen Nicolette och en annan till Ordell. Och det är det som gör Griers scener med Forster så potent, eftersom artisterna tråkigt spelar upp varandra. Under deras första riktiga konversation arrangerar Tarantino scenen hemma hos Jackie. Det är en bokstavlig konversation över kaffe, äkta och sant; ett ögonblick som pekar på deras magnetiska natur.
Jackie Brown visar Quentin Tarantinos utveckling som filmskapare
Med Reservoir Dogs spelade Tarantino inte efter reglerna. Han tog en oortodoks strukturell inställning och etablerade sin röst som filmskapare. I Pulp Fiction är allt större och bättre. Mer stil; mer våld. Mer smart dialog och ögonblick. Men med Jackie Brown bromsar Tarantino ner och tar sig tid. Han prioriterar en specifik vibe över dialog i ditt ansikte. Till att börja med spelar Bobby Womacks "Across 110th Street" över Griers introduktion - Tarantino gör ett uttalande utan dialog överhuvudtaget, samtidigt som det citerar en berömd blaxploitationinspirerad film (Across 110th Street) och själva genren (Grier). Womacks låt bokar Tarantinos film, vilket gör det mer än bara ett nick mot det förflutna, utan snarare ett musikaliskt motiv. Dessutom inkluderar Jackie Brown musik av The Delfonics. Om Reservoir Dogs and Pulp Fiction's soundtracks är feststartare, är Jackie Brown den sena kvällens långsamma sylt. Tarantinos musikaliska val informerar hans beslut om filmskapande.
Jackie Browns extrema ögonblick av våld är inte stiliserade. Tidigt sätter Ordell Beaumont i en bagageutrymme, och ett brett skott av kinematografen Guillermo Navarro avslöjar karaktärens öde. Allt tittaren kan se är Ordell. Senare dödar Gara Melanie på en parkeringsplats, ett spontant ögonblick som skapar hans eget mord. Återigen visar Tarantino återhållsamhet. Han skjuter bakifrån och betonar att Ordell inte nödvändigtvis är nöjd med vad som händer; det är ett annat praktiskt beslut eftersom Gara misslyckades. När sanningsmomentet kommer för Ordell dödas han i mörkret. Ingen dansar till en poplåt. Av avgörande betydelse är Jackie Brown inte en original historia från Tarantino, eftersom filmen är baserad på Elmore Leonards roman Roman Punch från 1992. Ändå kunde Tarantino lätt ha använt reservoirhundar och massa fiktionmallar för en hyper och surrealistisk anpassning. Med andra ord kompromissar han. Tarantino väljer de rätta stunderna för att visa sin filmstil. Sammantaget lyckas dock Jackie Brown på grund av sitt humör och ton, på grund av Grier och Forsters framträdanden. Tarantino låter låten spela ut; posten hoppar inte över.
Efter att Jackie Brown kämpat, återtog Tarantino tillbaka till typen
Även om Reservoir Dogs inte var en stor box office-hit, var det en kritisk framgång och har ett specifikt märke av filmskapande. 1994 landade Tarantino en enorm box office-hit med Pulp Fiction, eftersom filmen tjänade 213 miljoner dollar på box office och överträffade långt sin budget på 8 miljoner dollar. Det blev en popkultursensation, med alla smala dialoger och minnesvärda karaktärsstunder. Och sedan gjorde Tarantino Jackie Brown, en anpassning på 12 miljoner dollar som i huvudsak är en kärlekshistoria med medelåldersartister. Vid tidpunkten för utgivningen kritiserades Jackie Brown för dess användning av rasslur, särskilt av filmskaparen Spike Lee. Och medan Tarantinos tredje funktion tjänade nästan 75 miljoner dollar i kassan var det till synes ett steg tillbaka. På 90-talet kan en annan så kallad "besvikelse" vara problematisk för sin karriär, särskilt för en filmare som Tarantino som tycktes ha stor potential, åtminstone i termer av vad han kunde göra med en stor budget, och stjärnorna han kunde locka.
Och så återvände Tarantino till sin varumärkesstil. Efter Jackie Brown gick sex år tills Kill Bill: Volume 1 släpptes. Sedan släppte Tarantino 2004 Kill Bill: Volym 2. Båda filmerna dödades i boxen och producerades relativt billiga för 30 miljoner dollar vardera, åtminstone i jämförelse med framtida budgetar. Det är inte överraskande att filmerna är full av våld och hämnd, med Uma Thurman i huvudrollen som The Bride, alias Beatrix Kiddo, alias Black Mamba. Tarantino gick verkligen för det och glädde lojala fans med hans hyllning till malarhuset och kampsportgenrer. När det gäller filmskapande förblir Jackie Brown emellertid Tarantinos mest underskattade film, till stor del för att den undergräver förväntningarna och lyckas genom att kontrastera en skrovlig södra Kalifornien delplot med en universellt, relatabel kärlekshistoria. Jackie Brown är en speciell film; en outlier i Tarantinos filmografi.
