Inside Out är ett platt-out mästerverk och kanske den bästa Pixar-filmen sedan Up. Filmen följer en 11-årig tjej med namnet Riley (uttryckt av Kaitlyn Dias) när hennes fars jobb tvingar familjen att rycka ut från sitt bukoliska barndomshem i Minnesota till de högt upptagna gatorna i San Francisco. Efter att ha lämnat sina yngre år börjar Riley uppleva känslor som sorg och rädsla mer intensivt - och det är vridningen: Inside Out sker mestadels inuti Rileys sinne, en fantasmagorisk plats där hennes primära känslor - Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith)), Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling) och Anger (Lewis Black) - styr hennes reaktioner på den snabbt föränderliga världen runt henne.
Inside Out utformades av regissören och medförfattaren Pete Docter, den långvariga Pixar-kreativiteten (han var företagets 10: e anställd) vars tidigare regieansträngningar har varit Monsters Inc. och Up. Men Inside Out kan vara hans finaste verk ännu. Inspirerad av sina egna personliga föräldraupplevelser med sin dotter, har Docter och det otroliga Pixar-teamet skapat en rolig, unik och kraftfullt rörande berättelse om minne, förlust av oskyldighet och lämnar det förflutna.
Screen Rant satte sig ner med Docter på filmens senaste pressdag i Los Angeles för att diskutera idéer, koncept och produktionsaspekter bakom denna omedelbara Pixar-klassiker.
-
Bill Hader berättade för mig att du visade honom en bild av din dotter i en yngre ålder, allt glad och leende, och sedan 11 år, lite mer dumt
.Ja.
Låt oss prata om den inspirationen till filmen.
Ja, de här bilderna, jag har en av henne som alla är fåniga och hon har en trasig arm och hon gör ett roligt ansikte. Och när hon var 11 år var hon mer lik, ”Ugh
”Jag tror att det gick för mig som barn. Jag har definitivt genomgått en stor förändring. Som förälder var det riktigt tufft, eftersom du inte vill att ditt barn ska vara ledsen. Personligen uppskattar jag verkligen den slags fåniga, roliga spel på marken med dockor och grejer. Det är borta. Det kommer inte att bli en del av mitt liv längre. Historien berättas på ett sätt från en förälders synvinkel, eftersom Joy är den surrogatföräldern. Att försöka ta reda på vad som händer i våra barns huvuden är det som ledde till den här filmen.
En tråd i filmen är barnet som lär sig att hantera sina egna känslor, och sedan den andra handlar om att föräldrarna försöker hålla fast vid dessa minnen på något sätt, även om de rör sig i det förflutna. Krevde det mycket arbete för att hitta rätt balans mellan dessa två synpunkter?
Jag tror att den stora kampen för oss var att filmen har sitt ursprung i den här idén att inte vilja att ditt barn ska växa upp och hålla fast vid barndomen och försöka bevara det, veta väl att det är omöjligt att göra det. Och när filmen utvecklades växte den verkligen till att omfamna och förstå sorg. Till att börja med kände de som om de var i odds och de kämpade mot varandra. Vi hade dramatiserade scener som Joy och minnesdumpen där de gamla minnen försvinner. Det talade om det första (temat). Och ändå finns det andra saker där - jag vill inte ge för mycket bort, men de scenerna handlar om den andra idén.
Vi kämpade verkligen med detta. Vi åkte till Mindy Kaling för att få henne ombord. Jag satte henne historien. Jag är klar och vänder mig och hon gråter. Och jag var som, "Oh my gosh. Vad hände?" Och hon säger: ”Jag är ledsen. Jag tycker bara att det är riktigt vackert att ni berättar en historia till barnen att det är svårt att växa upp och att det är OK att vara ledsen över det. ” Och vi var som, "OK. Bra. Dessa två saker kan verkligen samlas och resonera. De är inte ömsesidigt exklusiva. ”
Saken med barn och känslor är att ibland vill folk medicinera sina barn direkt, eller de tror att sorg betyder att de är deprimerade. Och det är inte riktigt fallet. Det är normalt att lära sig att hantera sorg.
Det var en stor sak som vi lärde oss. Depression är en klinisk sjukdom. Tråkighet är en användbar känsla och en normal, hälsosam känsla, och det finns en tid då det verkligen är nödvändigt. Om du försöker undertrycka det kommer du att göra längre skador. Trots att det verkar smärtsamt och negativt är det en del av livet.
På ett sätt handlar den här filmen om att kartlägga den mänskliga hjärnan. Du kan verkligen titta på det så. Hur kom vetenskapen in i den och integrerades i denna underbara animerade film?
Vi pratade med många olika forskare, neurologer, psykologer, psykiatriker om hur vi förstår till och med saker som känslor. Hur många känslor finns det? Det finns ingen konsensus. Vissa sa tre. Andra sa 27. De flesta var någonstans i mitten. Och de flesta av svaren på frågor som vi ställde, skulle svaret vara något i linje med: ”Tja, vi är inte helt säkra, men vetenskapen tror
”Så det innebar att vi måste sminka en hel del saker, vilket var lite coolt. Och det är därför jag kom in i den här filmen. Jag blev lockad av ämnet eftersom vi får gå platser och göra saker i olika världar.
Men det gav mycket bra information om syftet med känslor, orsaken till att de existerar, det faktum att de slags jobb har, att de är grundläggande för oss som människor. När jag ser tillbaka på anteckningarna ser jag att forskare berättade för oss detta. Men det var inte riktigt förrän jag upplevde det från första hand att jag insåg att känslor är nyckeln till de viktigaste sakerna i våra liv, vilket är den koppling vi upplever som människor. Dessa relationer framförs tack vare djupa, breda, varierande känslor. Du vet, människor som du har haft goda tider med, men som också har varit ledsna med och arga på. Alla dessa saker är det som skapar en djupare anslutning.
Vilka känslor gjorde nästan det slutgiltiga men inte?
Låt oss se. Vi kom faktiskt ombord på en version av filmen med Pride, så Pride var där. Han hade en snodig vänd näsa och lät lite som Thurston Howell III från Gilligan's Island. Vi hade hopp. Vi skar ut henne. Vi hade Schadenfreude och Ennui. Men du kan se att rollisten blir ganska stor. Om du öppnar dörrarna för dessa killar, så är det plötsligt för många att hålla reda på.
Du kan göra det som The Avengers och ha ett nytt team för varje film.
Ja! [Skratt]
Hur var processen för att visualisera varje känsla? Hur många varianter gick du igenom?
Det var svårt eftersom vi inte hade något referensmaterial att titta på. Vi var bara tvungna att intuitera. Jag antar att ett par trick som vi använde var språk. Det finns saker som vi säger när vi känner oss ledsna - vi säger: "Jag känner mig blå." Det finns små ledtrådar som det, eller "explodera i ilska", sådana typer av fraser.
Men mest förlitade vi oss bara på våra fantastiska karaktärdesigners. De skulle bokstavligen fylla väggarna med ritningar, tusentals ritningar och försöka helt andra idéer. Och ur ett gäng av dem skulle du vara "Det finns något med det som verkligen fungerar." Och sedan skulle vi börja förfina därifrån och iterera. Så det var kul. Karaktärerna var typ av det första som dykte upp i filmen. Världen tog längre tid. Det var ännu svårare.
Var det svårt att kartlägga världen i Rileys sinne? Gick det igenom många förändringar?
Vi började utifrån våra egna medvetenhetsförhållanden, så vi hade en typ av denna brandvägg där saker vi var medvetna om var på toppen, och sedan när du gick ner blev det mindre och mindre tydligt och dimmigt tills du äntligen kom till en plats där det undermedvetna eller omedvetna. Men när berättelsen utvecklades insåg vi: ”Tja, det återspeglar inte riktigt
.”En av de många svårigheterna i den här filmen var att vi har dessa två berättelser, två helt olika världar, och ändå insåg vi att de fungerar bäst när den ena påverkar den andra.
Så Riley är inte ens medveten om att glädje finns. Och ändå kommer hennes beslut att påverka hela universum där nere. Så vi behövde representera det på ett fysiskt sätt som du skulle känna som publikmedlem. Så det är där personlighetens öar kom ifrån, bara för att försöka föreställa visuellt den personlighet som står på spel.
Flera av dina kollegor har examen till live actionfilmer. Är det något som intresserar dig?
Jag menar att du aldrig säger aldrig. Jag är verkligen fascinerad av det. Det finns utmaningar och saker som skulle sträcka olika muskler. Jag växte upp kärleksfull animation och jag känner fortfarande att det finns mycket att göra där. Det finns många saker som vi knappt har repat ytan på. Det finns saker vi kan göra i animering som du inte riktigt kan komma undan med i live-action, tror jag, och förmodligen vice versa. Men för närvarande håller jag fast animering. Vi får se vad som händer.
-
Inside Out är i teatrar 19 juni 2015.
