Det finns vissa ögonblick på bio som framträder som riktigt ikoniska. Ibland är det en dialograd som blir ett hederligt citat - andra gånger är det en scen, eller en låt eller till och med öppningskrediterna (se: Star Wars).
Ibland uppnås emellertid ett ikoniskt ögonblick i biografen med ingenting annat än närvaron av skådespelarna på skärmen - ett ögonblick där det sammanhang, historia och personlighet som skådespelarna tar med sig till bordet överskrider själva filmen. Ögonblick där livet ersätter konst, men fortfarande rör oss på det sätt som stor konst gör.
Sommarens actionfilmskast, The Expendables, försöker få pengar på spänningen i att se några av actionens största badasses - Stallone, Willis, Schwarzenegger, Statham, Li, Lundgren - handla nävar, knivar och kulor. För mig har ingen scen på bio visat sig hetare än att se Al Pacino och Robert De Niro prata poliser och rånare i den nu berömda restaurangscenen från Heat. Ibland, när de högra skärmikonerna kommer ansikte mot ansikte i en scen, blir ögonblicket elektriskt.
Trots vad du i slutändan tyckte om Iron Man 2, hade filmen ett sådant "elektriskt ögonblick", delat mellan skådespelare och de senaste comebackbarnen, Mickey Rourke och Robert Downey Jr.
-
DOWNEY OCH ROURKE: S SLUTNA VÄGAR
80-talet
På 80-talet träffade både Mickey Rourke och Robert Downey Jr skådespelaren och kallades snabbt två av de bästa unga skådespelarna i deras generation. Rourke kom först och fick en liten roll i Steven Spielbergs film från 1941; sedan sprängde han (bokstavligen) in i den stora tiden efter att ha skildrat en brännare i den erotiska thrilleren Body Heat 1981, tillsammans med William Hurt och Kathleen Turner.
Rourke fortsatte att markera sig med roller i Diner (1982), Rumble Fish (Francis Ford Coppolas uppföljning 1983 till The Outsiders) och The Pope of Greenwich Village (1984), bland andra filmer. Det var emellertid Rourkes ångande förförelse av Kim Basinger på 9 1/2 veckor (1986) som katapulterade honom från att vara en stigande talang till en fullständig 80-tals ledande manthrob. Och så började hans nedåtgående spiral.
Robert Downey Jr föddes i New York som son till två artister. Han började på 70-talet genom att agera i sin fars filmer, medan han fick den typ av prestigefyllda NYC skådespelerskolor du nästan skulle förvänta dig av någon med hans bakgrund. När han träffade tjugoårsåldern bröt Downey Jr ut på egen hand och tillbringade ett kort år som medlem i SNL (1985-86) och fick hylla under "Brat Pack" -epoken med huvudrollen i John Hughes 'Weird Science (1985)) och sedan samarbeta med tonårssymbolen 80-talet Molly Ringwald i The Pick-up Artist (1987).
Då Rourke spelade huvudrollen i Alan Parkers voodoo-mysterium-thriller Angel Heart (1987) tillsammans med Robert De Niro, var han redan ute i outs med sin skådespelarkarriär. I motsats till sin hjärtslagsbild, började Rourke ta på sig grymare roller i filmer som Barfly (1987) och Homeboy (1988), en film han skrev och spelade i, som centrerade på hans andra passion … boxning.
Kritiker började lägga märke till Robert Downey Jr när han gav en rörande föreställning som ett narkomanberikt barn i anpassningen av författaren Brent Easton Ellis 'Less Than Zero (1987). Ironiskt nog skulle Downeys karaktär i Zero förkroppsliga den mycket nedåtgående spiralen som skådespelaren så småningom skulle sugas in i. Han fick snart roller i större filmer, som Air America med Mel Gibson (1990) och ensembelfilmen Soapdish (1990) tillsammans med Sally Field, Whoopi Goldberg och andra stora namn i branschen.
90-talet
När 80-talet gick över till 90-talet gick Mickey Rourke tillbaka från att agera och återupptog sin karriär som amatörboxare. Medan han hade en ganska bra rekord (obesegrad i åtta slagsmål, sex segrar, två KO och två oavgjorda), tog sportens fysiska toll en allvarlig belastning på Rourkes hälsa. Under samma tumultiga tid hade Rourke körningar med lagen för allt från inhemskt missbruk till DUI: s, och han handlade sin ledande man-bild för den av en hänsynslös och flyktig bad boy.
Det var 1992 som Downey officiellt blev en sensation i skådespelvärlden, tack vare hans Oscar-nominerade tur som Charlie Chaplin i det biopiska Chaplin. Efter den stigande höjden kastades många roller Downeys väg, inklusive Natural Born Killers (1994), Richard III (1995) och Restoration (1995). Det var under denna höjdpunkt i hans blommande karriär som Downey föll i missbruksproblemen som har plågas för så många aktörer som lyfts upp i rampljuset.
1996 var Downey föremål för stora kontroverser efter att ha arresterats för besittning av heroin, kokain och en lossad Magnum.357 medan han rusade ner Sunset Boulevard. Från 1996-1999 arresterades skådespelaren flera gånger för narkotikarelaterade brott, medan han fortfarande lyckades sätta imponerande arbete på skärmen - The Gingerbread Man (1998), US Marshals (1998) och In Dreams (1999). Downey avslutade 90-talet med en högprofil rättegång, som slutade med att han dömdes till en treårsperiod vid en fängelse / rehabiliteringsklinik.
När Downey avslutade millenniumfängelset fängde Mickey Rourke långsamt tillbaka till handling. Några av hans roller uppskattades (filmen Bullet från 1996 som Rourke skrev och spelade i med Tupac Shakur); andra roller var flops (Another 9 1/2 Weeks, Double Team, Point Blank) och andra visade glimt från Mickey Rourke som hade visat så mycket löfte på 80-talet (John Grishams The Rainmaker, Vincent Gallos Buffalo '66).
1 2
