George Clooney har talat om Hollywoods mångfaldsfrågor och sagt att det verkliga problemet ligger hos studior och deras chefer, inte Oscars. Mångfald har blivit ett hett ämne som återspeglar breddande publik och smak, men biografen har varit långsam att komma ikapp. Hollywood känns fortfarande dominerad av gamla vita män, särskilt bakom kameran och säkert när det gäller studieledare.
Debatten har nyligen blivit synonymt med hur den årliga prissäsongen kartläggs. Under 2016 skakade #OscarsSoWhite kontroversen branschen när inte en enda färgperson nominerades i en skådespelarkategori - och runda älskade filmer som Creed och Straight Outta Compton snubbades. Efter en återgång från både publik och stjärnor ledde detta till en drastisk förändring i hur Akademin närmade sig medlemskap, med yngre och mer olika medlemmar tillagda. Under 2017 var vågen lite bättre balanserade, med två av de fyra skådespelarna till svarta skådespelare och Moonlight vann bästa bilden. En tidigare vinnare vill dock klargöra att akademin inte bör vara centrum för debatten.
Relaterat: George Clooney säger att förorter inte är en komedi
Tala med IndieWire på Toronto International Film Festival (TIFF) där hans nya film, Suburbicon (som hanterar teman om orättvisa), är premiär, George Clooney diskuterade Hollywoods mångfaldsfrågor och betonade att problemen härrör från den bredare branschen:
"Det handlar mindre om akademin och mer om branschen. Jag tror att vi måste få mer intressanta unga minoritetsfilmskapare att få ut sina filmer. Det var fantastiskt att se Moonlight göra vad den gjorde. Jag är glad att se det. Vi behöver mer av dem."
Clooney har en stark poäng att göra genom att frågan inte nödvändigtvis handlar om att filmer från minoritetsfilmskapare tilldelas lika mycket som det de filmer som görs och främjas i första hand; Oscars reagerar bara på vad som finns där ute. Naturligtvis är motdebatten att akademin, som en så kraftfull röst, bör se till att den jämnar spelplanen och tar till fullo räckvidden. Till detta väckte Clooney en punkt av självständighet och sa när det gäller Moonlights vinst "Jag har en känsla av att det nu har hänt, de kommer att vara som, vi gjorde det och fortsätter." Faktum är att hur prissäsongen 2018 kartläggs, favoriterna är filmer från mestadels vita, manliga regissörer.
Skådespelaren-regissör-producenten uttryckte liknande åsikter 2016, på höjden av #OscarsSoWhite, men där var hans huvudmål Akademin för dess dåliga nomineringsteknik. Dessa kommentarer återspeglar en stor förändring med fokus på den större bilden.
Mer än bara att försöka rätta till hånpunkten ville Clooney också klargöra att det genomgripande tänkandet bland studiohuvudena är föråldrat. I två separata citat talade han om motviljen från studior att kasta bort prejudikatet:
"Det är tydligt att stjärnsystemet inte är vad det brukade vara, där du sätter ett namn där ute och alla kommer att se filmen. Så varför blir inte Idris [Elba] ombedd att spela den här killen? Varför är inte Idris i rad för nästa Bond? Var är studioens fantasi?"
"På 30-talet var sju av de tio bästa filmstjärnorna kvinnor. Nu är det riktigt svårt för kvinnor. Det finns några - världens Jennifer Lawrences - men mest, de har det svårt och vi är går, "Tja, varför? Vad har hänt?" Och kvinnor är förresten inte minoritet. Saken är att när ett företag drivs av en viss grupp människor som inte kan se en 45-årig kvinna som en romantisk ledare, det är ett problem. Du måste kunna säga, hon är fortfarande sexig. ”
Medan Clooney tvivlar på förändring, har 2017 lärt Hollywood några hårda lektioner. Han kommenterade precis när den stjärnlösa IT bröt flera stora kassakontor bara månader efter att A-listfordon som The Mummy bombade, och några av årets största framgångar - som Get Out och Wonder Woman - flög mot inbäddad konventionell visdom. Oscar-bakslag kan inte förändra branschen, men kvitton för box office kan det.
