Som det nu skiljer sig det unika med tidsåterställning av premiss och sci-fi-action filmen från så många andra i genren, och det är åtminstone värt en matinévisning på storskärmen.
I Edge of Tomorrow är mänskligheten belägrat av främmande inkräktare kända som "The Mimics", som har den unika förmågan att "återställa dagen", vilket ger dem en precognitiv kant som gör att besegra sina horder nästan omöjligt. Gå in i major William Cage (Tom Cruise), smarmig ansikte av militärets propagandakampanj för PR. När Cage beordras att sända från frontlinjerna vägrar att vara rädd för katastrof; det beslutet att gå AWOL får honom att kastas in i stridssoldaternas rad mot sin vilja, dagen för ett massivt D-Day-attack, inte mindre.
När Cage kommer till slaget är det mer helvetet än han någonsin föreställt sig - liksom hans efterföljande död som kämpar mot en särskilt formidabel Mimic. Döden är emellertid inte slutet: När hans hemska bortgång vaknar Cage tillbaka i början av hans sista dag. Efter att ha snubblat genom några dödscykler har han i uppdrag att ta kontakt med den legendariska soldaten Rita Vrataski (Emily Blunt), den enda personen som verkar förstå vad som händer med honom. Under Ritas hårda handledning lever (och dör) samma dag otaliga gånger när han tränar för att bli en smartare och mer dödlig krigare - en som förhoppningsvis kan låsa upp hemligheten för mimikernas makt och besegra dem en gång för alla.
Taggad som ”Groundhog Day meets Starship Troopers, ” Edge of Tomorrow är, i dess kärna, en särskilt snygg och effektivt utförd sci-fi / action B-film. Slutresultatet är en annan bra film från Cruise, en som faktiskt förlorar hans kändispersoner på alla rätt sätt, vilket tillåter en (semi-) intressant karaktärshistoria att driva förfarandet. Medan filmen utan tvekan går tillräckligt långt med några av de idéer och / eller berättelser som den introducerar, gör dess unika stilistiska inställning till materialet upplevelsen till en övergripande tillfredsställande.
Bourne Identity-regissören Doug Liman lyckas föra en fantasifull, polerad och kinetisk sci-fi-actionfilm till livet på skärmen - och sedan utmärker den med stilistiska val och smarta redigeringar som gör det bästa av Groundhog Day-premisset. Upprepningen av vissa bilder och / eller scener hanteras ordentligt och serverar berättelsen utan att någonsin bli besvärlig, gimmicky eller överanvänd - vilket verkligen är en prestation i sig själv. Visuellt är filmen en trevlig blandning av tvättade och livfulla färgpaletter, som återspeglar (respektive) den jordade och skitna dystopiska närmaste framtid, och mer färgglada och fantastiska manga / anime troper som dras från källtromanen All You Need Is Kill av Hiroshi Sakurazaka. (Teknisk anmärkning: Glöm 3D, det är inte värt de dämpade färgerna.)
Filmens sci-fi-element - som den exoskeletiska stridsrustningen och vapen eller Mimic-utlänningarna - är alla väl realiserade (och gjorda) på skärmen. Mimics är i synnerhet ett unikt (och skrämmande) koncept för en fiende - och övergripande är actionsekvenserna i filmen spännande, underhållande och uppfriskande annorlunda än normen. Tack vare ett bra manus har varje ögonblick av handling eller våld vikt, relevans - och överraskande nog, ofta också humor.
Limans visuella berättelse gör det bästa av ett trevligt manus av Fair Game-författarna John-Henry och Jez Butterworth; men det är den kännetecknande touch av Usual Suspects författare (och ofta Cruise-samarbetare) Christopher McQuarrie som ger Edge of Tomorrow sin fördel. Morbidly smart skrivande, vittig användning av upprepning och välstadierade komiska gags fungerar i tandem för att spetsa filmen med en sardonisk humor som bryts ut från dagens repetitionsprocess - och att humor i slutändan hjälper till att sälja Cages utveckling, liksom hans koppling till Rita i ett oortodoks men effektivt diskret sätt.
En erkänd nackdel med filmen är det faktum att relationsaspekten i berättelsen (kärnan i Groundhog Day, som den var) känns trunkerad och något underkokt. Det är en knepig blandning till att börja med (en kärlekshistoria mitt i en krigshistoria), men i slutändan är många av de mer intressanta idéerna och / eller stunderna av Cage och Ritas koppling överlämnade till implikation eller exposition, och den lösa tråden uppnår nästan slutet på filmen. Naturligtvis skärs det känslomässiga djupet grunt för att hålla filmen trimmad till en magert 112 minuters löpning; emellertid (och som en växande trend i sommar) finns det en känsla av att den effektiva stimulansen kommer till en rikare (om än längre) filmupplevelse.
Som nämnts är Cruise återigen solid i sin ledande manroll, först börjar han hånar sin egen stjärna persona (Cage är lite av en kändis prima donna) och sedan underspelar den när han gör resan från självisk feg till osjälvisk hjälte. Rollen använder faktiskt mer Cruises sortiment än vanligt, och drar på hans signaturfysikalitet och dramatiska intensitet, men drar också starkt på hans komiska vidd och timing, vilket har blivit något av en sällsynthet att se.
Emily Blunt är all skön skönhet och nåd (det yogaskottet kommer att leva vidare för evigt), och hon visar sig vara en förvånansvärt bra folie för Cruise, som använder sig av en öppenhet som säljer mycket av den dystra humoren i Cage och Ritas interaktioner. Återigen är det en känsla av att det var mer med Bluntts karaktär och prestanda (kanske någonstans på skärrumsgolvet?), Eftersom Rita till slut blir som underutvecklad - vilket är olyckligt, eftersom karaktären är värd mer än de breda penseldragarna och vaga slutsatser vi får.
Längs vägen behandlas vi med några välkomna karaktär-komos från sådana som en animerad Bill Paxton (som tuggar på några scener, några gånger över) och en stenvänd Brendan Gleeson (som får några av de bästa klippta gags). Vi träffar också en trevlig uppsättning av gummi som spelas av europeiska / australiska skådespelare som Jonas Armstrong (Robin Hood), Tony Way (Game of Thrones), Kick Gurry (avkomma), Franz Drameh (Attack the Block), Dragomir Mrsic (real- livets tidigare bankrånare, Charlotte Riley (enhet) och Masayoshi Haneda (47 Ronin) - med Terence Maynards ansikte (spion) som troligen kommer att brännas in i din hjärna. (Han är den här filmens version av Ned Ryerson - för de som får referensen.)
I slutändan är Edge of Tomorrow imponerande nog för vad det är, med spårtips om att det kunde ha varit något lite större, hade filmskaparna valt att gå djupare in i sina karaktärer och berättelser. Som det nu skiljer sig det unika med tidsåterställning av premiss och sci-fi-action filmen från så många andra i genren, och det är åtminstone värt en matinévisning på storskärmen. Sammantaget ytterligare ett värdefullt stopp på Tom Cruise comeback-tåget.
TRAILER
[opinionsundersökning]
Edge of Tomorrow är nu i teatrar. Den är 113 minuter lång och är betygsatt PG-13 för intensiva sekvenser av science-action och våld, språk och kort suggestivt material.
Vill du diskutera SPOILERS för filmen? Vänligen gör det i vår Edge of Tomorrow-spoilers-post. Förvirrad över tidsresor-logiken "Day Reset"? Läs vår artikel för förklaring av Time Loop. Vill du höra SR-redaktörerna diskutera filmen? Håll dig sedan in på avsnittet Edge of Tomorrow i poddsändningen #SRUnderground.
Följ mig och prata filmer @ppnkof
