Domhnall Gleeson kommer från en showbiz-familj - han är son till Brendan och bror till Brian - men har lätt förmörkat sitt efternamn med en rad spännande projekt som visar hans varierande talanger. Han var en gång kanske mest känd för rollen som Bill Weasley i de två sista Harry Potter-filmerna, men gjorde en verklig inverkan i Richard Curtis tid-resa rom-com About Time - och saker har bara accelererat därifrån. Under de sista fyra månaderna av 2017 är han ensam i fem filmer: American Made, mamma !, adjö Christopher Robin, Star Wars: The Last Jedi och Crash Pad.
Screen Rant satte sig ned med Gleeson för att släppa en av dessa filmer - drogkörande drama American Made - för att prata om hans höga omsättning, och bossade Tom Cruise runt och varför vi inte har sett mycket av honom när vi marknadsför Star Wars 8.
Du är överallt. Jag ser dig här nu, men du är i mamma!, American Made och du har farväl Christopher Robin som kommer upp. Hur är det att vara så produktiv plötsligt? Tja, inte plötsligt - du har funnits i evigheter.
Tja, jag hade en period för ungefär två år sedan, för ett och ett halvt år sedan där jag var i en hel del som kom ut på samma gång, och det är bara händelse; Det är inte planerat - det hamnar på det sättet. Jag har inte arbetat utan stopp, det händer bara så att filmerna kommer ut samtidigt. Det är toppen. Jag är väldigt stolt över alla filmer, alla är helt annorlunda. Och jag har också en mindre del American Made, jag har en mindre del i mamma! Och sedan, adjö Christopher Robin, känner jag förmodligen trycket lite mer.
Men i det här är det en liten del men du kommer till chefen runt Tom Cruise. Hur är det som en skådespelare att göra det på dagen, men också precis som en person som kommer att bossa honom runt?
Det är intressant, du vet. Han måste tillåta sig att bli bossad - och det gör han för att han är en bra skådespelare - men du undrar "hur går det här", för för alla som tittar … om det bara var jag och Tom Cruise i ett rum, så skulle vara så uppenbart där maktbalansen ligger. Så det är trevligt att adoptera dessa karaktärer där han antar en karaktär som kan bli bossad runt och jag adopterar en karaktär som kan bossa honom runt, och sedan bara få dem att krossa i varandra lite, vilket är vad Doug egentligen är bra på. Så jag gillade verkligen det. Det var mycket roligt att filma, och tror att du kan känna det när du tittar på det.
Relaterat: American Made Director medger att film är kul på Tom Cruise
Den här filmen är mycket moraliskt tvetydig.
Ja.
Och du är typ en dålig kille, men du gör bara ditt jobb. Och Tom gör dåliga saker men ses som en bra kille. Var tror du, enligt din personliga åsikt, den moraliska linjen ligger i den här filmen? Vem är den bra killen / dåliga killen?
Jag tror att alla som importerar droger förmodligen är en dum. Jag tror att det är vad det kommer till. Jag tycker att det som är intressant med filmen är att vi gillar honom [Barry Seal]. Vi vill att han ska göra det bra, vi vill att han ska lyckas eftersom han har en beroendeframkallande personlighet och han älskar adrenalin och vill vara runt kul och det gör honom rolig. Så du vill vara runt honom och det är typ av kompromisser du lite, vilket är intressant, vet du? Så jag gillar verkligen det. Jag gillar att det inte är klart. Jag gillar det med filmen.
En av mina favoritdelar i filmen är den sista raden när du brast in och sorterar "fick en idé". Hur var det på dagen? Jag antar att det alltid var den sista raden i manuset, men hur levererade du det? Vad var processen med det?
Jag tror inte att det alltid stod i manuset. Vi hade pratat så länge om vad den här killen ville ha och hur det han ville inte hade något att göra med politik, det var bara att göra med självförbättring … inte självförbättring på ett bra sätt - bara att stiga upp stegen. Och så vida hur långt dessa konsekvenser kan falla för andra människor, och hur han inte bryr sig. Och så blev den sista raden genom alla dessa konversationer. Det skulle ha varit Gary [Spinelli], författaren och Doug, och Tom skulle också ha varit med. Det var roligt, för jag trodde inte att det skulle klara det och jag var så att det hamnade där inne.
Låt oss prata om dina accenter. Uppenbarligen är du irländsk.
Jag är.
Men i Christopher Robin antar jag att du gör engelska, och sedan i det här gör du amerikansk, du gör engelska i Star Wars. Vad är din accentmetod? Vilken accent är det enklaste att göra? Hur var American Made-accenten?
Tuff nog, du vet. Jag gjorde liksom förberedelser med June McCullough, som är en agent i England som jag har jobbat med mycket, och sedan arbetade jag med en kille som heter Diego Pardo, jag tror att hans andra namn är, som är en riktigt bra dialektcoach där borta. Arbetade bara så hårt som jag kunde så länge jag kunde, höll accenten uppe under dagen för att se till att jag inte tappade bort det och frågade om jag fick något fel som folk skulle meddela mig omedelbart. Så det var det, du vet. Jag gillade processen med det, jag tror att det hjälper, men jag tycker inte att de är lätta, men jag tycker det är roligt när de går rätt.
Som de tenderar att.
Ja, ja - de har gått bra. Jag har varit riktigt lycklig med en dialektbussar.
Jag vill bara fråga om ett av dina andra kommande projekt - Star Wars. Vi har inte sett så mycket av er i marknadsföringen för det. Jag tror att det finns ett foto - Vanity Fair-fotot av dig som Hux - och jag undrade tror du att det finns en anledning till att du är dold för marknadsföringen. Vad tar du på din närvaro där?
Jag menar, jag tror inte att det var mycket om mig för den första heller. Jag är inte en av de större karaktärerna i filmen - Adam och Oscar, Daisy och John är uppenbarligen framme och sedan är det en stor rad människor framför mig på anropsbladet, så jag tar det verkligen inte personligen. Jag tror att de vet hur man marknadsför Star Wars [skrattar] så jag överlåter dem till det.
