Brightburn börjar som en klassisk superhjälte, men med en chockerande vridning: en konstig besökare från en annan planet kommer till jorden med krafter och förmågor långt bortom den dödliga människan och adopteras av ett par på jorden … men den här gången är han ond förkroppsligad. Inte varje kraftfull utlänning är Superman; ibland är de något annat.
Regissören David Yarovesky är mest känd för sin lågbudget-kult-klassiska skräckfilm The Hive, men han har också regisserat massor av musikvideor, inklusive det utmärkta "Guardians 'Inferno" från Guardians of the Galaxy Vol 2-soundtracket. För Brightburn gick Yarovesky ihop med James Gunn för att skapa det som snabbt blev en av de mest omtalade filmerna i sommarfilmsäsongen; allt berättat är Yarovesky på god väg mot att vara en av de mest eftertraktade regissörerna i Hollywood idag.
Screen Rant talade med Yarovesky om Brightburn, hans vänskap med producenten James Gunn, skapade en provocerande skräckfilm med ett hårt R-betyg, och där han ser sin karriär utvecklas i framtiden. Han delar också några fascinerande detaljer bakom kulisserna om hur han närmar sig CGI och koordinerar med FX-studior för att se till att den datorgenererade handlingen ser rätt ut. Brightburn är på teatrar nu.
Det verkar så uppenbart i efterhand, men jag tror inte att vi någonsin har haft en skräckfilm ganska som Brightburn.
Du har rätt, jag tror inte att det någonsin har funnits en film som denna tidigare. Jag menar, det har varit skitiga och realistiska superhjältehistorier, som jag älskar. När jag förberedde mig för den här filmen var en av de första filmerna jag såg Unbreakable. Det är bara en av mina favoritfilmer någonsin, vet du? Men den här filmen är inte som den filmen. Denna film är, i den sanna formen av dessa ord, en "superhjälte skräckfilm." Det är en läskig film. Ja, det är väldigt bra banbrytande. Jag tror att det är därför vi har sett den typ av respons och spänning som vi har sett! Det är riktigt coolt att se den typen av reaktion. Det är inspirerande för mig.
Typ av att bygga upp det, uppskattar du eller blir känd av internet-korthuset och beskriver filmen som "Superman-skräckfilmen?"
Jag älskar att vara en del av konversationen. Jag ville göra en film som skulle bli en del av popkulturens zeitgeist, vet du? Jag växte upp och gick på film. Varje vecka skulle en film komma ut, och jag skulle se den en eller två gånger på öppnadskvällen med mina vänner. Vi skulle gå ut ur filmen och argumentera om den, prata om vad den betydde, vad regissören ville uppnå med det här eller det, och några av oss skulle vilja det, några av oss skulle inte, men det var allt en del av konversationen. Jag ville verkligen att den här filmen skulle vara en del av konversationen.
Det är definitivt!
Jag tror att vi har lyckats med den uppgiften! Jag tror att vi har inlett några intressanta samtal.
En sak som jag är upphetsad med är att det är rankat R. Baserat på trailern kommer det att bli en otäck R eller en hård R.
(skrattar) Ja.
Jag känner att det är lite sällsynt i dag, särskilt för en studiofilm. Var det någon gång en debatt om det, eller skulle det alltid vara R?
Det fanns tidiga samtal om vad filmen skulle betygsättas, och sanningen är … Lyssna, den här filmen gör nya, coola grejer med R. Jag tror att du kommer ut och blir som "Ja, den har definitivt förtjänat sin R betyg." Jag tror att vi gör några riktigt coola saker med vilken licens som gav oss. Som sagt, filmer som Annabelle: Creation and The Nun och de Conjuring universum filmer, och det, de är alla R-rankade filmer. Så det verkligen öppnade människors sinne för att jag skulle kunna gå, "ja, jag tror att vi borde göra detta som en R-klassad film, " för alla dessa andra människor gör det och har stor framgång. Det finns bara ett stort tack för att gå till James Wan och dessa människor för att ha gjort dessa filmer och öppnat dörren för vår R-rankade skräckfilm.
Dessa filmer låter definitivt studior överväga att ta av handsken för barnen.
Jag minns en tid … Folk tänker inte på det här, men ringen är PG-13. Det var en hel era där människor trodde att du inte kunde tjäna pengar med en R-rankad skräckfilm. Du måste vara PG-13 om du ville sätta folk i teatern. Men det har funnits nya exempel på filmer som har brutit den formen vidöppen. Jag tror att det idag handlar mer om att göra en distinkt film; att göra en film som det finns en bra mängd människor som känner att det är för dem. Den här filmen är för dem.
Det finns en fras som jag bara använder i samband med en skräckfilm eller en våldsam actionfilm: "Good kill." Du vet, tittar på en film med vänner och du går, "Ooh, det var ett bra död!" Jag kan bara tänka mig att vi ska se några bra död i Brightburn. Du får inte många bra död i PG-13.
Jag tror att du blir lycklig. (Skrattar) Det här är en film du vill titta på i en mycket fullsatt teater, i den största teater du kan se den i. Det är väldigt en film att uppleva med en publik.
Kan du föreställa dig en fredag den 13: e filmen som är PG-13? För det kan jag inte.
För mig, när jag ser en trailer och i slutet ser jag "R", är jag, okej. Detta är verkligt. De gör detta på riktigt. Och detta är inte en kritik mot några PG-13-filmer eller någonting, men det finns något med att se den "R" som talar till mig som tittare, som fan, och jag blir verkligen upphetsad över det. Jag visste att, när människor visste, inte bara konceptet för den här filmen, utan också att det skulle bli rankat R, att människor som jag skulle bli upphetsade med det konceptet.
Du har arbetat med James Gunn en hel massa genom åren. Min favorit Avenger är Goth Ravager. Jag var väldigt ledsen att han inte dyker upp i Endgame.
(Skrattar) Ja, jag också! Jag dör faktiskt i Guardians of the Galaxy. Ingen vet det, men jag dör. Nebula rippar mig ur mitt skepps cockpit och kastar mig. Det är lite jag som faller och skriker när jag dör.
Åh min gud, det är du? Jag kände mig alltid ledsen för den killen, jag vet det exakta skottet.
Ja det är jag! Det är slutet på Goth Ravager.
Hur länge har du känt James? När träffades ni, och vad var det första projektet ni arbetade tillsammans?
Jag kan inte ens komma ihåg vad det första projektet vi arbetade tillsammans var … Vi träffades på en fest. Vi träffades genom gemensamma vänner. Det var kärlek vid första ögonkastet. Vi blev omedelbart vänner, och på mycket kort tid blev vi nära vänner. Under lång tid ville vi arbeta tillsammans om en funktion. Det har varit många många funktioner som vi har tänkt på att göra tillsammans. Detta var bara det som alla bitar stod upp. James och jag blev otroligt nära med åren. Han officierade mitt bröllop. Vi är ganska nära!
Det är fantastiskt.
Att ha en möjlighet att arbeta med honom var otroligt. Verkligen hela teamet, kärnteamet som gjorde den här filmen, det var som en familj som arbetar tillsammans. Jag hade James, som officierade mitt bröllop, Simon, som är en producent som arbetar med filmen, var en av mina groomsmen. Min fotografregissör, Mike D (Michael Dallatorre) har tagit åttio musikvideor med mig, plus reklam, plus min första film, The Hive, och nu den här filmen. Vi kommunicerar telepatiskt, vet du? Han var en annan av mina groomsmen. Det var bara en mycket nära grupp av människor som arbetar tillsammans som alla älskar varandra och älskar att arbeta tillsammans. Det var en riktigt bra upplevelse.
Kan du prata om den avbrutna San Diego Comic-Con-panelen?
Jag tror att alla vet allt om det. Det finns inte mycket att prata om längre. Jag tror att alla vet allt som hände.
Du slutade med att behöva vänta från juli till december innan du fick tillkännage denna film till världen. Om du lägger åt vad dessa internettroll försökte göra, och i slutändan inte gjorde, hur kände du att du måste sitta på filmen i ett halvt år, utan att veta vad framtiden skulle bli?
I min kärna är jag en filmare. Det var ingen "sitter på filmen." Vad det var för mig var att jag hade mer tid att arbeta med filmen! (Skrattar) Varje timme som de ger mig ska jag fortsätta arbeta med filmen. Så för mig var det en möjlighet att förbättra filmen, fortsätta arbeta med filmen. Samtidigt var jag glad över att visa alla trailern. Jag trodde att folk skulle se filmen och vara som "Heliga röker, det här är fantastiskt!" Och när jag äntligen visade folk trailern, gick de, "Holy röker, det här är riktigt coolt!" Allt hände bara lite senare.
Jag är livrädd för Jackson Dunn, den unga stjärnan i den här filmen. Han är 16 år, men hur gammal var han när du filmade, och hur kom du till att välja den här Jackson som skulle vara den som skulle ha masken?
Jag tror att han var 14 år när jag träffade honom. Den galnaste, mest otroliga delen av hur jag slutade träffa och kasta honom var hur vår casting-direktör skickade över något som 200 auditionband av olika barn. Jackson var den första vi alla tittade på. Vi var som, "Oh my God, this kid is perfect. Vi kunde kasta honom just nu och må bra riktigt bra om det!" Men vi gick igenom och började titta på alla band, och det fanns några bra auditioner, det fanns några fantastiska saker, men det var något magiskt med Jackson. Han hade den här extra saken som han kunde bära vikten av en film på axlarna. Jag tror att när du ser filmen gör han ett så otroligt jobb med att bli ond. Det är ingen enkel uppgift. Jag tror att han gör det vackert. Jag är verkligen upphetsad för att människor ska se vad Jackson kan göra.
Hade den här filmen något att göra med att han hade en como i Avengers: Endgame, eller var det ett totalt sammanfall?
Det var ett komplett tillfällighet. Jag tror att de har tagit det innan vi tagit den här filmen. Så bokstavligen ingenting att göra med det!
Jag tror att det är säkert att säga att Brightburn är ditt största projekt hittills. Ser du framåt, är den bana du ser dig själv på? Vill du gå vidare till ännu större franchisepris i framtiden, eller vill du stanna med lågbudget skräck som The Hive?
Jag älskade att göra The Hive, det är en film jag gjorde för en halv miljon dollar. Det är inte för de svaga. (Skrattar) Det är ingen enkel uppgift att göra något som är vettigt för så mycket pengar, än mindre alla gags och alla galna specialeffekter och de konstiga saker som vi försökte göra, på toppen av att vara mycket stiliserade. Det var över ambitiöst, vad vi försökte uppnå med The Hive. Och jag gjorde det. Jag är stolt över filmen, men som du kommer att se från The Hive och från Brightburn har jag en smak som inte är billig. Jag gillar att saker ser ut på ett visst sätt. Jag har dyra smak i linser och kameror som vi ska använda och människor som vi arbetar med. Jag gillar specialeffekterna och förstör saker, krossar saker. I den här filmen fick vi skjuta kanonkulor genom väggar och alla slags coola saker. Allt talar till min smak.
Så du ser blockbuster i din framtid?
Jag hoppas fortsätta att expandera och göra filmer som jag vill göra. Sanningen är att vägen till att bli filmare är en lång väg. Det är en tuff väg. Jag är på en unik plats i min karriär där människor plötsligt är glada över Brightburn och de säger: "Hej, vad vill du göra?" Brightburn satte en bar för mig där jag varje dag ställer in och går: "Jag kan inte tro att jag får göra det idag! Detta är en dröm som går i uppfyllelse!" Och så, vad jag än väljer att göra härnäst, måste det leva upp till samma typ av önskemål. Jag är här nu, vad är de berättelserna jag ska berätta? Vilka upplevelser ska jag skapa för publiken? Det måste vara något stort, spännande och nytt. Det är de regler jag har fastställt för mig själv när det gäller vad jag ska göra nästa. Det finns vissa punkter i din karriär där du kommer ut ur kroppen. Och jag älskar filmer, och det är den typen jag alltid har drömt om att göra hela mitt liv och nu gör jag det. Det är en dröm.
Jag känner det så varje gång jag intervjuar. Jag kände så på morgonen, jag var så upphetsad att förbereda mig för detta och prata med dig!
Det är det ena med den här staden. Om någon av oss bara ville tjäna pengar, finns det en miljon andra industrier vi kan gå till. Det som förenar alla här, tror jag, är en kärlek till filmer. Vi växte upp alla med att älska filmer och ville skapa film, ville vara en del av filmer. Vi ville fortsätta prata om filmer långt in i vår vuxen ålder och bara leva och andas in det. Det är det viktigaste skälet till att vi alla är här. Den ena saken förenar oss alla. Vi kan alla bara komma i telefon, sitta och prata, för vi är förenade i den dröm som har gått i uppfyllelse för oss. Jag känner mig galen lycklig att jag är i en position att jag kan vara i telefon och prata med dig om filmer, och om en film jag bara tillbringade två år på att göra! Det är verkligen en dröm som går i uppfyllelse för mig.
Du nämnde din kärlek till specialeffekter, du sa att du sköt kanonkulor genom väggarna. Jag kan föreställa mig att det kan vara för scener där vi ser Brandon flyga genom rum som det sista skottet i den utökade släpvagnen där Elizabeth Banks slår sig under bordet medan han flyger igenom och byter upp väggarna. Kan du berätta lite om att välja rätt CGI-effekt? Skickar folk dig en version så går du, "Jag vill ha rörelsesuddighet här, jag vill att han ska vara snabbare, jag vill att han ska vara långsammare?" Hur är den processen och när träffar du äntligen den?
Först av allt var Trixter vårt specialeffektföretag. De gjorde ett otroligt jobb. De gjorde mycket arbete på Guardians of the Galaxy Vol. 2, mycket saker med Rocket. Och så hade vi otroliga partners. Den andra saken är att jag hade James, som har ett fantastiskt öga för specialeffekter som uppenbarligen har stämts in över de två Guardians of the Galaxy-filmerna. Jag har alltid haft honom för att hjälpa mig och vara ett kunskapsbibliotek för mig att dra ifrån. Sedan har jag min egen typ av teknisk förståelse, från att göra massor av musikvideor och The Hive. Jag fick min egen erfarenhet av att göra mina egna visuella effekter i Adobe After Effects och 3D Max eller vilken programvara jag skulle använda för detta och det. Jag har lite erfarenhet av att spela med det. Jag drog mig från alla dessa saker, men när det gäller korvtillverkning, när det gäller att gå igenom processen, var det riktigt coolt. Trixter är baserat i Berlin, och de skulle skicka oss bilder, och jag skulle arbeta på en av dessa Microsoft Surface Pro-datorer, och jag skulle Skype in med dem och vi skulle spela bilderna och jag skulle bara dra på bilderna. Det var denna riktigt coola programvara som heter CineSync som gjorde det möjligt för oss att spela en fullständig upplösningsversion av skottet och jag kunde doodla, bokstavligen rita över skottet, göra anteckningar och rita över det i realtid. De kunde se allt jag gjorde, de kunde se mig och vi kunde prata igenom allt. Jag tror att det är ett par saker att titta på när du gör visuella effekter. Nummer ett, är det kreativt? Ser det ut som den kreativa riktningen du vill ha? Den andra saken är verkligheten; är det verkligt? Ofta, när människor tycker att saker ser ut som CGI, är det verkligen på grund av brist på integration baserat på … Jag kunde prata om detta mycket länge (skrattar), men det är ofta ett belysningsproblem. Det är inte upplyst på ett sätt som matchar miljön. Den är inte integrerad på rätt sätt. Så du försöker leta efter det och titta på skottet om och om igen och leta efter de saker som inte känns sanna om skottet. Det är min bästa, enklaste möjliga förklaring till mycket tekniska saker!
