Alfred Hitchcock, som en pionjär för många av de revolutionerande filmtekniker som dagens filmgäster tar för givet, och guldstandarden för att regissera spännande sekvenser som griper publiken, är Alfred Hitchcock en av de mest legendariska regissörerna som någonsin har satt sin stämpel på Hollywood. Han ansvarar för mer tidlösa, praktiskt taget felfria klassiker än man kan räkna med på två händer, och han har påverkat varje stor regissör som följde honom, från Martin Scorsese till Brian De Palma, Steven Spielberg till Quentin Tarantino och alla fantastiska regissörer som följde dem. Så här är Alfred Hitchcocks 10 bästa filmer, enligt Rotten Tomatoes.
10 TIE: Strangers on a Train (98%)
Den förenklade premissen för Strangers on a Train har "hyllats" av ett dussin filmer sedan dess - från Horrible Bosses till Throw Momma from the Train - men det har aldrig gjorts lika effektivt som Hitchcocks 1951-klassiker. Den berättar historien om två främlingar som möts i ett tåg, en en naiv, mild manlig tennisspelare och den andra en suave psykopat, som var och en vill ha någon död. De beslutar att döda varandras mål, så att ingen av dem har ett påvisbart motiv. Men uppenbarligen, eftersom det här är en Hitchcockian-brottsthriller, är det inte så enkelt som det och komplottet förtjockas omedelbart.
9 TIE: Notorious (98%)
Med tre av de finaste skådespelarna i sin era - Cary Grant, Ingrid Bergman och Claude Rains - 1946's Notorious är en av de största film noir-filmer som någonsin har gjorts. Spionplottet är bara fasaden för att presentera oss för karaktärerna och deras värld.
Notorious verkliga substans är dess kärlekstriangel, och det är ett av Hollywoods tidigaste exempel på en romantisk intrig som känns äkta, och inte bara ett gäng litterära klichéer har samlats ihop inom en bekväm körtid. Beryktad gjordes av en Hitchcock på höjden av sina krafter och markerar en förskjutning i sin karriär till konstnärlig mognad.
8 TIE: The Lady Försvinner (98%)
Detta var filmen som drev Alfred Hitchcock in i de stora ligorna. Han hade tillbringat sin karriär på att göra brittiska filmer, och när han gjorde The Lady Vanishes, hade han återhämtat sig från tre på varandra följande bombkontorsbomber. Om The Lady Vanishes inte träffade, skulle det ha varit det för Master of Suspense. Tack och lov var det en framgång, både med kritiker och filmgäster, och det satte Hitch på Hollywoods radar. Inte länge fick han samtal från amerikanska producenter som David O. Selznick och flyttade ut till Los Angeles. Filmen handlar om en gammal dam som plötsligt försvinner från ett tåg i Europa.
7 North by Northwest (99%)
På många sätt var North by Northwest en Bond-film innan Bond-filmer fanns. Den har alla kännetecknen för en 007-film: en spionsplott, en excentrisk skurk, ett kärleksintresse, en extravagant och vackert utformad öppningstitelsekvens (skapad av den legendariska Saul Bass), en slutligen irrelevant MacGuffin, en platshoppande plot, och en klimatisk, actionfylld tredje-aktstrid som höjer insatserna avsevärt — som äger rum ovanpå Mount Rushmore och är en hisnande sekvens. Manus av Ernest Lehman, som avsåg skriva "Hitchcock-bilden för att avsluta alla Hitchcock-bilder", berättar en djävulsk komplex berättelse om felaktig identitet.
6 TIE: Rebecca (100%)
Rebecca, den enda Alfred Hitchcock-film som någonsin har fått Oscar-priset för bästa bild, är en spännande romantisk thriller om en kvinna som gifter sig med en aristokrat och befinner sig hemsökt av sin tidigare make. Det saknade mainstream-överklagande på grund av dess upprörande psykologiska drama, men med tvingande huvuduppträdanden från Joan Fontaine och Laurence Olivier är det svårt att motstå filmens charm. Som alltid hanterar Hitchcock filmens ansträngande ögonblick med ett starkt ledande av filmskapande hantverk, medan den musikaliska poängen av Bride of Frankensteins Franz Waxman kombinerar kryp med klass. Rebecca är en allround-spektakulär film.
5 TIE: Shadow of a Doubt (100%)
Ett tidigt exempel på en psykologisk thriller, med filmens noir och motiv, Shadow of a Doubt anses av många including - inklusive Alfred Hitchcock själv, som upprepade denna uppfattning under flera intervjuer under hela sin karriär - för att vara regissörens alla -tidens största film. Och med Oscar-nominerad berättelse väckt liv av Joseph A. Valentines banbrytande film är det svårt att argumentera. Det är berättelsen om en tonårig tjej som börjar misstänka att det finns något skuggigt med hennes besökande farbror. Teresa Wright säljer alla hennes karaktärs känslor med lätthet i huvudrollen, medan Joseph Cotten ger en passande hot mot farbror Charlie.
4 TIE: The Ring (100%)
Detta är inte skräckfilmen om videoband som skyltar tittarnas dödsfall. Det är en tyst film från Alfred Hitchcocks mycket tidiga dagar som filmskapare. Endast nio av dessa filmer finns fortfarande, och denna släpptes ursprungligen 1927 och restaurerades 2012. Det var en av de första idrottsfilmerna någonsin, med fokus på ett par boxare som båda är rivaler i ringen och rivaler för att känna en kvinna.
Filmen tar publiken genom sin kärlekshistoria i en snabb och blåsig takt, och ger scenen för klassiker som Rocky och Raging Bull under de kommande åren.
3 TIE: Young and Innocent (100%)
Young and Innocent släpptes 1937 och är en thriller om en man som är falskt anklagad för mord och måste fortsätta. På vägen tar han hjälp av en kvinna som måste riskera sin egen säkerhet för att få honom ur sin olagliga straffskyld. Young and Innocent är berömd för sitt invecklade kranskott, som Alfred Hitchcock försökte försökte i slutet av filmen för att avslöja vem den verkliga mördaren trots allt var. Liksom med alla Hitchcocks bästa verk, var denna banbrytande en filmteknik, som sedan har använts av dussintals filmskapare.
2 TIE: Sabotage (100%)
Löst anpassad från Joseph Campbell-romanen The Secret Agent, är Sabotage en spionthriller om en kvinna som upptäcker att hennes make, som hon tidigare tyckte bara var en ofarlig teaterägare, arbetar för en terroristcell. Handlingen är verkligen nitiv och bygger upp till ett klimax som får dig i utkanten av din plats. Sabotage förväxlas ofta med den liknande beteckningen Saboteur, som också var regisserad av Hitchcock och innehåller en scen där en karaktär faller från Statue of Libertys fackla, som av många betraktas som en föregångare till North av Northwest's Mount Rushmore-set finale.
