Adrift Review: Shailene Woodley håller denna fartyg flytande

Adrift, som är en gedigen dramatisering av händelser i verkliga världen, är mer övertygande som ett oberoende överlevnadsdrama än en kärlekshistoria.

Baserat något löst på händelser i den verkliga världen finner Adrift direktören Baltasar Kormákur som verkar i det som är klart bekvämt territorium för honom. Förutom brottsfilmer av både den allvarliga (Contraband) och komiska sorten (2 Guns), har Kormákur tappat mot en liknande sann historiainspirerad människa kontra naturäventyr tidigare; nämligen Everest 3D och isländska drama The Deep. Och som han gjorde med dessa filmer, tar Kormákur sig tid att få publiken att investera i Adrifts mänskliga karaktärer, även om de inte kämpar med elementen. Den här gången ger hans ansträngningar dock mer i form av blandade resultat. Adrift, som är en gedigen dramatisering av händelser i verkliga världen, är mer övertygande som ett oberoende överlevnadsdrama än en kärlekshistoria.

Under året 1983 följer Adrift Tami Oldham (Shailene Woodley), en ung 20-något som vandrar runt världen och ser efter att lämna sitt gamla liv i San Diego bakom sig. När hon tar sig till Tahiti (det är verkligen en magisk plats) korsar Tami vägar med Richard Sharp (Sam Claflin), en 30-något seglare som hon snabbt tycker om och, några fem månader senare, faller ordentligt i älska med. Som sådan är Tami bara något tveksam till att följa Richard när han hyrs in av ett rika par för att segla sin lyxiga båt från Tahiti till Kalifornien - en omfattande resa som ytterligare kommer att ta Tami tillbaka till hennes tidigare hem.

Men det som börjar som en utmanande men hanterbar (och till och med romantisk) resa för paret förvandlas till en mardröm när en massiv havstorm slår till. Trots deras bästa ansträngningar för att navigera runt det hamnar paret rätt in i orkanen och kan bara överleva genom ren tur, mer än något annat. Med Richard dåligt skadad och deras fartyg kvar skadat och drivande faller det till Tami att hitta styrkan och modet i sig själv för att inte bara hålla dem vid liv, utan försöka hålla deras fartyg på väg till Hawaii: deras bästa skott för överlevnad, med tanke på deras nuvarande stat.

Skriven av David Branson Smith (Ingrid Goes West) och bröderna Aaron och Jordan Kandell (Moana), hoppar Adrift fram och tillbaka i tid mellan filmens nuvarande - där Tami och Richard är strandade till havs - och förbi, när paret möts för första gången och bli kär. Det är en intressant berättelsestruktur som gör att Adrifts två halvor (romans och överlevnads-thrilleren) känns lika viktiga, men ger ojämn avkastning. Tidsförskjutningarna kan vara tunga på det sätt som de sammanställer stormens fruktansvärda efterdyningar i berättelsen med de lyckligare tider som fortsatte dem och i andra ögonblick helt enkelt stör störningsflödet i de separata tidslinjerna. Å andra sidan hjälper detta tillvägagångssätt för att skapa mer spänning när Tami och Richards historia tidigare började komma till deras nuvarande svårigheter, samtidigt som det visar hur Tamis förhållande till Richard formade henne till den survivalist vi ser i nuet.

En del av problemet med Adrifts kärlekshistoria är att Woodley och Claflin, fast solida skådespelare på egen hand, inte har en hel del i vägen för skärmkemi. (Woodleys frekventa kostar Miles Teller, som ursprungligen var i linje med att spela Richard, skulle antagligen ha varit bättre i rollen av just den anledningen.) Förbindelsen som bildas mellan karaktärerna är tillräckligt trovärdig men tyvärr finns det aldrig en riktig gnista mellan dem som gör deras romantik lika rörande och hjärtvärmande som den är tänkt att vara. Av den anledningen är Adrift mest övertygande i scenerna där Woodley som Tami bär filmen fast på axlarna och leder anklagelsen för att hålla sig själv och den nästan oförmögna Richard vid liv.

På liknande sätt verkar Kormákur vara mest självförtroende och ambitiös i sin riktning när det gäller att iscensätta Adrifts överlevnads-thriller-scener, börjar med filmens imponerande sekvensbildöppning. Adrift är ofta vackert fotograferad av Oscar-vinnaren och den täta Quentin Tarantino-kinematografen Robert Richardson, som hittar sätt att få det oceaniska landskapet att känna sig hotande, inbjudande eller främjande, beroende på vad ögonblicket kräver. Filmens ljuddesign är lika viktigt för att fördjupa publiken i känslan av att vara till sjöss, utan bara en skadad (och ofta farlig) båt till sitt förfogande. Som han gjorde med Everest, tar Kormákur en relativt blygsam budget ($ 35 miljoner, i det här fallet) och får det att fungera positivt här, vilket ger upphov till en film som är snyggare och ibland bättre ljudande än mycket dyrare Hollywood-biljettpris.

Eftersom dess tekniska aspekter och hantverk - inklusive smink som ger Woodley och Claflin ett övertygande förvirrat utseende efter veckor som gått förlorade till sjöss - överträffar berättelsen, saknar Adrift djup jämfört med andra sanna historiainspirerade överlevnadsdrama. Det kommer också kort som en karaktärstudie och föredrar att avslöja Tami och Richards bakhistorier före deras tid tillsammans genom användbar men perfunctory exposition, snarare än att visa det på andra sätt. Som ett resultat kommer det mesta av filmens substans och hjärta från Woodleys soloframträdande, mer än hennes interaktion med Claflin.

På det hela taget är dock Adrift en perfekt kompetent dramatisk thriller inspirerad av en verklig världshistoria om överlevnad inför skrämmande odds. Det är inte ett måste-se i teatrar av den anledningen, men filmen drar verkligen nytta av den förbättrade bilden och ljudet som storskärmen ger. Adrift etablerar vidare Kormákur som en filmare vars specialitet är att föra människor mot naturberättelser till det filmiska livet, och samtidigt ger Woodley ett annat anmärkningsvärt dramatiskt framträdande för att tillföra hennes växande arbetsliv. De som är så benägna rekommenderas alltså att gå vilse till sjöss i helgen.

TRAILER

Adrift spelar nu i amerikanska teatrar över hela landet. Den är 96 minuter lång och är klassad som PG-13 för skadebilder, risk, språk, kort läkemedelsanvändning, partiell nakenhet och tematiska element.

Låt oss veta vad du tyckte om filmen i kommentarsavsnittet!