Mortal Engines- filmen gör några stora förändringar i källboken som den bygger på. Phillip Reeves Mortal Engines publicerades 2001, med tre uppföljare som kom mellan 2003 och 2006. Under 2008 köpte Peter Jackson upp rättigheterna att göra en film, en som äntligen kommer till storskärmen i december regisserad av Christian Rivers. Filmen Jacksons nu producerar har utvecklats mycket under det senaste decenniet, även om de mest häpnadsväckande förändringarna kan vara källan i allmänhet.
När Screen Rant besökte uppsättningen Mortal Engines, pratade vi med skådespelarna och besättningen och lärde oss hur olika de två berättelserna är. Han talade med Jackson, som fungerar som författare och producent, och sa att "det finns lite subtila saker vi gör som hjälper oss att flyta in i den andra", även om de gjorde klart att de hade författarens välsignelse.
Relaterat: Dödliga motorer har Hobbit, Jurassic World Easter Eggs & More
Från vad vi såg på uppsättningen är det tydligt att Mortal Engines har förändrats ganska mycket i anpassning. Förändringarnas fulla inverkan kommer att bli tydlig när filmen släpps, men för tillfället här är de mest häpnadsväckande avgångarna från romanen.
The Mortal Engines Movie Plot är mindre avsnitt
De flesta av Mortal Engineers förändringar görs med ett tydligt syfte: att göra historien lämplig för en film. Medan Reeves komplott verkligen är spännande och den värld som han har uppfunnit verkligen unik, är den ganska episodisk till sin natur som innebär att den framtiden överförs till storskärmen för en två timmars film (den exakta längden som produktionen syftar till, per producent Phillipa Boyens) och så flera element klipps helt, medan andra aspekter är kopplade ihop på ett sätt som de inte var från början.
Filmens upphetsande incident är strömlinjeformad för att få saker att röra sig, Tumbridge Wheels, piratstaden som hjältarna Tom (Robert Sheehan) och Hester (Hera Hilmar) först befinner sig i, är nästan helt frånvarande och badass Anna Fangs (Jihae) introduktion är betydligt mer actionfylld. Det finns mycket mer tveklöst, men från det som diskuterades på set är det detta som sticker ut.
Dödliga motorer: filmen har en luftstrid
Även om de rullande städerna är Mortal Engines stora försäljningsplats, är det mest spännande faktiskt dess flygmaskiner: små, ballongdrivna hantverkspjäll genom framtidens himmel som reser mellan städer och sina egna, himmelbaserade gömstäder. Deras skådespel har definitivt tagits fram för filmen. Faktum är att deras roll har ökat.
Det finns en stor stor action-set med en flyg-till-mark strid som inte äger rum någon gång i boken. Liksom berättelsen trunkering är detta en riktig produkt av filmanpassning; medan Mortal Engines tredje akt verkligen är spännande att läsa, lägger detta till lite extra visuell stil (och kan, baserat på konceptkonst, vara filmens framstående sekvens).
Dödliga motorer leder är åldern upp till att vara mer som Star Wars
En sak som omedelbart märks med den sammansatta rollen är att de alla är äldre än sina motsvarigheter till boken: tidigt till mitten av tjugo-talet, jämfört med mitten av tonåren i tryckversionerna. Naturligtvis är detta knappast förvånande för en stor budgetfilm - äldre skådespelare är mer erfarna och publiken är betingade av att tjugo-somethings spelar tonåringar - men det finns ett större syfte med det än på Mortal Engines.
Som Game of Thrones innan det, beslutade författarna att åldras upp karaktärerna uttryckligen med fem år eller så. Detta gör att många historiaaspekter är enklare att sälja och hjälpte filmen att ansluta sig mer till Star Wars, ett viktigt inflytande på anpassningen.
Karaktärerna ser väldigt annorlunda ut - särskilt Hester
Ett av de mest slående valen i Mortal Engines, boken, är att göra det viktigaste kärleksintresse fysiskt missnöjd. Reeve beskriver Hester som att ha ett gigantiskt sår över ansiktet, en hemsk, evig påminnelse om hennes mörka förflutna. Men i filmversionen är sakerna kraftigt tonade ned: Hera Hilmar sportar bara ett mycket litet ansiktsärr som fortfarande är märkbart men knappast samma missbild. Det främsta syftet, enligt Hilmar, var att frigöra sin prestation: "Det slutade med att vi hittade den här typen av mitt [mellan boken och ingenting] så att jag, antar jag, kunde uttrycka mig på samma sätt."
Relaterat: Dödliga motorer syftar till att vara mer praktiska än digitala
Hester är inte den enda karaktären som ser väldigt annorlunda ut än de beskrivs. Katherine Valentine (Leila George), dotter till Hugo Weavings huvudhistoriker, är blond i kontrast till sitt slående jetsvart hår, medan groparbetaren Bevis Pod (Ronan Rafferty) inte bara ser mycket mer filmstjärna, hans hår är svart med gråa fläckar, snarare än kala.
Valentine är en mer ut-och-ut skurk
Det största namnet i Mortal Engines är Hugo Weaving, som spelar Londons chefhistoriker, Thaddeus Valentine. I boken presenteras Valentine som kraftigt motstridiga och under tummen av stadens maniska borgmästare. Men baserat på vad som har sett av karaktären från trailern kommer filmen att vara mycket mer framåt i honom som en viktig antagonist.
Från uppsättningen visste vi att Lord borgmästare Magnus Crome hade en betydligt mindre roll, och medan specifikationer om valentinsbågen hölls tyst, verkade det som om filmskaparna har tagit honom i en mycket ny riktning.
Minionsen ersätter Mickey & Goofy
Det här är kanske inte ett stort intresse för inträde, men det kommer definitivt att sticker ut om du har läst boken Mortal Engines eller inte. I London-museet där Tom tillbringar sina dagar finns det en sockel tillägnad “Deities of Lost America”. Dessa ikoner? Minionerna. Detta belysning påskägg är en del av Mortal Engines ansträngningar för att kontextualisera dess framtid efter dystopi, med kunskap sprickad och undervärderad.
Steampunk-böjningarna från boken tonas ner
Om det finns ett viktigt sätt att sammanfatta produktionen för att anpassa Mortal Engines är det att det inte är steampunk. Detta upprepades av flera personer under vårt besök och kommer sannolikt att vara den viktigaste estetiska takeawayen från den färdiga filmen.
Element - som cyborg Shrike (spelat av Stephen Lang) eller Scuttlebutt (en kackerlackliknande mikrostad) - är definitivt tydligt i Steampunk-bollparken, men det finns en mer grundad realism för mycket av mönstren och hur nutid och förflutna har har smälts ihop.
