30 glömbara följder endast sanna fans kommer ihåg

Filmbranschen har kommit in i en scen där uppföljare och franchises nu är en del av normen. Det är praktiskt taget ansvarslöst om framtida filmer och uppföljningspaket inte är något som tas i beaktande när ett nytt projekt läggs fram till blivande studior.

Uppföljare är vad som lyckas, livslängden ger fler historier och detaljerade franchisetjänster är vad studiorna vill ha.

När stora utvecklingsdetaljer blir en så offentlig process verkar det som fans är väl medvetna om de största uppföljarna som går framåt och de som inte kommer att ske.

Det var ingen överraskning för filmgångarna att James Cameron skulle få grönt ljus för att utveckla flera uppföljare för Avatar efter att det blev framgångsrikt i boxen. Eller att "Dark Universe" inte skulle komma till storskärmen när som helst snart efter The Mummys dåliga box office-prestanda.

Fans är nu mer mottagliga för uppföljare än de någonsin varit tidigare, men de är också smartare och mer intelligenta när det gäller dem.

För det mesta är målet med en uppföljare att fortsätta en större berättelse och öka en fastighets synlighet. Detta innebär att uppföljare uppenbarligen görs med avsikt att lyckas och förlänga en franchise, men detta är inte alltid fallet.

Många av de största uppföljningsfelna är vanlig kunskap i branschen. Men det finns en mängd uppföljare till stora filmer som förvånansvärt har lyckats hålla sig ur rampljuset, vilket är bra för de flesta av dessa filmer.

Här är de 30 glömbara följderna som bara sanna fans kommer ihåg.

30 The Next Karate Kid

Karate Kid visade sig vara en oväntad hit och fick till och med Pat Morita en Oscar-nominering för sitt arbete i filmen. Karate Kid födde två uppföljare som fortsatte att driva Ralph Macchios titulära Karate Kid till nya höjder inom kampsport.1.

Vid en tidpunkt började Macchios ålder visa och serien "startades om", så att säga, med Moritas Mr. Miyagi som utbildade en ny kvinnlig karateprotégé (spelad av Hilary Swank).

Nästa Karate Kid kunde tyvärr inte kalla samma kemi som sin föregångare, men åtminstone höll det inte på att Swank fick framgång.

29 Dirty Dancing: Havana Nights

Den ursprungliga smutsiga dansen är en klassisk kärlekshistoria, men när människor tänker på saker som saknas i den älskade filmen, är kubanska revolutionen verkligen det första som kommer att tänka på?

Dirty Dancing: Havana Nights berättar samma historia om förbjuden kärlek och rytm som finns i den första filmen, men den förtryckande utländska bakgrunden känns som en konstig saknad ingrediens för att få till en uppföljare.

Havana Nights kan vara en mycket mer otydlig version av den ursprungliga filmen, men en av de små höjdpunkterna i filmen är Patrick Swayzes begränsade utseende som dansinstruktör. Det är en söt nick till vad som är en mycket mer självsäker, naturlig dansfilm.

28 S. Darko

Richard Kells Donnie Darko blev en överraskande kultstörning som hjälpte till att sätta en kämpande Jake Gyllenhaal på kartan för många människor.

Den mystiska, övergivna sci-fi / skräckhybriden behövde inte precis en uppföljare, men den omfamnar sin idé och bestämmer sig för att fokusera på Donnies syster, Samantha (Daveigh Chase återbetalar sin roll från originalfilmen).

Om Donnie Darko var subtil med sitt tunga budskap, kommer S. Darko rätt i publikens ansikte med sina galna tidsresor och trippy science fiction-teorier.

Utan Kelis engagemang eller Gyllenhaal för att förankra bilden är det bara en överarbetad röra - men ja, det finns mer läskiga kaninmän.

27 Fight Club 2

Författaren Chuck Palahniuk är långt ifrån den typ av person som behandlar sitt arbete som orörligt evangelium, eftersom författaren har visat sig några minnesvärda klassiker som har sett andra liv som filmer.

Medan hans romaner till stor del har blivit hits eller missar, är Fight Club onekligen ett av författarens bättre verk liksom en av David Finchers starkaste filmer.

Under de senaste åren där nostalgi är kung, beslutade Palahniuk att släppa en tiodels uppföljare till sitt formande verk i komisk form.

Fight Club 2 innehåller samma nihilistiska intelligens som originalen, men den går ännu djupare genom det ser ut glaset.

Palahniuk skriver till och med sig in i berättelsen på ett sätt som är lika värdefullt som det är lämpligt.

26 Maskens son

Son of the Mask, precis som Ace Ventura Jr.: Pet Detective, är en själfri uppföljare som kom ut för sent för att någon ska ta det på allvar eller ta hand om det.

Den ursprungliga Jim Carrey-filmen från 90-talet innehåller några av de bästa verken från Carrey karriär, men denna uppföljare missar poängen helt.

Jamie Kennedy är en dålig ersättning för Jim Carrey, men det är barnet till Kennedys karaktär som är den verkliga fokusen för maskens önskningar.

Även om många betraktar originalet som en fan-favorit, är Son of the Mask en av de sällsynta uppföljare som faktiskt tar bort den ursprungliga filmen.

25 The Rage: Carrie 2

The Rage: Carrie 2 är ganska lika skamligt som hemligheter kommer.

Eftersom de flesta av karaktärerna från den ursprungliga historien, inklusive den ökända Carrie White, gör det inte riktigt okej, är Carrie 2 till stor del en omstart som ser på en helt ny roll av karaktärer som bara hanterar ett liknande problem som det i originalfilmen. Varför till och med kalla detCarrie?

Medan Carrie 2 inte har en karaktär med namnet "Carrie" i den, försökte den tjäna på sin föregångare som inte fungerade till deras fördel.

The Rage är en ängsridd uppföljare som inte fångar samma energi som Stephen King-klassikern. Det känns som ett kontantgrepp som skamlöst skribar Carrie-namnet för att få denna historia om telekinesis att känna sig mer spännande än den faktiskt är.

24 Se vad som hände med Rosemary's Baby

Några av de största skräckfilmerna genom tiderna är så kraftfulla eftersom de avsiktligt går ut på kyliga, tvetydiga anteckningar.

Även om det kan vara frestande att besöka några karaktärer förstör absoluta uppföljare den tvetydigheten och tar bort en hel del av magin som gjorde originalet speciellt i första hand.

Look What Happened To Rosemary's Baby är en TV-film som gör exakt det, eftersom det tar Omen-vägen och tittar på Adrians mor försöker ta fram en ung version av Antikrist.

Dessutom kommer Mia Farrow inte tillbaka, vilket borde vara det första tecknet på att något är fel här.

23 Fett 2

Ibland kan uppföljare till musikaler vara enorma framgångar. Till exempel en massiv uppföljare till Mamma Mia! kommer att se utsläpp senare i år. Med det sagt är vissa musikaler kolossala misslyckanden och ju mindre man säger om dem, desto bättre.

Grease 2 var inte bara en nedslående uppföljare, det var också en besvikelse inom sång- och dansavdelningen.

Greas 2 har naturligtvis andra karaktärer och stjärnor än originalet. Även om det har mycket hjärta, är låtarna klumpiga, glömska röra för det mesta.

Det är lättare att låtsas som om den här uppföljaren inte finns, men det är lite roligt, lägrigt skräp för när stämningen är rätt.

22 Älskling, vi krymper oss själv

Honey, We Shrunk the Kids är en blygsam, rolig science-fictionfilm som ser ganska otrolig ut för tiden. På grund av filmens framgång och de stora vetenskapliga förmågorna i familjen inom filmen, var utsikterna till en uppföljare mycket meningsfull.

Honey, I Blew Up the Kid går i motsatt riktning och ser familjens småbarn växa enormt till skillnad från att krympa honom ner.

Men ännu längre ner på vägen sammansattes en mindre känd uppföljare där Rick Moranis plockiga vetenskapsman slutar krympa sig själv tillsammans med resten av föräldrarna och det är upp till barnen att rädda dagen.

21 Hem ensam 4: Ta tillbaka huset

Home Alone och dess uppföljare, Home Alone 2: Lost in New York, är älskade filmer som hjälpte till att sätta Macaulay Culkin på kartan.

Det ursprungliga teamet involverade beslutade att serien hade gått sin gång, men det hindrade inte andra från att berätta fler slapstick-invasionshistorier.

Home Alone 3 steg från Kevin McCalister, men den fjärde filmen i serien, Home Alone: ​​Taking Back the House, introducerar inte bara Kevin utan också Marv the Wet Bandit som nu har en skurkig kvinna vid sin sida.

Home Alone: ​​Taking Back the House är en besvikelse av Kevin och företag och det är ännu mer oinspirerat än den tredje filmen i serien.

20 Wall Street: Money Sove Never

Samhället har säkert gått in i ett kapitel där det har blivit ganska fashionabelt och lönsamt att återvända till titlar och egenskaper från många år tidigare.

Plötsligt ser gamla kulthits nya liv decennier senare och det leder till mycket blandade reaktioner.

Wall Street är en kultklassiker från 1987 som spelade Michael Douglas, Charlie Sheen och Martin Sheen. Tyvärr, det är uppföljaren inte lika väl mottagen.

Oliver Stone bestämde sig för att göra en uppföljare till sin populära film, Wall Street, mer än tjugo år efter att originalet kom ut.

Visserligen är teman för girighet och korruption från Wall Street ännu mer relevanta nu, så en uppföljare är meningsfull. Tyvärr var det tvungen att kasta in Shia LaBeouf som den onödiga rösten i nästa generation.

19 2010: året vi tar kontakt

Filmen 2010 är en blygsam ansträngning som inte nödvändigtvis är dålig - den följer bara den omöjliga uppgiften att försöka följa upp Kubricks monumentala sci-fi-klassiker, 2001: A Space Odyssey.

Flickan är faktiskt närmare Arthur C. Clarkes ursprungliga källmaterial, men det är bara en fruktansvärt mer normal bild.

Dessutom skulle många uppskatta att inte mystiken 2001 förstördes för dem och det är typ av målet för 2010 stort sett.

Filmen motsvarar fortfarande en intressant sci-fi-film som ger upp några fascinerande idéer om framtiden, men det hade antagligen varit bättre om de hade ändrat namnet helt och pressat materialet ytterligare.

18 * 18. Butch And Sundance: The Early Days

Butch Cassidy och Sundance Kid's frysramslutt är en så minnesvärd slutsats för en film att det är uppenbart att något slags framtida arbete i universumet skulle behöva vara en berättelse som tittade på duonens bildande år.

Butch och Sundance: The Early Days gör exakt det och tittar på hur rasarna samlades och några av deras tidigaste utnyttjanden.

Filmen kom ut tio år efter originalet, men det känns mycket mer som en idé som står i linje med det nuvarande filmlandskapet. Tvingade prequel-historier som ingen bad om är vanliga nu och dessa killar var långt före kurvan.

17 Staying Alive

Staying Alive är lika stort och dåligt som uppföljningsglasögon får. Filmen är en prickig, osubbig 80-talets uppföljare till den klassiska Travolta-dansfilmen, Saturday Night Fever, och vad som är ännu värre är att den saknar passionen som gör originalfilmen till en så trevlig upplevelse.

Staying Alive släpptes 1983 och har en poäng på 0% på Rotten Tomatoes, men det blev en framgång på boxen.

Det som är förvirrande med den här uppföljaren är att den är skriven och regisserad av Sylvester Stallone /

Det tar Travoltas Tony Manero ut ur diskodans och in i den musikaliska teatervärlden. Det är en förvirrande upplevelse, men musiken "Satan's Alley" måste ses för att tro.

16 De sista dagarna i Patton

Det är alltid ett riskabelt gamble när skådespelare väljer att återrepröva berömda roller som vann dem kritiskt beröm, eller i fallet George C. Scott, en Oscar-pris för bästa skådespelare.

Scott gav en oförglömlig föreställning i Patton, men det är ganska ovanligt att se honom återvända till rollen 16 år senare för en TV-film.

Inte bara det, utan filmen tar bort Patton från slagfältet och skildrar istället hans sista dagar, av vilka många har honom kvarhållna i en sjukhussäng i förlamning.

Det är en bisarr roll i en bisarra biopik, men kanske var Scott bara angelägen om att stänga dörren för denna viktiga roll från sitt liv.

15 Lawrence After Arabia

Till och med titeln på TV-filmens uppföljare till Lawrence of Arabia låter som skiss från en komedi-serie. Lawrence After Arabia skriker "dum uppföljare" medan det är långt ifrån det. Istället ger titeln ett dåligt första intryck.

Till filmens kredit är Ralph Fiennes den som spelar Lawrence och han gör ett väldigt bra jobb. Han är utan tvekan mer passionerad än den ursprungliga föreställningen.

Filmen är inte så dålig och Fiennes tar mycket till bordet, men det hela verkar onödigt och verkar som om det är skapat från raderade scener från den ursprungliga filmen.

Dess långa utgåva från den klassiska filmens debut hjälper inte heller till filmen.

14 The Lives Of Harry Lime

En av Orson Welles mest ikoniska roller är Harry Lime i The Third Man. Det är en gåtfull roll som naturligtvis krävde filmgäster för mer.

Den önskan beviljades när en prequel TV-serie till The Third Man med titeln The Lives of Harry Lime gick i produktion.

Serien krönade Limes många utnyttjelser innan hans otydliga slut i Wien.

Det var en engagerande serie som fångade mycket av den ursprungliga filmens atmosfär och för vad det är värt, prequel-serien fanns också som en radioserie, där Welles faktiskt återupprepade sin roll som Harry Lime.

13 Psycho IV: början

Alfred Hitchcocks Psycho är en absolut klassisk film. Medan många människor är hårda på följarna, lyckas Psycho II och Psycho III fortfarande fortsätta Normans historia på ett utmanande, spännande sätt som gör ett värdefullt tillskott till Hitchcocks berättelse.

Med det sagt är Psycho IV ett konstigt missförstånd som fortfarande har Anthony Perkins i sin berömda roll och till och med ser honom i regissörens ordförande.

Filmen antar en konstig struktur, där Norman ringer till en radiostation och får in sin "ursprungshistoria." Det ger många svar som ingen letade efter.

Åtminstone Bates Motel var en tillfredsställande framgång.

12 Stötbehandling

Rocky Horror Picture Show har fortfarande en sådan speciell, uppskattad plats i publikens hjärtan till denna dag.

Filmen väckte folk på ett stort sätt, så det är mycket meningsfullt att en uppföljare skulle komma att ske. Det som är så överraskande här är att Shock Treatment, den kontroversiella uppföljaren till Rocky Horror, beslutar att sätta underhållningskultur, speciellt spelprogram, på sin radar.

Shock Treatment är en hög, livlig uppföljare som inte innehåller musik som är nästan lika minnesvärd som sin föregångare, men som fortfarande skapar ett förvirrande skådespel.

Det finns en sådan satirisk ton närvarande att det är svårt att ta chockbehandling på allvar.

11 The Two Jakes

Roman Polanskis Chinatown är en av de mest imponerande noir-filmerna i hela biografen. Det är en häftklammer i genren och det är därför idén om en uppföljare är så överraskande, särskilt en som kommer med femton år senare.

The Two Jakes har mycket att göra med det, som ett manus från Chinatowns manusförfattare, Robert Towne, Jack Nicholson som regissör, ​​och en rollist som också innehöll sådana som Harvey Keitel och Meg Tilly.

Trots detta höll en veckad komplott filmen och planerna för att fylla ut Jake Gittes-trilogin sattes till vila.

10 Caddyshack II

Visst, om något som The Hangover kan få en trilogi, varför inte göra en uppföljare till Caddyshack?

Tja, det är inte exakt en hemsk idé, men med praktiskt taget ingen av de ursprungliga talangerna eller besättningarna som är inblandade, varför bry sig om att rocka båten?

Caddyshack är inte exakt Ghostbusters och det lämnade inte många hängande trådar öppna, så kanske uppföljaren bara skulle ha fokuserat på att vara en original golfkomedi.

Caddyshack II är en obekväm, stylad ansträngning för komedi som gör för hälsosamt cringe-bränsle nästan tio år efter originalet.

Men åtminstone leder det till mer arbete för gopher dockor. Caddyshack II är ett bevis på hur inte allt är en franchise.

9 French Connection II

Precis som det finns en hel del kontroverser som omger försök att göra uppföljare till klassiska filmer decennier senare, finns det också ganska stigma mot att göra uppföljare till filmer som har vunnit stora Academy Awards, särskilt Bästa bilden.

Detta var fallet med det imponerande polisdramatiken, The French Connection, som beslutade att lägga ut en uppföljare bara fyra år efter originalets släpp.

French Connection II följde Popeye Doyle när han fortsätter sin sökning efter Alain Charnier, några år efter händelserna i den första filmen.

Det som är problematiskt med en uppföljare till The French Connection är att den ursprungliga filmen är baserad på ett verkligt brott.

Filmen förstör också Gene Hackmans Popeye Doyle och förvandlar honom till en skam över en karaktär.

8 Wizard Of Oz: Journey Back To Oz

Den läskiga återvändan till Oz kanske fortfarande är för otydlig för vissa människor, men Journey Back to Oz är en ännu mer förbryllande relik från Oz-universum.

Dessutom är den animerade funktionen 1974 tekniskt sett den enda officiellt sanktionerade uppföljaren till den ursprungliga MGM-klassikern.

Journey Back to Oz, så speciellt som den är, har en ganska staplad röstbesättning som inkluderar sådana som Liza Minnelli, Mickey Rooney och Milton Berle.

Medan filmen var en katastrofkontor såg den ett nytt liv på TV och har nu live-action-sekvenser med Bill Cosby som trollkarlen.

7 The Sting II

Sting II är en så förbryllande satsning att det nästan verkar som om det är tänkt att vara en gris på publiken. Filmen är uppenbarligen en nyinspelning av den bästa bildvinnande filmen, men den utför en mindre namnändring på de centrala karaktärerna och omarbetar rollerna.

Det är ett förbryllande experiment som missar magin i originalfilmen och är en mycket mer ihålig utflykt.

Allt om The Sting II känns som en nedgraderad, latare version av vad originalet gör. Även om Jackie Gleason och Mac Davis ger prisvärda uppträdanden, är de inga Paul Newman och Robert Redford.

6 Scarlett

Gone With the Wind är en av de klassiska filmerna där till och med själva idén att föreslå en fortsättning av historien nästan verkar förolämpande. Människor som försöker göra en Citizen Kane 2 kommer att möta ganska uppåtgående striden.

Trots den invändningen från purister, nästan 55 år efter att Gone With the Wind släpptes kom TV-miniserierna, Scarlett.

Scarlett fortsätter berättelsen om Scarlett O'Hara och Rhett Butler, men den behandlar titelfiguren så fruktansvärt att du undrar varför det här finns i första hand.

Scarlett förstör helt och hållet den goodwill som den ursprungliga filmen tjänade och många kommer inte att se ett syfte för den grymma behandlingen av karaktären.

5 The Black Bird

The Black Bird är en av de främlingssekvenserna som kommer runt eftersom det är en direkt uppföljare av Humphrey Bogart noir-klassikern, det är också en komedi och parodi på originalfilmen.

George Segal spelar som Sam Spade Jr. och han är mer eller mindre bemannad med samma mysterium som hans far var för nästan 35 år sedan.

Black Bird lyckas ge ett nytt tag på källmaterialet, men det utforskar också en helt ny genre som kastar extremistiska dvärgar och onda surfare i mixen.

4 De kallar mig Mister Tibbs! Och organisationen

Det är beundransvärt när en hitfilm som skaffar sig kritikrosor och prestigefyllda priser beslutar att förvandla sig till en franchise av massa kriminella thrillers.

Till deras kredit, medan In the Heat of the Night är en fantastisk film som imponerande hanterar rasrelationer och romantik, verkar det inte som om de var medvetna om den hit de hade.

I The Heat of the Night gyckade två uppföljare som stärker insatsen för detektiv Tibbs när han hanterar korrupta brottslingar och skrämmande gängringar.

Uppföljarna kan fortsätta med Tibbs arv, men det faktum att namnet på den första uppföljaren är Tibbs berömda fångstfras från den ursprungliga filmen förbjuder inte bra.

3 The Birds II: Lands End

Idén att göra en uppföljare till en av Alfred Hitchcocks klassiker bör alltid övervägas hårt, varför det är så nedslående att The Birds II är en sådan slumpmässig ansträngning av låg kvalitet.

Tillverkad på 90-talet som en Showtime TV-film, går The Birds II i grund och botten genom tomten för den första filmen igen, utom på en annan plats med en ny familj.

Filmens regissör, ​​Rick Rosenthal, skämdes över filmen att han valde att kreditera sig själv som Alan Smithee.

2 Det körs i familjen

It Runs in the Family är en av de uppföljare som vi är förvånade över att ingen försökte stoppa från att göras. Filmen är en uppföljare till A Christmas Story och fortsätter historien om Ralphie Parker (nu spelad av Kieran Culkin) och hans familj.

It Runs in the Family tar bort julen från ekvationen och försöker bara visa denna knäppa familj under en "normal" tid i deras liv.

Trots starkt arbete från Charles Grodin och Mary Steenburgen känns filmen bara meningslös i slutändan. Det finns också en mer traditionell uppföljare, A Christmas Story 2, men det är ännu värre.