Varje år fylls med fantastiska filmer som påminner oss om det undra och glädjen som bara finns i biografen. Vissa filmer kommer att komma ihåg i många år framöver på grund av deras konstnärliga förtjänster, kreativa vision och framgångsrika genomförande av den visionen. Den här listan handlar inte om de filmerna.
Istället är det dags att fokusera på misslyckanden, dudderna, de godawful messess som aldrig borde ha rensats för att släppas. En del av filmerna på denna lista var tydligt dömda från början, men andra hade solida lokaler eller kreativa visioner som på något sätt förlorades i Hollywood-filmmaskinen.
Hur som helst, de kraschade alla och brände på ett eller annat sätt. Med det i åtanke, borde kanske läsarna göra mer än bara stirra och gnaga på dessa avgränsade bränder.
Det kräver enorma ansträngningar att göra en film, till och med en dålig, och till och med de värsta inslagen på den här listan har säkert åtminstone vissa återlösande egenskaper, vare sig det är konceptuellt, tematiskt eller ett element i exekveringen som bara fungerar på en helt andra nivåer från resten av filmen.
Återigen är det svårt att rekommendera någon av dessa filmer till någon annan än de mest dedikerade cinephiles; oavsett goda avsikter och otaliga timmar med hårt arbete, filmerna på den här listan … Tja, de är dåliga, och vi har Rotten Tomatoes poäng för att bevisa det.
Här är De 20 värsta filmerna 2017 (Enligt Rotten Tomatoes).
20 Ghost in the Shell (46%)
Live-action-anpassningar av animerade verk är alltid ett riskabelt förslag, men det verkade som om det fanns en egenskap som skulle ge en smidig övergång, det skulle vara Ghost in the Shell.
Ursprungligen en manga, 1995-anime-versionen är kanske den enskilt mest inflytelserika japanska filmen utanför Godzilla, och dess distinkta stil var oerhört inflytelserik på utseendet och känslan av The Matrix, som i sin tur hjälpte till att forma handlingsbana på 2000-talet.
Det är då synd att live-action-versionen av Ghost in the Shell lyckades misslyckas på så många nivåer. Visst är produktionsdesignen förstklassig, men berättelsen är borttagen av nästan all sin tematiska resonans och en vitkalkad Scarlett Johnansson används fruktansvärt i huvudrollen.
Inte ens närvaron av den stora "Beat" Takeshi Kitano kan rädda Ghost in the Shell från den själsfria ledningen av regissören Rupert Sanders, som tidigare regisserade den liknande underhållande Snow White and the Huntsman.
19 Justice League (40%)
Kanske den största "vad som kunde ha varit" historien om 2017, bakom kulisserna berättelsen om Zack Snyder och Joss Whedons Justice League har varit stora popkulturnyheter i månader. I slutändan är den färdiga filmen en manisk röra, som dras i för många riktningar av Snyder ursprungliga vision, Whedons knäppa touch och de blandande cheferna på Warner Bros.
Det finns två till tre filmer värda av innehåll fastnat i Justice Leagues två timmars körtid, och trots ögonblick av glans (som den fortsatta perfektionen av Henry Cavill som Superman, CGI mustasch-borttagning trots att slutresultatet är en schizofren katastrofzon, tävling från plot till plot point som ett sammansat Frankenstein-monster av dissonant ton, ojämn pacing och oadresserad plot hål.
Skulle det ha varit bättre om Warner Brothers hade hållit sig fast vid Zack Snyder ursprungliga vision? Kanske kanske inte. Det är omöjligt att veta. Kanske filmen fortfarande skulle ha sugit. Men åtminstone skulle det ha varit Snyder's film, och inte en skamlöst vapid företagsprodukt.
18 pussel (34%)
Varje gång beslutar Hollywood att återuppliva en lång vilande skräckfranchise. Ibland fungerar det (Freddy Vs Jason), och ibland gör det inte (Skrik 4). När det gäller Jigsaw, som försökte få tillbaka Saw-serien efter en sjuårig frånvaro, fungerade det säkert inte.
Saw-filmerna har alltid haft en unikt komplex tvålopera-mytologi som ryggraden i serien, men Jigsaw gör lite för att lösa de dinglande plotttrådarna från den ursprungliga serien och väljer istället en otentusiastisk run-of-the-mill uppföljare som gör lite för att rättfärdiga sin egen existens.
Några av vändningarna är milt intressanta, men det finns absolut ingenting här än som inte har gjorts förut och gjort bättre i de tidigare filmerna.
Enkelt uttryckt, Saw hade redan slitit sitt välkomnande långt innan 2010: s Saw 3D: The Final Chapter. Att få tillbaka det utan krusiduller och lite fanfare gjorde inget för att förändra detta faktum.
17 Monster Trucks (31%)
Monster Trucks hade allt som gjorts av en familjäventyrsfilm med höga koncept: de charmiga Lucas Till-stjärnorna som gymnasieelever som finner ett monster som bor i sin lastbil.
Han binder med varelsen, och galna äventyr och höga adrenalinbiljakter följer. Tyvärr lyckas Monster Trucks inte leva upp till dess riktigt bedårande förutsättning och vacklar på nästan alla nivåer.
Trots en imponerande roll som inkluderar Danny Glover, Holt McCallany, Jane Levy och Rob Lowe, känns Monster Trucks aldrig som något större än en tv-pilot.
Filmen har en förvånansvärt stor budget på 125 miljoner dollar, av vilken mycket lite faktiskt är tydligt i filmens ho-hum-actionbeats, och det hela känns som en liten distraktion för mycket små barn. Monster Trucks kunde ha varit nästa Transformers. Istället är det nästa Max Steel.
16 Wonder Wheel (30%)
Woody Allen har alltid varit en författare / regissör för hit-or-miss, men Wonder Wheel är lätt en av hans mest ringda filmer hittills.
Trots att han använde sin pittoreska miljö från Coney Island från 1950-talet, är manuset för Wonder Wheel ett målarriktat förhållande med lite i vägen för fantasi eller substans. Inte ens den exceptionella gjutningen (Kate Winslet! Juno Temple! Jim Belushi! Justin Timberlake!) Kan rädda den här filmen från sig själv.
Det är svårt att säga om Woody Allen har tappat sin kreativa fördel. För varje Wonder Wheel och Hollywood Ending finns det en Blue Jasmine och Midnight i Paris.
Hans kreativa produktion är så ostoppbar (han har regisserat minst en film om året sedan 1982) att han inte slutar att tänka om ett manus är värt att filma tills det redan är för sent. Wonder Wheel försöker gömma sig bakom sina vackra bilder, men till ingen nytta: det finns bara inget kött på benen.
15 A Bad Moms Christmas (28%)
De ursprungliga Bad Moms, som släpptes 2016, bevisade att filmerbjudanden för kvinnor var så anemiska att till och med en mellanliggande R-klassad komedi kunde bli en box office-hit om det bokstavligen var den enda filmen som vädjar till dess demografiska.
Efter att ha vänt som standard fick en uppföljare snabbt grönt ljus, och 2017 såg släppten av A Bad Moms Christmas.
Den här komedi-uppföljaren ser huvudtrioen för den första filmen (Mila Kunis, Kathryn Hahn och Kristen Bell) tillsammans med sina egna mödrar (Cheryl Hines, Susan Sarandon och Christine Baranski) för en ny runda av rysliga, R-rankade komedier.
De ursprungliga Bad Moms kunde inte rymma ett ljus för sådana som brudtärnor, men uppföljaren, trots sin inspirerade gjutning, kan inte ens nå den låga bar som den första filmen.
14 King Arthur: Legend of the Sword (30%)
Legenden om kung Arthur har fått höra en miljon gånger, men Guy Ritchies kung Arthur: Legend of the Sword kan vara den värsta än, och också den roligaste, även om komedi nästan helt oavsiktligt.
Ritchies Cockney-stil passar bara inte för King Arthurs medeltida fantasy-inställning, och filmens rapporterade prislapp på 175 miljoner dollar låter som ett dåligt skämt i efterhand.
Hans kredit ger Charlie Hunnam allt, och det finns några som oundvikligen kommer att dras till och uppskatta det bisarra amalgamet av stilar och genrer som finns här.
Ritchies sockerråd tar Arthurian-legenden är en sensorisk överbelastning av visuellt överskott och frihet från djävulen-kan-vård - av alla filmer på denna lista, King Arthur: Legend of the Sword är förmodligen den mest troliga att uppnå en kult efter bara i kraft av att vara så konstig.
13 Henrys bok (21%)
Jurassic World-direktör Colin Trevorrow hade kopplats till direkta Star Wars: Episode IX, men delade slutligen vägarna från projektet på grund av tvetydiga "kreativa skillnader." Efter att ha sett The Book of Henry verkar det som om Disney och Lucasfilm undviker en kula genom att släppa Trevorrow från projektet.
Trevorrow siktade tydligt högt med Henrys bok, om ett barngeni och hans ambitioner att rädda människor och förändra hans värld. Det är en förutsättning med potential, men den underskrider vid varje tur av en irriterande självgeno och överväldigande aura av obearbetad djuphet.
De många plottvridningarna har all nåd av en strandval, och hela filmen spelar bättre som en komedi än som förmodligen hjärtligt drama. Kanske skulle Trevorrow bara hålla sig till dinosauriejakterna.
12 Underworld: Blood Wars (20%)
Få människor var glada för en femte undervärldsfilm … Eller en fjärde, eller en tredje eller till och med en sekund, men det har inte hindrat Screen Gems från att hänge sig åt den fortsatta såpopera-antiken i den förvirrande själv-allvarliga action-sagan.
Hela serien kan sammanfattas som "läderklädda Kate Beckinsale skjuter vapen i långsam rörelse", men det finns ett onödigt grandios och skinkhänt bakhistoria om det oändliga kriget mellan vampyrer och varulvar.
Det verkar till och med att de mest hängivna undervärlden som inte var intresserade av Selines fortsatta äventyr, eftersom Underworld: Blood Wars avslutade sin kassakörning som det lägsta bidraget i serien.
Kanske är det dags att låta serien dö, eller åtminstone ge den en "Final Chapter" -behandling, som var fallet för Resident Evil, en annan Screen Gems-action-franchise.
11 Pappas hem 2 (18%)
Det ursprungliga pappas hem var inte en bra film. Trots att de komedieduon av "Marky" Mark Wahlberg och Will Ferrell, som absolut bevisade sin komiska kemi med 2010: s The Other Guys, misslyckades den "pappa-mot-stepdad" -komedi att återfånga den magin.
Filmen var alltför beroende av billiga gags och ungdomar i stället för verklig humor, men lyckades ändå få en snygg vinst på kassan.
Naturligtvis, eftersom det inte finns någon rättvisa i den här världen, fick Daddy's Home en uppföljare och The Other Guys inte. Trots att John Lithgow, John Cena och Mel Gibson har lagt till de stora talangerna, är Daddy's Home 2 på något sätt ännu sämre än originalet, med färre skämt, repas med berättelser och ett fullständigt slöseri med dess imponerande roll.
Antagligen kommer Daddy's Home 3 att innehålla Al Pacino som Mel Gibsons pappa och Christopher Plummer som John Lithgows far, och på något sätt kommer han att bli ännu mindre rolig än den här cyniska stinkaren.
10 Alla Eyez On Me (18%)
En Tupac Shakur-biopik har kommit länge, och de som väntar på en avslöjande och intim titt på livet och tiderna för en av de viktigaste rapparna genom tiderna … kommer bara att behöva vänta.
All Eyez On Me gör inte rättvisa mot den legendariska konstnären, utan har i stället alla gravitas av en skräddarsydd film, med oduglig dialog och ett fullständigt slöseri med den ledande mannen Demetrius Shipp Jr., som är den spottande bilden av Shakur. Tyvärr är hans brist på skådespelarupplevelse tydligt tydlig i hans intetsägande prestanda.
I efterhand är den enda intressanta ansikten för All Eyez On Me gjutningen av Jamal Woolard som Notorious BIG, vilket repiserar sin roll från tidigare underhullande hiphop-biopik, Notorious.
9 The House (17%)
En smart premiss och ett stjärnspel kunde inte rädda huset från kritisk och kommersiell undergång. Kommer Ferrell och Amy Poehler att starta som föräldrar som bestämmer sig för att samla in pengar för deras dotters collegeundervisning genom att öppna ett olagligt kasino i deras hem.
Huset kunde ha varit något av en efterföljare till 2015s systrar, som parade Poehler med kollegan SNL-alumn Tina Fey när de kastade ett husfest för evigheterna. Sisters är en lycklig komedi med hjärtliga ögonblick och övertygande karaktärer. Huset, helt enkelt uttryckt, är det inte.
Huset misslyckades med att uppskatta något som är värt det, men förhoppningsvis kommer Poehler och Ferrell att samarbeta i framtiden, eftersom de båda är otroligt roliga och begåvade artister - det fungerade bara inte den här gången.
8 The Dark Tower (16%)
Publiken har väntat på en anpassning av Stephen Kings ärade Dark Tower-saga i åratal. Den färdiga filmen startade ursprungligen som ett multimedia-epos för att berättas i film och tv. Den slutade filmen körde en anemisk 95 minuter och innehöll praktiskt taget inget av den tematiska storheten eller omfattningen av Stephen Kings ursprungliga episka tome.
Å sin sida är åtminstone Idris Elba och Matthew McConaughey underhållande som Gunslinger respektive mannen i svart, men handlingen, även om det inte är utan dess flyktiga ögonblick av spänning, är i allmänhet obegriplig och dåligt iscensatt. Slutresultatet är slöseri som både en anpassning av Kings arbete och som en fristående actionfilm.
En TV-version av The Dark Tower är fortfarande under utveckling, men det har rapporterats att det kommer att ignorera filmen helt.
7 The Mummy (16%)
Universal Studios 'ikoniska monster är försenade för en stor skärmupplivning, och The Mummy planerades att vara det första kapitlet i ett delat universum bestående av filmiska legender som Dracula, Frankenstein, The Invisible Man och The Creature from the Black Lagoon.
Tyvärr var The Mummy, den planerade första posten i serien, en enorm kritisk och kommersiell besvikelse. Riven mellan att vara en skräckfilm, ett action-epos och ett enda kapitel i en större helhet, lyckas mamman att misslyckas med alla dessa uppgifter.
Även närvaron av Tom Cruise och Russell Crowe kan inte rädda The Mummy från att vara ett lat försök att tvinga ett filmiskt universum till existens, snarare än att bygga ett med en känsla av syfte utöver den oändliga Hollywood-strävan efter mer pengar.
6 Transformers: The Last Knight (15%)
Michael Bay's Transformers-filmer är efter de flesta konton fruktansvärda. De är också notoriskt kritik-bevis. 2014: s Age of Extinction, som anses vara seriens svårigheter fram till den punkten, lyckades fortfarande få in över en miljard dollar på det globala kassakontoret.
Men det verkar som om publiken äntligen är trötta på Bays hjärnlösa handling och hårda missuppfattning av Hasbros ikoniska robothjältar. Transformers: The Last Knight var en certifierad box office-bombe som samlade bara 130 miljoner dollar inhemskt.
Det räddade några ansikten över hela världen med en slutlig insats på 605 miljoner dollar, men med tanke på dess enorma budget på 217 miljoner dollar och uppblåsta marknadsföringskostnader är det troligt att The Last Knight i bästa fall bara knappt lyckades bryta jämnt.
För de nästa Transformersna, kan de inte bara dike de mänskliga karaktärerna helt och koncentrera sig kvadratiskt på att utveckla Autobots-publiken kommer att se i första hand?
5 The Emoji-filmen (9%)
Det finns ingen rationell förklaring för The Emoji Movie, Sony Pictures försök att förvandla de lilla smiley-ansikterna till smartphone till animerade filmhjältar med personligheter, hopp, drömmar och karaktärbågar.
Emoji-filmen var dömd från början, men den färdiga filmen var ännu sämre än någon kritiker kunde ha förväntat sig.
När den kreativa brunnen går torr kommer desperata studioledare att försöka göra en film av vad som helst. Det är oklart om denna animerade komedi helt enkelt är en dålig film, eller en postmodern kommentar på cynism i Hollywood och en skandalös åklagelse av en bransch som är villig att hälla 50 miljoner dollar i en humorlös farce utan återlösta kvaliteter utöver den nådelösa håna med dess mycket premiss.
Det är förmodligen bara en dålig film.
4 The Nut Job 2: Nutty By Nature (9%)
Mellan Transformers, Jigsaw och Rings (men mer om det på lite) var 2017 definitivt året meningslösa uppföljare, även om man lätt kunde dra slutsatsen att så är fallet nästan varje år. En uppföljare som absolut ingen såg komma var Nut Job 2: Nutty By Nature.
Kommer någon ihåg det första mutterjobbet? Den animerade heistkomedi med antropomorfa trädgårdsdjur var helt obemärkbar och fullständigt utan fantasi, men det var en mellanliggande kontorsartist, så en uppföljare infördes.
Liksom Sharknado-filmerna är The Nut Job 2: Nutty By Nature: s bästa skämt titeln. Därifrån dras The Nut Job 2 ned av lat skrivning, ung humor och andra klassens animering … precis som Sharknado.
3 ringar (7%)
Kommer du ihåg ringen? Som en japansk skräckinsmakning, regisserad av Gore Verbinski (Pirates of the Caribbean), lanserade The Ring i slutet av VHS-eran, och huvudskurken i skräckserien var en ande fångad i en videoband. Det var en annan tid.
Trots potentialen att göra serien relevant igen i åldern YouTube, SnapChat och Instagram, spelar Rings bara flyktig läppstjänst till den möjligheten och väljer istället att svälja sig i en grop av generiska skräcktropar, plothål och billiga spänningar, till säger ingenting om en allvarligt underutnyttjad Vincent D'Onofrio.
Ringar är en cynisk pengar. Den försöker inte göra The Ring relevant igen; den ber bara publiken att tro på möjligheten att den kan göra det och sedan inte medvetet leverera vid varje tur.
Det hade varit bättre att tjäna som en direkt-till-videofilm, och även då skulle det fortfarande ha varit slöseri med tid och pengar för alla inblandade.
2 Tyler Perry's Boo! 2: En Madea Halloween (6%)
Filmerna från Tyler Perry är ofarliga och godmodig, men hans Madea shtick spelades ut för cirka ett decennium sedan, och Boo! 2 ger inget nytt till bordet, och till och med de mest dedikerade fansen släpptes av Madeas andra Halloween-film.
Tyler Perry har potentialen att tas på allvar av kritiker, och flera av hans verk, som The Family that Preys och I Can Do Bad All By Myself, har flirtat med mainstream-framgångar, men kanske kan filmskaparen bara inte hjälpa sig själv.
Det är som om det finns någon osynlig yttre kraft som får honom att padda sina filmer med onödiga och otrevliga komiska tangenter och klippa för många hörn när det gäller produktionsvärden.
Det är åtminstone inte ett problem med Boo! 2. Ingen skulle någonsin missa det här för en film med några återlösande egenskaper.
