Babadook bevisar att skräck, som skönhet, är subjektiv. Ibland ses en kille i en hockeymask med en machete som skrämmande - eller kanske en lumsk främmande varelse som är på jakt eller demoniska krafter eller sprit från bortom graven. Dessa är alla skrämmande "monster" i sig.
Men ibland är "monsteret" mycket, mycket mer personligt. Vad händer när olösta sorg manifesteras som en ondskapsfull kraft? Det kan vara möjligt att slå på ljuset för att kasta bort skuggorna, men skuggan på sinnet förblir en permanent fläck. Du kan springa, men inte från dig själv.
Detta är den skrämmande premissen från The Babadook, en psykologisk skräckfilm som fysiserar depression och sorg till en av de mest skrämmande boogeymen som någonsin har dykt upp på silverskärmen. I filmen är ensamstående mamma Amelia (Essie Davis) i slutändan som hanterar sin unga son Samuel (Noah Wiseman) och hans ökande besatthet av kämpar monster. Samuels nattförskräckningar förvärras exponentiellt efter att hans mor läser honom en mystisk pop-up-bok som talar om en varelse som gömmer sig bakom dörrarna och i skuggorna som kallas The Babadook.
Snart börjar mamma att se och uppleva mörka krafter i huset. När hon blir mer desperat, upptäcker vi att sorgen från hennes make som avgår dödar hennes skräck. Det följande är en svimlande nedstigning till galenskap och en av de mest unika skräckfilmerna i det senaste minnet.
Med det sagt, här är de 20 vilda detaljerna bakom Making Of The Babadook.
20 Noah Wiseman togs bort från uppsättningen för vissa scener
Många skräckfilmer har unga karaktärer. Men detta kan utgöra ett intressant problem för regissören - hur kan man olagliga terroriserade reaktioner från ett barn utan att faktiskt skrämma dem i verkliga livet?
Att hantera skrämmande innehåll kan vara skrämmande för ett barn, så sex år gamla Noah Wiseman lämnade uppsättningen under några verkligen traumatiserande scener.
I en intervju med Film Journal förklarade regissören Jennifer Kent att ”Under de omvända bilderna, där Amelia misshandlade Sam verbalt, fick vi Essie skrika på en vuxen stand-in på knäna … Jag ville inte förstöra en barndom att göra den här filmen - det skulle inte vara rättvist. ” Hon var också tvungen att tona ner den övergripande handlingen i filmen när hon förklarade den för Wiseman. "Jag sa, " I princip försöker Sam att rädda sin mamma och det är en film om kärlekens kraft."
19 Exorcists direktör säger att det är det mest fruktansvärda som han någonsin har sett
William Friedkin, som är chef för The Exorcist, är inte främling för skräck. För många skräckfans är The Exorcist fortfarande den mest skrämmande filmen de någonsin har sett. Men Babadook blåste till och med Friedkin bort. Strax efter att det släpptes tweetade Friedkin, "Jag har aldrig sett en mer [skrämmande] film som The Babadook. Jag kommer att skrämma h *** från dig som det gjorde mig."
Senare satte sig Friedkin ner för en intervju om ämnet och sa: "Det drog mig bara rätt in. Jag tyckte det var fantastiskt, ett bra verk, en känslomässig film som överskrider genren." Han satte det också på samma nivå med filmer som Psycho, Diabolique och Alien och sa, "det är i en klass med de bästa skräckfilmerna jag har sett."
18 Någon inom konstavdelningen spelade Babadook
Mindre produktioner som The Babadook måste ofta hitta uppfinningsrika sätt att spara resurser och spara pengar. Vi ser bara några få glimtar från Babadook själv, som bara kräver bra kostymer, smink och belysning för att göra honom skrämmande. Mycket av Babadooks närvaro antyds bara av skuggor och ljud, vilket gör att det verkar som om han kunde manifestera var som helst från mörkret.
Istället för att anställa en annan dyr skådespelare för produktionen, anställde regissören Jennifer Kent Tim Purcell, som arbetade i konstavdelningen. Han stod in för varelsen för kameratester, och de bestämde sig för att hålla sig med honom. "De insåg att de kunde spara lite pengar och att jag bara skulle vara Babadook, och därmed blev jag Babadook, " Purcell i en intervju.
17 Idén kom från en vän vars barn hade liknande rädsla
Babadook har sina rötter i det verkliga barns känslomässiga rädsla. "Jag har en vän som är en ensamstående mamma, vars son traumatiserades av denna monsterfigur som han trodde att han såg överallt i huset", säger regissören Jennifer Kent. "Så jag tänkte: 'Tänk om den här saken var verklig, på någon nivå?' Så jag skapade Monster om den idén. Men jag kunde inte lämna den i fred. Jag fortsatte att komma tillbaka till den. Och det ledde till The Babadook."
Att vara rädd för mörkret eller för monster på osynliga platser är inget nytt för barn, men implikationen att det lurande monsteret är en biprodukt av en förälders förtryckta sorg gör Babadook unik och emotionell.
16 Ordet "Babadook" har många dolda betydelser
På hebreiska översätter "ba-badook" ungefär till "Han kommer för säker." Det är dock rent en intressant slump, eftersom detta inte var anledningen till att regissören Jennifer Kent namngav monsteret Babadook. Hennes ursprung från namnet kom delvis från det serbiska ordet "Babaroga", vilket betyder "boogeyman." Men det är inte heller hela historien.
I en intervju med Complex sa Kent att hon ville att namnet skulle låta som att ett barn hade uppfunnit det, något nyckfullt och konstigt.
"Jag ville att det skulle vara som något som ett barn kunde göra, som 'Jabberwocky' eller något annat nonsensiskt namn … Jag ville skapa en ny myt som bara var enbart av den här filmen och inte fanns någon annanstans, " sa Kent. Det skapade också en fantastisk logglinje: "Om det står i ett ord eller om det ser ut kan du inte bli av med Babadook."
15 Det är baserat på kortfilmen "Monster"
Babadook hade sitt ursprung i en kortfilm från samma regissör och tog en utvecklingsväg som liknar andra skräckfilmer som började som shorts. Jennifer Kent släppte kortet 2005. Kortfilmen heter Monster, och utforskar samma tema som Babadook men på ett mycket mer förkortat sätt.
Den hoppar snabbt till höjdpunkten, där modern konfronterar varelsen och sin egen sorg. Det ifrågavarande "monsteret" har samma utseende som varelsen i The Babadook - det bär en svart toppmössa, svart kappa och har långa klorliknande fingrar. Kortfilmen har några rädslor för sig och var en skrämmande smak av vad som kommer att komma. Regissör Jennifer Kent kallar skämt Monster "Baby Babadook."
14 Det använde ljudeffekter från flera klassiska videospel
Babadook har ett okonventionellt och störande ljud, särskilt när det titulära monsteret framträder. Som en del av mixen använde ljuddesignern en drake samtal ljudeffekt från Warcraft II: Beyond the Dark Portal under scener där vi ser Babadook. I andra scener använde produktionen ljud från videospel, till exempel UFO: Enemy Unknown, Mortal Kombat 3 och Resident Evil.
En del fans har teorier om att användningen av några av dessa okonventionella ljudeffekter representerar Amelias brist på sömn och hur TV: ns ljud sipprar in i hennes psyke. Enligt en Reddit-användare, "Det finns faktiskt massor av lager skräckljud om du lyssnar. Jag tror att det är en referens till all TV hon tittar på och hur hon hade problem med att skilja verkligheten från fiktion och hennes drömmar och hallucinationer från det verkliga livet."
13 Noah Wiseman kastades på grund av hans oskuld
Att hitta rätt barnskådespelare är avgörande för seriösa filmer. Det är så sällsynt att hitta ett barn som inte överaktiverar, eller värre, ett barn som blidigt reciterar rader utan känslor. Regissören Jennifer Kent gjorde audition på hundratals pojkar för rollen, och på grund av filmens mogna ämne, började hon först pojkar mellan åtta och nio år.
Enligt en av DVD-featuretterna fann hon emellertid att det fanns en "kännande" kvalitet närvarande i de äldre pojkarna som inte passade bra med känslan av oskyldighet som hon ville ha. I stället blev hon yngre och kastade Noah Wiseman när han bara var sex. Wiseman är son till en barnpsykolog och hade den kvalitet på oskuld och trovärdighet som Kent letade efter.
12 Filmen handlar om kärlek, sorg och att möta din skuggsida
Babadook har ett något tvetydigt men ändå lyckligt slut som ser familjen komma hela cirkeln, eftersom de inte längre styrs av deras förlamande rädsla för Babadooken. I slutändan överlever modern sin härkomst till galenskap och hysteri och kommer ut på andra sidan mer känslomässigt hel. Att konfrontera hennes sorg gav det mindre makt över henne. Hennes son konsumeras inte heller av terror.
I en intervju med Film Journal sa regissören Jennifer Kent: "Babadook är en film om en kvinna som vaknar upp från en lång, metaforisk sömn och upptäcker att hon har makt att skydda sig själv och sin son.
"Utöver genren och utöver att vara skrämmande, det är det viktigaste i filmen - inför vår skuggsida, " uttalade Kent.
11 Det var en flopp i sitt infödda Australien
Babadook tjänade drygt 10 miljoner dollar över hela världen, men bombade fullständigt i sitt ursprungliga Australien när den först släpptes. Det tjänade ungefär 258 000 dollar, inte ens rensade miljonmärket. Regissören Jennifer Kent har dock en förklaring till detta. Enligt henne är människor i Australien automatiskt skeptiska till sina egna landsmänniska filmer.
I en intervju med The Cut förklarade hon, "[People in Australia] har denna inbyggda aversion mot att se filmer [från Australien]. De blir knappast någonsin entusiastiska över sina egna saker. Vi tenderar bara att älska saker när alla andra bekräftar att de" vi är bra … Vi tänker inte mycket på vår egen produktion. Kreativa [från Australien] har alltid varit tvungna att gå utomlands för att få erkännande. Jag hoppas att vi en dag kan göra en film eller ett konstverk och [människor från Australien] kan tycka att det är bra oavsett vad resten av världen tycker."
10 Babadook är en LGBTQ-ikon
Det hela började med ett misstag på Netflix. Den ångande tjänsten kategoriserade av misstag The Babadook som en LGBTQ-film på deras webbplats. Denna tillfälliga gaffe ledde till allmän infall i LGBTQ-samhället. Vad händer om Babadook faktiskt var gay? Detta skapade en internetsensation och motiverade till och med många individer att klä sig ut som Babadook för stolthetparader. En fan klädde till och med ut som Babadook för den röda mattans säsongfinalen i RuPaul's Drag Race. Vissa människor hävdar med skämt att Babadooks pojkvän är Pennywise som är clownen från It.
Enligt författaren Jessica Roy från Los Angeles Times, "The Babadook är kreativ … och en distinkt byrå. I stället för att bo i en ordspråkig garderob bor han i en bokstavlig källare. Han finns i ett halvt erkänt tillstånd av den andra människor i hans hus. Familjen är rädd för vad han är, men finner ett sätt att acceptera honom över tiden."
9 Jennifer Kent lovade aldrig att göra en uppföljare
Babadook är en av skräckegenskaperna som känns som om den inte verkligen behöver en uppföljare. När allt är Babadook ett djupt personligt "monster" - han kan bara existera på grund av familjen som upptäckte honom första gången. Det enda sättet att "föra tillbaka honom" skulle vara att förneka slutet på den första filmen.
Regissören Jennifer Kent har gjort klart att det inte kommer att finnas några uppföljare. Hon förklarade till IGN: "Anledningen till det är att jag aldrig kommer att låta någon uppföljare göras, för det är inte den typen av film … Jag bryr mig inte om hur mycket jag erbjuds, det kommer bara inte att hända. ” För stora fans av The Babadook är detta förmodligen en lättnad.
8 Produktionsdesign påverkades av den franska filmen "Fall of the House of Usher"
Edgar Allen Poe's The Fall of the House of Usher är en klassisk gotisk berättelse om korruption och förfall. 1928 anpassade den franska regissören Jean Epstein novellen till en skräckfilm. Regissören Jennifer Kent nämnde den här filmen som en av påverkningarna för produktionsdesign av The Babadook. Liksom de flesta gotiska berättelser från den eran involverar The Fall of the House of Usher en gammal läskig herrgård, flera människor med dålig hälsa och besöket av överhängande undergång.
Hårda skuggor, expressionistiska tableaus och mardrömslignande visioner genomsyrar filmen.
Trappor rör sig, hallar och väggar ser ut som om de återspeglas i ett spegelföretag och gigantiska mörka skuggor vävar på väggarna. En allmän känsla av rädsla växer genom historien. Babadook använder liknande skuggor och arkitektur, och när modern börjar tappa greppet blir husets estetik mer hotfull.
7 Nästan alla specialeffekter var lågteknologiska och i kameran
Ibland kan begränsningen av resurserna för en film leda till att den blir mer innovativ. Till exempel i Jaws fungerade den mekaniska hajen sällan som planerat, så regissören Steven Spielberg baserade de flesta hajscenerna på spänningen att bara se ryggfenan.
Regissören Jennifer Kent får en liknande körsträcka från Babadook. När Babadook kommer igång kan visuella rädslor lätt åstadkommas helt enkelt genom att se hans skugga, eller en antydan om hans mantel eller hatt. I en scen får modern ett faktiskt samtal från Babadooken - och hans röst ensam är mardröminducerande. När varje plåster av mörker eller varje skugga eventuellt skulle kunna dölja denna otänkbara ondska, är rädslan för att se Babadook faktiskt mer spännande än att faktiskt se honom. Ingen CGI krävs.
6 Det var Jennifer Kentts första film med lång längd
Även om hon redan hade filmat flera shorts, var Babadook regissören Jennifer Kent första film. Hon deltog inte i en ordentlig filmskola. Men det är inte att säga att hon inte lärde sig av några av storheterna. Kent tjänade som produktionsassistent på Lars Von Triers Dogville och plockade utan tvekan allt hon kunde när hon arbetade med honom.
Kent beslutade senare att fokusera mer på den berättande aspekten av regi snarare än den rent tekniska sidan. Hon sa till Los Angeles Times: "Jag behövde inte lära mig om den tekniska processen för filmskapande … Jag behövde utveckla mod i min egen röst." Kent beskriver sig själv som ett skräckfan och en cinephile, med hänvisning till påverkan från tidiga och moderna regissörer, som FW Murnau, Carl Dreyer, Dario Argento, Mario Bava och John Carpenter.
5 4. Dess budget var ungefär 2 miljoner dollar
En gammal filmskapares ordspråk när det gäller finansiering av filmer är "aldrig spendera dina egna pengar." Lyckligtvis kunde Kent dra nytta av filmbidrag från statliga institutioner, uppgår till cirka 2 miljoner dollar. Några av de organisationer som stödde henne inkluderar Screen Australia och South Australian Film Corporation.
Filmer är dyra, och det fanns alla möjliga små detaljer som hon behövde lägga till för att slutföra filmen. Kent hade cirka 30 000 dollar för att få de pengar hon behövde för att göra filmen, så hon monterade en framgångsrik Kickstarter-kampanj för att samla in resten av pengarna. Filmen har tjänat mer än 10 miljoner dollar världen över, vilket representerar en snygg avkastning på investeringen, för att inte tala om massor av kritisk beröm.
4 Babadook är en metafor för sorg och depression
Babadook-monsteret är tvetydigt och öppet för tolkning. På ytan kan karaktären läsas som en enkel spök eller till och med som en djävul i helvete på besittning. Men under ytan pågår det mycket djupare.
Nära filmens höjdkraft tvingar Babadook Amelia att återuppleva sin livliga bortgång i en bilvrak.
Detta verkar vara det som öppnar dammet av upptagen sorg och till slut tillåter henne att börja ta tillbaka känslomässig kontroll. Man får en känsla av att de oavsiktliga känslorna av sorg och depression faktiskt manifesterades till något ont. Hade hon låtit dessa känslor flöda, eller om hon hade känslomässigt stöd för att hantera dem, skulle Babadooken förmodligen aldrig ha realiserats.
3 Jennifer Kent och Essie Davis har varit vänner sedan 90-talet
I filmbranschen är det särskilt viktigt att aldrig glömma sina vänner. Det är trots allt en bransch som bygger på nätverk. Det visar sig att regissören Jennifer Kent och huvudskådespelerskan Essie Davis har varit vänner sedan 90-talet. De gick båda på dramaskolan vid National Institute of Dramatic Art i Australien. Detta hjälpte deras arbetsförhållande mycket, eftersom rollen som Amelia är ytterst sårbar och krävde enormt förtroende mellan både skådespelare och regissör.
Kent berättade för Film Journal, "Essie och jag är fantastiska vänner eftersom vi gick på skådespelerskola tillsammans, så vi började från en väldigt stark bas. Jag tror att hon visste att jag aldrig skulle få henne att bli dum. Det är en djärv prestanda, och jag såg ut för henne 100% av tiden."
2 Jennifer Kent var oroliga människor kanske domare ensamstående mödrar
Regissören Jennifer Kent trodde att vissa skulle kunna tolka Amelias kamp som en attack mot ensamstående mödrar. Kent berättade för The Rolling Stone: "Jag trodde att filmen skulle få mycket fläck för Amelias uppenbara brister som mamma, men konstigt nog, jag tror att det har gett många kvinnor en känsla av lugn att se en riktig människa där uppe. Vi får inte se karaktärer som henne så ofta. ”
Kent sa också till Film Journal: "Jag ville inte framställa Amelia som den här galna kvinnan från start … Ofta demoniseras kvinnor som är galen i filmer, för vi tittar på dem från utsidan. Jag ville verkligen att uppleva hur det var att gå ner den hala sluttningen inifrån. Jag ville skapa en kvinna som egentligen bara kämpade, samtidigt som jag påpekade att detta monster [finns] i alla."
