Inledningsmeningen i en berättelse anses ofta vara den viktigaste eftersom den sätter tonen för allt som fortfarande kommer. En stor öppnare kommer också att ansluta läsaren omedelbart, vilket är avgörande för att hålla dem engagerade. Men för filmer kan det vara precis motsatsen. Den sista raden är så viktigt att spika eftersom den kommer att skicka publiken ut ur teatern på rätt känslomässig not. Att ha en perfekt capper säkerställer att filmen dröjer i betraktarens huvud länge efter att den är över.
Mycket få filmer kan komma med en verkligt ikonisk slutlinje; de rätta avskedsorden hjälper till att driva historiens tema hem på ett meningsfullt sätt och omsluter hela poängen. Det följande är en lista över filmer som fick det helt korrekt, tillsammans med en förklaring av vad som gör deras sista rader så effektiva. Vissa är otroligt kända exempel, andra kanske lite mindre uppenbara. Alla sammanlänker sina respektive filmer vackert. Naturligtvis finns det SPOILERS i överflöd.
Här är de 20 bästa sista linjerna i filmhistoria.
20 Toy Story 3 - "Så länge, partner."
Toy Story 3 avslutas på en anteckning som är både vacker och snurrande. Den nu högskola-åldern Andy ger alla sina gamla leksaker - inklusive Buzz Lightyear och den älskade cowboy dockan Woody - till en liten flicka. Han behöver inte längre dem och bestämmer sig för att lämna dem i händerna på ett barn som kommer att älska dem som han gjorde. Efter att ha spelat några ögonblick hoppar Andy i sin bil och kör bort. När Woody ser på honom blekna i fjärran, uttalar han de bittersöta orden, "Så länge, partner." Erkänn det, dina ögon vattnar bara tänker på det.
Hela Toy Story-serien handlar om kopplingen mellan leksaker och barnen som äger dem. Woodys sista ord talar därför för det faktum att saker som en gång var mycket viktiga för oss blir kvar när vi växer upp. I många avseenden är den sista meningen elegant. Det berör ungdomar och mer oskyldiga tider i livet. Men det ger också hopp genom att påpeka att dela leksaker hjälper till att hålla magin i spelet levande.
19 King Kong - "Det var skönhet som dödade odjuret."
1933-versionen av King Kong är en klassiker genom tiderna, tack vare en liten del, till dess dramatiska slut. Efter att ha undkommit en Broadway-teater, grepp den titulära apen Fay Wrays Ann och klättrar upp Empire State Building. Han attackeras av flygplan som omger byggnaden och skjuter mot honom. Kong tar ut ett av planen, men tappar slutligen balansen efter att ha skjutits, vilket leder till att han faller till sin död. På marken tittar en polis på den döda apan och säger att flygplanen dödade honom. Filmmakaren Carl Denham (spelad av Robert Armstrong) korrigerar tjänstemannen och säger "Nej, det var inte flygplanen. Det var Skönhet dödade odjuret."
Bortsett från den uppenbara hänvisningen till Beauty and the Beast, är linjen kraftfull eftersom den ironiskt nog humaniserar Kong lite. Under en stor del av filmen har han framställts som ett monster - ett jätte, galet djur att frukta. Dessa sista ord antyder att Kong hade någon form av primitiva känslor för Ann. Inte kärlek, nödvändigtvis, utan en skyddande form av släktskap. Han kan ha varit ett djur, men han var ett djur med hjärta. De sista orden hjälper oss att se Kong som en karaktär som är mycket mer komplex än många människor i historien ger honom kredit för.
18 Se7en - "Ernest Hemingway skrev en gång …"
Den som någonsin har sett Se7en kan inte glömma dess upprivande slut. Killer John Doe (spelat av Kevin Spacey) avslöjar att han skar av huvudet på polisen Mills gravida fru och fastade det i en låda. Han vill att Mills (Brad Pitt) ska döda honom så att han kan avsluta sin serie mord baserade på de sju dödliga synderna. Mills partner, Somerset (Morgan Freeman), försöker övertyga honom att inte skjuta mördaren, för det skulle göra att Doe "kan vinna". Övervinnas med sorg och en törst efter hämnd, Mills skjuter honom ändå. När filmen samlas in, säger Somerset, i voiceover, "Ernest Hemingway skrev en gång: 'Världen är en fin plats och värt att kämpa för.' Jag håller med den andra delen."
Se7en är en av de mest nihilistiska rörelser som någonsin gjorts, och Somersets citat återspeglar det. Under filmen ser han bevis på att världen kan vara en ganska hemsk plats. Han bevittnar lidande och smärta, avslutad av den känslomässiga förödelsen av sin partner. Det riktigt intressanta är dock att hans avskedsord också ger en glimt av hopp - den enda i sju, för den delen. Trots allt tycker han fortfarande att världen är värd att kämpa för. John Doe kan ha förstört Mills, men han förstörde inte Somerset.
17 Iron Man - "Sanningen är att jag är Iron Man."
2008 Marvel-filmen Iron Man berättar om Tony Starks ursprungshistoria, som visar hur miljardär playboy-industrin utvecklar sin varumärkesdräkt och börjar bekämpa brott. Hans fiende i detta fall är Obadiah Stane (Jeff Bridges), hans sena fars gamla affärspartner, som också leder Stark Industries. Stane har en personlig agenda som handlar om att manipulera företaget för sin egen personliga vinst. I slutet av filmen har han en egen superdräkt, som han använder för att slåss mot Stark, men Iron Man vinner. Nästa dag står Tony på en presskonferens och gör en fantastisk bekännelse: "Sanningen är, jag är Iron Man."
Det fantastiska med den här sista raden är att den hittar Tony Stark som gör något som få superhjältar någonsin gör, som offentligt identifierar sig själv. Så många hjältar uppfinner personligheter specifikt för att förhindra att någon upptäcker sin verkliga identitet. Det är därför Batman, Spider-Man och så många andra bär masker. Tony Stark, aldrig en som gör saker på ett konventionellt sätt, trotsar traditionen genom att låta världen veta vem den järnklädda hjälten de har följt verkligen är. Momentet är en djärv, överraskande publik och öppnar dörren för ytterligare utforskning av Tonys dubbla liv i uppföljarna.
16 Käkar - "Jag kan inte föreställa mig varför."
Steven Spielberg's Jaws var så skrämmande att när den släpptes 1975 skrämde det bokstavligen människor från att komma i vattnet när de åkte till stranden. (Det var också den högst upptjänta filmen genom tiderna tills Star Wars kom med.) Roy Scheiders Brody spenderar filmen för att försöka få medborgarna på Amity Island - särskilt stadens borgmästare - att ta sina hajvarningar på allvar. I slutet sker ett försök att döda hajen. Den äter Quint (Robert Shaw), undgår en ansträngning av Hooper (Richard Dreyfuss) att spjäda den med gift och attackerar sedan Brody, som ligger på en sjunkande båt. När varelsen äntligen dödas, frågar Brody: "Jag brukade hata vattnet." Hooper svarar: "Jag kan inte föreställa mig varför."
Detta är ett ögonblick med mycket efterfrågad livskraft efter den spikbitande intensiteten i den sista striden, som allt annat i Jaws skickligt bygger mot. Brody är naturligtvis ironisk. Om han någonsin hade en anledning att hata vattnet, skulle det vara efter den upprivande upplevelsen han just har haft. Hooper spelar tillsammans med skämtet, och publiken får ett skratt som bryter spänningen innan krediterna rullar.
15 Inglourious Basterds - "Jag tror att detta bara kan vara mitt mästerverk."
Inglourious Basterds förblir en av Quentin Tarantinos mest älskade filmer, och det är utan tvekan beroende på dess tillfredsställande tredje akt. Den stora finalen innebär att Adolf Hitler mördas och en biograf full av nazister blåsas till smedare. Inte historiskt noggrant på något sätt, men ett fina exempel på filmönskning. Ännu mer uppmuntrande är vad som händer nästa. Första Rt (Brad Pitt) skjuter en svastika i pannan på filmens huvudskurk, SS-överste Hans Landa (Christoph Waltz), och förklarar, "Jag tror att detta bara kan vara mitt mästerverk."
Denna sista rad fungerar på två nivåer. På ytnivå hänvisar det till Raines förkärlek att markera upp nazister så att de aldrig kommer att kunna gömma sig - något vi ser honom göra tidigare i filmen. När han snidit upp Landa har han tagit ett stort pris, så att säga. Landa kan aldrig undgå sitt förflutna nu. På en mer subliminal nivå har linjen av vissa tolkats som Tarantinos uttalande till publiken att denna revisionistiska hämndesaga är den berättelse han är mest stolt över. Det kanske eller kanske inte är sant, men den lockande möjligheten hjälper till att göra Raines sista ord minnesvärda.
14 Den maltesiska falken - "De saker som drömmar är gjorda av."
John Hustons noir-mästerverk från 1941 The Maltese Falcon är berättelsen om privatdetektiv Sam Spade (Humphrey Bogart), som undersöker ett ärende som involverar ett uppdrag av flera individer att skaffa en falkstaty som är inbäddad med juveler. Efter en mycket komplicerad komplott fylld med oväntade vändningar vänder Spade Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), kvinnan som anställde honom i första hand, till polisen för mord, trots att han har utvecklat känslor för henne. Den sista scenen hittar honom med statyn i händerna. Han har frågat vad det är, som han svarar: "De saker som drömmar är gjorda av."
Den maltesiska falken har en tomt som förvirrar många tittare, åtminstone vid första visningen. Kort sagt är det att det handlar om hur önskan efter något värdefullt (monetärt eller på annat sätt) kan leda människor ner på mörka vägar i deras ansträngningar att få det. Spade hänvisar till det när han talar om statyn. Människor har dött och arresterats i sina försök att få tag på den här saken de har beslutat är så viktig. Det finns en viss dårskap som Spade erkänner. När skärmen blekar till svart vet vi att han tyvärr har rätt.
13 Matrisen - "Där vi går därifrån är ett val som jag lämnar åt dig."
The Matrix, som släpptes 1999, bländade publiken med dess då banbrytande visual - särskilt "bullet time" -effekten - och trippy filosofiska inslag. (Vi kommer inte ens att försöka sammanfatta den komplexa handlingen; vi antar bara att du alla har sett det.) Berättelsen slutar med att vår hjälte, Neo (Keanu Reeves), förstör den onda Agent Smith och lär sig hur för att kontrollera matrisen. Det är en actionfylld finale som leder till Neos gripande sista ord. I ett telefonsamtal till maskinerna som har förslavat människor, lovar han att i princip demontera allt och skapa en ny världsordning, fri från regler och kontroller. "Vart vi åker därifrån är det ett val jag lämnar åt dig, " berättar han för dem innan han hänger upp och flyger i himlen.
Allt om The Matrix är utformat för att få ditt huvud att snurra. Det drar ihop element från många olika påverkningar, från olika religioner till cyberpunk, för att fråga vad verkligheten är och hur vi verkligen vet om vi existerar i den eller inte. Neos sista ord spelar direkt in i denna idé och går till och med så att de antyder att verkligheten är vad vi gör. Naturligtvis kan många olika tolkningar göras om vad som helst i The Matrix, men oavsett vad du tar, Neos avskedstankar säkerställer att du går bort med mycket att tänka på.
12 Goodfellas - "Jag får leva resten av mitt liv som en schnook."
Martin Scorseses Goodfellas är en av de definitiva mobfilmerna. Det är baserat på den sanna historien om Henry Hill (framställd av Ray Liotta), en kille som växte upp idoliserande gangster som barn. Som man går han in i Mafia, där han guidas av tre mentorer: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert DeNiro) och den flyktiga Tommy DeVito (Joe Pesci). Under en stund åtnjuter Hill blixten, kontanterna och den rädseldrivna respekten som kommer från att vara en mobster. Men så småningom har han fångats i en nypa av Feds. Efter att ha ruttat ut Paulie och Jimmy, går han in i vittenskyddsprogrammet. Hans dagar i mobben är officiellt över. Henrys sammanfattning av allt: "Jag får leva resten av mitt liv som en schnook."
Det finns djup, läcker ironi i denna linje. Henry ville bli en mobster specifikt så att han inte skulle behöva leva livet som en genomsnittlig Joe. Han ville ha pengar och makt och inflytande. Och han hade de sakerna. Brott betalar emellertid inte (eller åtminstone inte så länge), och hans korthus smuldrar ner. Goodfellas slutar med att honom fastnat i den typ av livsstil som han alltid hoppades undvika. Han är ingen. Vi kan tycka synd om honom om det inte var för alla de fruktansvärda saker som vi just har sett honom göra. Henry hamnar i sängen han gjorde - och han vet det.
11 The Dark Knight - "Ett vakande skydd. En mörk riddare."
The Dark Knight, regisserad av Christopher Nolan, är den saftigaste Batman-historien som någonsin har gjorts för film. Det är mörkt och psykologiskt, men också spännande som alla. De sista stunderna finner Caped Crusader (Christian Bale) på en tuff plats. Harvey Dent, som av många anses vara en hjälte, är död. Batman vet att om medborgare i Gotham lär sig om Dent dödande spree under hans dräkt av Two-Face, kommer allt hopp att gå ut genom fönstret. Allt kommer att smula. Han övertygar lt. Jim Gordon (Gary Oldman) att låta honom ta ansvar för morden, för att undvika de förvirrande konsekvenserna. Gordon instämmer motvilligt. När talman flyger hör vi polisen, "Han är inte vår hjälte. Han är en tyst vårdnadshavare. Ett vakande skydd. En mörk riddare."
Dessa ord är meningsfulla eftersom hela temat för The Dark Knight är meningsfullt. De flesta superhjältehistorier slutar triumferande, med den goda killen som tar ner skurken och får allmän tillbedjan som resultat. Inte Nolans berättelse. Det hittar Batman som absorberar allt Gothams raseri och fientlighet för att bevara ett viktigt ideal. Slutet skulle vara en downer, om det inte var för Gordons beundrande ord. The Dark Knight säger otvetydigt att att vara en hjälte betyder att göra det bästa för samhället, även när det innebär personligt uppoffring.
10 Sunset Boulevard - "Okej, Herr DeMille, jag är redo för min närbild."
I Sunset Boulevard spelar Gloria Swanson Norma Desmond, en enstaka tyst filmstjärna som drömmer om att bli en stor sak igen. Hon lockar manusförfattaren Joe Gillis (William Holden) till sitt schema. Han blir manusdoktor för vad hon tänker vara hennes comeback-projekt, en film hon vill att den legendariska filmskaparen Cecil B. DeMille ska regissera. Efter en lång serie komplikationer berättar Joe i huvudsak Norma att hennes dröm aldrig kommer att realiseras. Hon svarar genom att skjuta honom. När han arresterades utropar Norma - som är övertygad om att nyheterna-kamerorna som filmer hennes fångst är en del av hennes filmproduktion - utbråkar: "Okej, Herr DeMille, jag är redo för min närbild."
Detta är verkligen en av de mest berömda dialogrådena, slutliga eller inte, i filmhistoria. De visar villfarelserna om Norma Desmond, som förblir en legende i sitt eget sinne. Hela filmen är en sardonisk titt på showbranschen och hur människor som har upplevt rampljuset har svårt när det inte längre lyser på dem. Hennes avskjutande ord är Sunset Boulevard: s stickande, mörkt roliga punchline.
9 Fight Club - "Du träffade mig på en mycket konstig tid i mitt liv."
Dålig "Jack." Fight Club- karaktären, som minnesvärt spelats av Edward Norton, har ett krummigt liv. Hans jobb suger. Han försöker patetiskt hitta mening genom att delta i cancerstödgrupper, trots att han inte är fysiskt sjuk. Tyler Durden, killen som fick honom att delta i underjordiska knytnävekampstävlingar, har nu tappat honom till att delta i handlingar av social terrorism. Och för att avsluta det hela, har han precis upptäckt att Tyler inte ens är riktig - han är bara ett psykotiskt tecken på sitt eget sinne. Just nu är det för sent att stoppa det han (som Tyler) har börjat, speciellt nu när han bara sköt sig själv i huvudet. Medan man tittar på en stad smulas framför dem berättar den icke namngivna berättaren Marla (Helena Bonham Carter), "Du träffade mig vid en mycket konstig tid i mitt liv."
Under den första släppningen 1999 misslyckades Fight Club allmänt. Det var på så många sätt en film före sin tid. Idag ses filmen som något av en modern klassiker, liksom en behandling av levnadskostnaderna i en värld som blir allt mer materialistisk och själfri. Det Jack berättar för Marla understryker den främsta tanken bakom historien, som är att han har tappat sig själv och inte riktigt kan hitta sin väg tillbaka. Slutet är allvarligt frestande, och erbjuder en något dyster utsikts för karaktären framöver. Hans kommentar är ett sjukt skämt, vilket är perfekt i linje med Fight Clubs hela estetik. Detta är trots allt den bild som har en subliminal bild av manliga könsorgan när skärmen bleknar till svart.
8 De vanliga misstänkta - "Det största trick som djävulen någonsin drog …"
De vanliga misstänkta är inte bara en film; det är ett magiskt trick. Allt kretsar kring identiteten till en mysteriumkriminell vid namn Keyser Soze. Inramningsenheten innebär den enda killen som kan identifiera Soze (Kevin Spaceys Verbal Kint) som berättar tullagenten Dave Kujan (Chazz Palminteri) en lång och komplex historia om hur han gick in i skurkens värld och deltog i en heist. I filmens sista minuter lämnar den haltande Verbal polisstationen och vi ser hans funktionshinder omedelbart försvinna. Inuti kommer agenten till den chockerande insikten att han bara låt den riktiga Keyser Soze komma undan. De vanliga misstänkta avslutas med ett återuppringning där Verbal ger ett mycket talande citat: "Det största trick som djävulen någonsin har dragit var att övertyga världen om att han inte existerade. Och så … han är borta."
Liksom Kujan väntar publiken ivrigt på varje ny ledtråd och andas andas av att Keyser Soze får avmaska. Vi får oss att tro att han är praktiskt taget var och en av de andra karaktärerna vid någon tidpunkt i filmen. Men nej, Soze gömmer sig helt klart. Ännu bättre är att han fladderar detta faktum framför oss. Verbal berättade mer eller mindre om att han var den kriminella tidigare i filmen, men vi missade det helt. Djävulen utför sitt största trick precis framför våra otroende ögon. Den sista raden är författaren Christopher McQuarries sätt att bevisa Verbal uttalande som onekligen sant.
7 Casablanca - "Jag tror att detta är början på en vacker vänskap."
I den klassiska Casablanca som är alltid, återförenas den amerikanska utlands- / nattklubbägaren Rick Blaine (Humphrey Bogart) med en gammal älskare, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "Av alla ginled i alla städer i hela världen", går hon in i hans. Rick vill hjälpa Ilsa och hennes man att fly till Amerika. Gamla känslor återvänds dock, och det finns en del av Rick som bara vill hålla Ilsa runt för sig själv. Hon funderar också på idén. Men i slutändan sätter han henne på ett plan i säkerhet. Filmen slutar med att polischefen kapten Louis Renault (Claude Rains) föreslår att han och Rick går med i den franska franska armén. Hans svar: "Louis, jag tror att detta är början på en vacker vänskap."
Den raden har flera lager, men framför allt erkänner den att deras förhållande har förändrats. Renault, till att börja med, har kommit runt och beslutat att ta upp allierad sak. Han och Rick har plötsligt sakliga saker gemensamt. Tidigare drivs deras affärer av individuellt egenintresse. Nu är de på samma sida av en politisk sak. Linjen ger också ett litet hopp för Rick, som just skickade bort sitt livs kärlek. Han kanske är ledsen, men han har fått en ny riktning, plus någon att gå på den vägen med. Vi känner oss okej att lämna Rick efter att Ilsa är borta. Han kommer att bli okej.
6 Chinatown - "Glöm det, Jake. Det är Chinatown."
Roman Polanskis Chinatown förser Jack Nicholson med en av sina mest ikoniska roller, den privata utredaren Jake Gittis. Han avslöjar en korruptionsskandal inom Los Angeles Department of Power and Water. Det finns ett försök att torka upp mark för att driva orange odlare ur verksamheten. Deras mark återvattnas, vilket leder till tillväxt och välstånd för de nya ägarna. ( Mad Max: Fury Road lånade lite av denna vattenkontrollidé årtionden senare.) Vid varje tur finns mutor, lögner, skydd och konspiration. Mysteriet avslutas med en uppenbarelse av incest, en huvudpersons död och många dåliga människor som fortfarande kvar för att göra sina saker. Gittes är inte nöjd. En av hans medarbetare leder honom bort från scenen med en standoff och erbjuder råd, "Glöm det, Jake. Det är Chinatown."
Det finns få rader i hela bio som är så cynisk som den. Poängen, som drivs hem så kraftfullt med dessa fem ord, är att korruption är så djupt ingripen i situationen som Jake undersöker att han slösar bort sin tid på att försöka avslöja eller ändra den. Chinatown släpptes 1974, då Richard Nixon och Watergate-skandalen var i USA: s kollektiva sinne. Filmens förslag om att makt och korruption är oöverskådligt förbundna gav verkligen resonans för publiken i den eran. Idag fungerar det fortfarande som en påminnelse om att de människor som har makten gör reglerna och inte kommer att tillåta att de ändras utan kamp.
5 ET The Extra-Terrestrial - "Jag kommer här."
Om ditt hjärta inte värms av Steven Spielbergs ET The Extra-Terrestrial, kan du faktiskt vara död. Filmen spårar förhållandet mellan en bedårande främmande besökare som av misstag har strandat på jorden och den unga pojken som han blir vän med. Tillsammans försöker de att sätta ihop en "telefon" som ET kan använda för att ringa hem. De lyckas och i slutet tvingas de säga ett känslomässigt adjö innan den lilla Reese's Pieces-äter hoppar på hans rymdskepp. Elliott är synligt upprörd över att han måste gå iväg, så hans intergalaktiska kompis lyser upp fingret, pekar det mot pojken och informerar honom: "Jag kommer här."
Det är praktiskt taget omöjligt att inte riva i detta rörande, hjärtligt ögonblick. Vid denna punkt i filmen har vi blivit helt kär i ET, så hans avgång påverkar oss lika mycket som Elliott. Varelsens sista rad påminner oss om att de vi älskar aldrig riktigt har försvunnit från oss, så länge vi håller dem i våra hjärtan. Dessa fyra ord exemplifierar ET: s magi
4 Vissa gillar det hett - "Nå, ingen är perfekt!"
Billy Wilder's Some Like It Hot kretsar om två musiker, Joe (Tony Curtis) och Jerry (Jack Lemmon), som bevittnar ett gangstermord. För att undvika att bli klädda ut sig som kvinnor och uppfinner nya personligheter för sig själva: Josephine och Daphne. En återkommande bit i filmen visar att miljonären Osgood Fielding III (Joe E. Brown) faller för Daphne. Detta lönar sig i den slutliga scenen, där de kör en yacht bort från en brygga. Osgood tillkännager sin avsikt att gifta sig med Daphne, vid vilken tidpunkt Jerry rippar av peruken och exponerar sig själv som en man. Utan att missa en takt, svarar Osgood: "Tja, ingen är perfekt."
Some Like It Hot kom ut 1959, en tid då ämnen som sexuell / könsidentitet och korsdressing fortfarande var mycket tabu på skärmen. Filmen använde bred humor för att beröra dessa ämnen, vilket skapade en oerhört vågig komedi. Osgoods linje kan säkert tolkas som ett uttalande om pansexualitet. (Den termen skulle inte ha använts i stor utsträckning då, men implikationerna av anmärkningen är uppenbara.) Wilder var inte rädd för att skjuta kuvertet med en djärv, provocerande idé som skickade publiken bort skratt och gnuggande samtidigt. Gaggen har inte tappat något av sitt slag under de mellanliggande åren.
3 Tillbaka till framtiden - "Vägar? Vart vi ska, behöver vi inte vägar!"
Back to the Future är en perfekt tidsresefilm. Det har en original twist, det är roligt och det följer logik, vilket är mer än man kan säga för många andra tidsresor. Nyckeln är att hålla det enkelt. Det handlar om en tonåring som går tillbaka i tiden, möter sina föräldrar när de var tonår och lär sig hur mycket han har gemensamt med dem. Naturligtvis finns det många komplikationer på vägen, men åtminstone Doc Brown (Christopher Lloyd) är där för att fixa dem. Efter en nära katastrofisk upplevelse som nästan raderar sin egen existens, återvänder Marty McFly (Michael J. Fox) till nutid och tänker att hans klagomål genom tiden är över. Sedan anländer Doc till DeLorean och informerar honom om att det finns en personlig kris i hans framtid. Marty frågar om det finns vägar i framtiden, som Doc svarar, "Vägar? Vart vi åker, behöver vi inte vägar!" DeLorean startar sedan upp i luften och zoomar höger mot kameran.
För en film så fantastisk som Tillbaka till framtiden kunde det inte finnas fler perfekta slutord. Och det är inte för att de skapar en uppföljare. Nej, dessa ord är fenomenala eftersom de innehåller löfte om äventyr och mysterium, om en framtid fylld med alla slags fantastiska möjligheter. Det är helt i linje med BTTF: s anda. Det gör att vi vill hoppa in i den bilen, slå 1.21 "jiggawats" och gå med dem.
2 The Wizard of Oz - "Auntie Em, det finns ingen plats som hemma."
Kansas verkar vara en ganska tråkig plats för Dorothy (Judy Garland) i The Wizard of Oz. Det är dammigt och öde, och det finns inte mycket att göra. Inte konstigt att hon drömmer om att gå "någonstans över regnbågen." Hon får sin önskan när en tornado slår och viskar bort henne till det magiska landet Oz, där hon får nya nya vänner och måste kämpa med en ond häxa och hennes flygande apor. Så småningom avslöjas allt för att vara en dröm, från vilken hon gärna vaknar. Dorothy, lättad över att vara borta från allt detta drama, tittar på hennes moster och utropar, "Tante Em, det finns ingen plats som hemma!"
Filmens tema kunde inte beskrivas mer kortfattat. Trollkarlen från Oz handlar om ett antal saker, inklusive vänskap, men inget annat än idén om hem. Visst, Kansas känns tråkig mot Dorothy, men det är där de människor som älskar henne är. Först efter att ha kommit bort från det ett tag inser hon hur lycklig hon är där. Det är sant för tittaren också. Oavsett vart vi kanske går, är vårt hem alltid var vi är omgiven av de människor som betyder mest för oss. Dorothys linje är en enkel men ändå elegant förklaring av sanning som förtjänar filmen med själ.
